声乐艺术硕士舞台表演创新能力的培养研究

龚小平

[摘    要]探索声乐表演艺术硕士创新能力和职业发展能力的培养研究与实践，具有创新性、可行性。导师与研究生们在共同的教改活动中，着重舞台上中外歌剧中不同的角色塑造和人物刻畫，发现问题并解决问题，以强化研究生的创新能力和动手能力。

[关键词]声乐表演; 艺术硕士; 创新能力

专业型艺术硕士有别于学术型艺术硕士，是为应对社会所需要艺术表演与创造而培养的高端应用型人才，以突出的专业技能、丰富的艺术实践、艺术素养，体现出创新性和实践性的特点。广西艺术学院自2010年起招收第一批专业型艺术硕士研究生，至今已有八年。依据教育部学位办的导向性意见和建议，学校领导以及研究生处曾组织了多次研讨，并修订了专业型艺硕的培养方案（包括培养目标、方式和方法）。声乐表演艺术硕士通过创新项目的研究与实践，运用歌剧表演课程学习所掌握的表演技巧，在舞台上展示角色形象的声音造型和性格化，塑造可信的艺术形象，使得教与学更为紧密地结合。

一、将专题研究导入教学过程

自治区教育厅研究生创新项目“声乐表演艺术硕士舞台表演创新能力的培养研究与实践”以项目的专题研究导入教学，对于研究生们自身创新能力和动手能力的提升，不失为事半功倍的好办法。在讨论选题时，我们将中外歌剧的理论研究与舞台实践作为方向。因为歌剧作为综合的戏剧艺术形式，除了具备声乐演唱的各种形式外，同时涵盖了文学、戏剧、语言、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术。歌剧表演突出戏剧性，要求演唱者必须具备应有的演唱实力、有对剧情和角色的理解和感悟能力与音乐的契合能力、舞台表现力以及合作交流能力等。

在欧洲歌剧史上有记载的第一部歌剧，是1597年产生于意大利佛罗伦萨的《达芙妮》（利努契尼编剧、佩里作曲），欧洲歌剧中很多经典剧目至今仍在世界各地上演。而中国歌剧则始于20世纪初，当时，为了宣传白话文，音乐家黎锦晖先生曾创作演出了一种儿童歌舞剧，是为中国歌剧的萌芽。1945年初，由鲁艺集体创作于延安的歌剧《白毛女》（贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲），是中国歌剧史上的里程碑。发展到今天，中国歌剧形成了一种多元化的格局。如具有中国戏曲或民歌风格的说、唱、演的民族歌剧，学习欧洲歌剧风格的“宣叙调+咏叹调”的美声歌剧，以及“民族（美声）元素+流行元素”具有时尚风格的音乐剧等。

在项目实施中，导师与研究生们一起学习、分析和研讨角色特征、制作PPT以及舞台表演，研究生自导、自排、自演中外歌剧片段，导师担任主持，介绍作品和角色，钢琴艺术指导老师全程参与排演，每位参演人员需要了解每部作品的剧情发展，通过排练和演出，体会、琢磨人物性格，逐步深入角色以塑造好所饰演的不同角色的艺术形象。每一位同学不仅在多部中外歌剧片段中饰演角色，同时还要相互指导其他的角色，集思广益，合作学习。在这个自学、自导、自排、自演的过程中，他们都希望自己是一个发现者、批评者、创造者，会自发、自主地去进行更深层次的角色研究与人物塑造。对于刻画的人物形象，项目组成员用心准备、精心推敲，激发自主能动性，在相互交流中沟通能力也得到迅速提高。项目团队积极投入地研究和探讨，开拓了艺术视野，在实践中发现和矫正存在的不足，达到取长补短、共同进步的目的。

二、课堂教学内容与舞台实践相结合

研究生们不仅要掌握技术技巧，驾驭自己的声音，成为歌唱的主人;更重要的是学习和掌握音乐的风格、语言，以及表演技巧和角色塑造之间的联系。因此，项目实施的过程，也是研究生对自己自身认知和提升的过程，以达到有效地提高他们的歌唱技能、激发内心情感和人物形象塑造的能力。同时，强调作品创作与表演实践，对于研究生的创新能力、创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质兼有益处。他们要相信自己，因为最了解自己声音造型和舞台表演技能的人是自己。学习音乐不仅仅是歌唱本身，还应有触类旁通和文化的跨越能力，这样才能对角色准确把握。自学、自导、自排、自演歌剧片段的过程中，演员的注意力、合作能力，以及与不同类型的剧中人物和导演的合作能力必定得到提升。要对歌剧音乐所特有的戏剧冲突做最大的努力，尝试进行节目的创意，节目的编排等，提高全体项目成员的创新、创造能力，团队要通力配合。通过舞台艺术实践这样一个循序渐进的过程，能够将平时所学在舞台上进行展示，同学们通过努力，在舞台上的表现趋于自然、大方、得体，专业技能和舞台表现力得到明显提高。

从实践的效果反馈中，笔者经常反思并调整教学手段，尝试如何将课堂教学更好地与舞台的演出实践相结合。声乐表演艺术硕士研究生的培养要注重舞台实践能力，课堂教学与社会的演出实践接轨目的性教学效果显著。我们挑选了23个中外歌剧片段，结合课堂教学，有步骤地进行。在选曲上，不拘泥于单一的语言、风格、时代和演唱形式，我们会涉及中外不同时期，不同风格的作品，同时通过接触不同风格不同类型的歌剧作品，不断提高我们的综合素质。同时还会邀请舞蹈、美术、语言的专业老师为我们指导。为培养既有唱功又善表演、既有个人能力又有团队合作能力的高层次应用型的声乐艺术硕士提供了较为良好的平台。

舞台实践是一个循序渐进的过程。同学们刚开始学习时，表演上或许会略显生涩、拘谨，但唯有坚持舞台实践，一定会走向成熟。利用“舞台练兵”的机会，完成课堂知识向舞台表演的转化，激发自身的表现欲，锻炼良好稳定的心态，提升驾驭舞台的能力。在这样一个充满乐趣和良性竞争的学习氛围当中，不断进步，不断成熟。同学们坚持技术和艺术并举，注重发声技术技巧与艺术表现的融合。在尊重作者、忠实原作的前提下，尽最大的努力表现作品，力求真实、自然、贴切。在每场演出之后的反思和总结，肯定进步、改正不足。

三、动手能力和学术研究的提升

研究生在科研和创新能力的培养方面有四个途径：一要参加学院的相关教改和科研活动;二要参与导师的科研和教改项目;三是研究生申报个人项目;四是参与帮助和指导本科学生的创新项目。在项目进行的全程中，除了参与项目成果汇报的系列演出活动，还有项目的开题、结题报告和论文发表等理论提升方面。这对于研究生是课堂学习内容的必要补充，也是理论与实践相结合，提升学术水平和动手能力的极好锻炼。伴随着课堂学习和参与项目研究，不仅要求和鼓励研究生积极参加各级、各类的专业展演，在个人和集体的多场音乐会中，勇于舞台竞技。同时，要求和鼓励研究生申报和参与研究生创新项目，提升学术水平，逐渐形成自己的学术观点和研究重点，提交并发表相关学术论文。