方亚芬“莺莺”的百转千回

方亚芬的办公室在位于复兴西路上幽静古朴的上海越剧院里，如今的她，被许多戏迷笑称为“方女王”，有着上海越剧院一团团长的名头。时间溯回到30年前，20岁出头，身着棉质长裙，烫着当年流行卷发的方亚芬，刚刚从上海市戏曲学校越剧班毕业，师从第一任上海越剧院院长袁雪芬，也就此入了“袁派”的门。

方亚芬回忆起当年的情形，笑说：“大家觉得我身形、扮相都好，也聪明灵气，但那只是表面现象，要让我自己说，我开窍比较晚，戏校毕业的时候20多岁，但照片看上去还是十几岁的样子，工作了也还是一股学生气，包括现在出去仍然有人觉得我不像戏曲演员。”外人眼里的方亚芬，在艺术道路上一路走得很顺，她对此并不赞同，说自己也坐过冷板凳，没有达到境界的时候只能熬。所谓“熬”，就是不停地学戏，学昆曲，演话剧，单位里只要给她演出机会，她就会好好表现，只为争一口气。

那个时候，让方亚芬和观众，以及与自己的人生产生巨大交织的一部戏就是《西厢记》。“实际上我进入‘袁派’的门就是因为《西厢记》中的一段《琴心》。以前会觉得‘袁派’就是《祥林嫂》，很好听，但太苦了，后来才发现还有那么美的《西厢记》，人有个认知的过程。《西厢记》对我来说是非常有缘的。我们在1991年、1992年开始排练，第一次演出我就因为饰演崔莺莺得了白玉兰奖，这应该是上天对我的眷顾，非常感谢《西厢记》。人生能有几回搏，能遇到几部自己喜欢的戏？真的很难得。”如今，方亚芬将再次以崔莺莺一角与观众见面，细细品味，这其中的缘分妙不可言。

“袁派”讲究的是韵律，没有“傅派”花腔女高音先声夺人、高亢亮丽的唱腔，也没有让你眼前一亮的身段，它如陈酒深沉含蓄、韵味醇厚，能让观者一点点地沉浸其中，而它本身也像古董一样在时间的河流里慢慢沉淀。作为“袁派”的传人，方亚芬继承了袁派唱腔的精髓，但她打破了当今越坛一个不成文的规定：谁将老师的声音模仿得像，谁就唱得好。她往往是根据人物的不同、剧情的需要来变换自己的声音，在演绎少女时清亮，比如《西厢记》中的崔莺莺、《蝴蝶的传说》中的祝英台；在演绎长者时浑厚，比如《夸夫》中的梁红玉、《啼笑因缘》中的凤喜……花衫、青衣、小旦、武旦，竟然没有这个“少女”不能演绎的，“表现个性不同的人物形象，我只需要真实细致地表现内心情感，唱腔反而起着辅助作用”。

“演员总是要台上见。人有得有失，在最容易浮夸的年龄，让你明白做人的道理。经过那段时间，我对人生的感悟、对角色的把握不一样了，青春不再是最大的看点，大家开始关注你在舞台上的修养。我的老师一开始就没有一招一式地教我，她先教做人，再教怎么演好戏。她说你要拿出真本事，有扛得住苦难的韧性才能铸造你的碉堡，才不会被他人轰倒。”作为演员，方亚芬能在台上唱出百转千回的心思；作为团长，她有责任把越剧的精华继续传承；作为老师，她想将这番话继续说给自己的学生听。“莺莺”，不能只为爱情折腰。

TALK 对话方亚芬

Q：

听说您以前就对《西厢记》情有独钟？

A：

我从进越剧院起就特别喜欢《西厢记》，我觉得这出戏就像昆曲的《牡丹亭》。越剧院有四大经典：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》。王实甫笔下的崔莺莺是个复杂的人物，因为她永远是表里不一的。为什么京剧和昆曲里都有《西厢记》，但越剧的这出戏大家特别喜欢？因为有魅力。我老师说它唯一的欠缺就是不像《红楼梦》那样有大段唱腔。这次，我们的《西厢记》尊重王实甫的原作，去糟粕，取精华，就描写一个女孩的心理，既向往爱情又怕迈出去，戏到“拷红”为止，很过瘾。这个戏难演，过一点就俗了，不足吧，又太平淡。

Q：

当得知拍摄电影版《西厢记》时您是什么心情？

A：

从内心来说，很欣慰，也很高兴，毕竟我们还是填补了这个越剧四大经典的一个空白，只有《西厢记》没有被拍成过电影。在我们这一代人身上，能够把它搬上银幕，实际上就是上天对我们的眷顾，但是有一点遗憾，如果当年及时拍，可能在外形上，我们这些演员会更符合人物，不过从表现人物的成熟度来说，肯定是现在更好。“电影永远是一门遗憾的艺术”，所有的电影人都会这么说，但是我们作为戏曲演员，从20岁左右开始排练、排演，到将近50岁的时候走上银幕，这更是一个惊喜。这份欣慰不仅仅是对个人而言，更是能给后辈留下一个范本，不至于等我们老了，教不动了，留下遗憾。

Q：

您能谈谈对崔莺莺这个角色的理解吗？

A：

我有时候会觉得我和崔莺莺就像生活当中的姐妹，但是崔莺莺这个角色有难度又有高度，你如果达不到就会显得有点平淡，你要是过了一点，就觉得不是她，不是大家闺秀，也不是处在封建环境里，大门不出、二门不迈的小姐。所以说她有一个度的准确把握问题，对演员表演的空间和要求比较大，而且还要紧紧地抓住观众的心。毕竟我们这个戏是一个轻喜剧，高雅的轻喜剧，不能落入俗套，这都是难点，也恰巧是崔莺莺富有魅力的地方。

Q：

在镜头面前扮演崔莺莺与在舞台上表演有什么不同？

A：

舞台表演就是剧场表演，它跟观众同处一个空间，你可以用身段、声线，用很多外在的东西把想说的表达给观众。但在影视表演里面，特别是崔莺莺这个人物，她是那种肚子里面做功夫的人，所以说她的很多情绪都是要靠眼神来表达的。影视表演需要更细腻，实打实地要靠丰富的内心去展现人物。

Q：

拍电影时是否遇到过难题？

A：

有，我们在舞台上表演的时候，故事是连贯的，但电影是按照场景来拍的。比方说，“酬韵”“琴心”“赖简”这三场都是发生在花园里的，所以这三个戏要一起拍，从故事情节上来说，这就是要跳着拍。这对于我们这些舞台演员来说有一个调整的过程，怎么把前面的戏和后面的戏连接起来，需要慢慢去适应。但是戏拍完后，我们又常常会后悔，心想，如果当时用另外一种表演方式可能会更好。电影就是这样，总会留下一些遗憾。

Q：

拍完《西厢记》有什么感想吗？

A：

拍摄完之后突然有一种失落感，感觉心里面一下子空了。我们其实想拍得久一点，这样可能拍得更好一点，磨得更精致一点，但现在的感觉就好像戏突然唱完了，有一点失落。我们最后一场拍的是“长亭送别”，台上秋叶秋景，唱的是“碧云天，黄花地”，心境到了这个时候，好像真有一种离别的感觉，真的很舍不得说再见。