多元视角下中国传统民族唱法的传承与传播

李娜

【摘 要】中国传统民族唱法，一种是民族民间唱法，另一种是戏曲、曲艺唱法，它是我国历史悠久的传统音乐文化艺术，这两种唱法伴随着历史的年轮，加之一代又一代艺术家的努力探索，逐步融会贯通于当代中国民族声乐艺术中，使之成为相对成熟和完整的歌唱艺术体系。当然，当代民族声乐艺术的形成得益于中国传统唱法的“薪火相传”式的不断传承和传播，因此，在当下音乐文化多元化背景之下，中国民族艺术面临着发展的机遇，也面临着来自多元音乐文化交织复杂因素的挑战，具体来说是以西方声乐艺术为基础，深入细致研究中国传统民族声乐艺术，并将传统的唱法发扬光大得以传承与传播，最终实现中国民族声乐艺术在新的历史时期又一次腾飞，这是本文的主要议题。

【关键词】多元视角；民族文化；艺术精神；传承；传播

中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0061-02

中国传统民族唱法一种是民族民间唱法；另一种是戏曲、曲艺唱法，是我国历史悠久的传统音乐文化艺术，这两种唱法伴随着历史的年轮，加之一代又一代艺术家的努力探索，逐步融会贯通于当代中国民族声乐艺术中，使之成为相对成熟和完整的歌唱艺术体系。

由于各地方民歌所处地域、以及风土人情、文化风俗、语言特点各具特色，因此促成了其风格迥异的演唱风格和表演样式。从早期的唐诗、宋词、元曲、明清的民歌以及中国戏剧、说唱艺术等都离不开声乐艺术。加之中国科学技术落后以及连年战争，造成了早期的声乐文献和音像无法得以保存和传播，一些老艺人相继故去和分散到全国各个地区，为我们展开积极探索和研究造成极大的困难。虽然音乐领域有关于传统音乐历史的著作和论文，但是涉及传统民族唱法整体研究的成果较少，这是一种长期的遗憾。

在当今多元视角下，如何让中国传统的民族唱法很好地挖掘和整体发扬光大，并完美进入公众文化视野，值得我们研究。

一、中国传统民族唱法之研究意义

随着社会的发展、时代的进步，以及由此所催生的公众审美情趣的不断进步，特别是面对音乐文化多元化的时代背景，要求中国的歌唱家和教育家，在表演艺术样式上，在教学观念、人才培养等方面，一如既往地继承发扬中国传统民族音乐文化之精华，并在此基础上进行不断创新与变革，以便找到适合自己生存和发展的准确方向，具有极为重要的意义。

当今的中国民族声乐艺术面临着来自西方音乐文化和音乐大众化、网络音乐传播等方面的冲击和挑战，造成中国传统民族唱法面临着被遗忘和逐步消失的境地，因此，传承和传播中国传统民族唱法迫在眉睫。我们不能沉醉于西方音乐文化的艺术氛围中而不能自拔，或者对于当下中国传统民族声乐艺术所取得的艺术成果而沾沾自喜，要将中国传统民族的优秀文化精华，深入挖掘、整理、提炼和融入。我们应该不断强化自己以适应瞬息万变的社会以及公众审美情趣，特别是多元文化的发展模式。正是有了中国传统民族的优秀文化精华，加之深入挖掘、整理和提炼，才可以使得中国民族声乐艺术保持传统文化根脉。

由于传统优秀的演唱方法未能完整保留，這就需要我们的学者加以深入细致地研究，并将散落于全国各个地区的传统民族唱法的遗存进行抢救式的搜集整理，当然需要研究者付出巨大的努力和许多艰苦的调研和考察工作，最终整理成中国传统民族唱法集成和制作音像数字系统。探索和研究中国传统民族唱法，目的是将传统民族唱法的理论和实践成果进行整体梳理和研究，探析演唱理论的历史面貌和历史价值，并将传统民族唱法演唱理论由简到繁、由浅至深的历史面貌进行研究，并将整个中国传统民族的优秀文化精华深入挖掘和整理提炼出来，具有极为重要的研究意义。它对于推动中国传统民族声乐艺术的发展具有非常重要的艺术价值和理论意义。

二、中国传统民族唱法之研究内容

对中国传统民族唱法风格及演唱特色进行研究，并不是纠结于唱法本身而无法自拔，而是“以小见大”，即以唱法研究为切入点，沿着历史的脉络，探索当年的风貌、寻求于歌唱艺术的本真，最重要的是探索和研究保留优秀唱法的艺术元素精华，传承与传播行之有效的路径和方法，最终实现“古为今用”这个总目标。

事实上，中国传统声乐艺术的发展并不是孤立存在的，它和当时的政治、经济、文化、宗教密切联系，传统声乐艺术如歌舞、戏曲、说唱、器乐相互吸收、不断融合，在内容和风格上积累借鉴，呈现出多彩的景象，因此，这是本文研究的主要内容也是难点之一。随着传统的、农业化的文明有可能被充满了浓郁商业气息的现代化、都市化、大众情感化以及网络音乐等因素所淹没或者被异化，中国传统民族唱法无论从形式到内容，尤其是中国传统民族艺术精神的传承危机会向我们袭来，如何使其艺术生命焕发更加灿烂的光泽？传承优秀传统回归内心世界，就是回归质朴的生命原点，于喧嚣浮躁中沉浸下来，在困惑迷失中构筑精神家园，重溯源头，就是重新体认中国传统民族音乐文化的价值，在思想的源头寻找意义的价值，汲取理论思维的文化艺术精神和力量。

在多元视角下，广泛深入地搜集整理和挖掘中国传统民族唱法，进行认真研究、传承和传播，将珍贵的民族文化遗产融入民族声乐艺术领域，特别是在演唱、创作改编方面下大功夫、让传统与现代很好的结合，让传统唱法得以完美展现，让传统唱法在网络传播领域、大众审美消费领域等多个层面，得到有效研发、管理和利用，进而使中华传统民族文化得到不断传承，这是中国民族声乐艺术研究所面临的一项长期和艰巨的任务，更是民族声乐教育工作者共同承担的历史与文化责任。

三、中国传统民族唱法之创新之处

事实上，多元文化视角下，让中国亿万人只欣赏“土洋结合”的演唱风格，其审美过于单一，就目前发展现状来看，中国传统民族唱法亟待挖掘，整理、研究。本文着眼于传统文化背景，总结中国传统民族唱法的发展规律和演变过程，研究唱法风格特色和审美品貌，揭示出不同时期的艺术文化精神和思想。通过对特定时代下的文化背景、唱法特点和声乐审美进行深入的探讨、研究和论证，较全面梳理出中国传统民族唱法发展的脉络，分析各个时期的历史贡献、艺术价值以及发展过程中的地位。

研究的具体思路是，我们应该积极主动建立“中国传统民族唱法”研究学术组织或团体。较全面系统的纪录和整理传统民族唱法的风格体裁，对不同的演唱技巧、演唱特色、风格审美、文化艺术精神进行深入的分析。

在高校需要建立较高层面的舞台艺术实践交流平台，为中国传统民族唱法各类表演人才的脱颖而出，创造和提供一切有利条件。多个层面反映出传统唱法的历史脉络，展现出中国传统民族唱法的辉煌、风采和审美品貌。从语言发音、表演和服饰等特点上进行理论的研究和艺术实践上的探索，总结出传统民族歌曲的旋律和古代汉语的内在有机联系。

另外，搜集和研究整理有关的声乐文献资料，将全国划分为几个考察和调研的地点，展开全面系统的田野考察，对传统民族唱法的老艺人进行录音录像。还要将传统民族唱法和传统声乐作品有机互动。让中国传统民族唱法在音乐创作改编中具有新的时代特征，焕发新的艺术风采，使传承与传播实现新的时代意义。

艺术的发展规律时刻告诫我们：无论是哪一种艺术形式，要生存就必须向前发展，要发展就必须进步；要进步必须不断地补充新鲜的活水，才能够长期处于不败之地。这是艺术本身的要求，也是社会、时代发展和进步的必然要求。