论技法在国画创作中的运用

摘要：国画是我国艺术体系的重要组成部分，进行国画创作，对传承我国传统艺术和文化精神、对促进国画艺术的发展有积极意义。国画创作有赖于一定的制作与表现技法，本文主要探析制作与表现技法在国画创作中的重要意义和具体应用。

关键词：技法；国画；创作；笔墨

在国画创作中，制作和表现技法、创作过程并不为人们所重视，多数画家尤其是写意画家在创作时均以“传神”为最终目的，画作的线条、整体构图较为粗放、简约，造型比较抽象，即“形”在“似与不似之间”，而“神”却必须到位，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马图》。线条是国画的重要组成部分，是国画中构型的主要方法，变化多端，灵活多样，线条的构型是对物象的高度概括，具有一定抽象性，是物象得以传神的基础。画家在创作时，如何利用线条构型、布局，如何处理线条与其他色彩之间的关系，如何协调线条表现出的“形似”和画作整体体现出的“神韵”，均需借助一定的制作与表现技法。

然而，正如傅抱石所说：“中国绘画传统形式和技法本身存在着相当严重的矛盾，基本上线条在国画中的主要任务是维护“形似”，但“形似”却不是国画创作的最终目标， 因此，部分画家为了追求极致，弱化甚至消除了“线”，如采用没骨法，作画时无勾勒，直接以较为淡雅的色彩进行创作。尽管消除了“线”，但背景和物体之间仍各自独立， 仍然存在不可忽视的界限，需采用一定表现手段（如色彩明暗冷暖等）进行处理，以保留一定的“形似”，否则画面就会失去层次感、立体感和真实感，也就不具备审美价值。而色彩明暗、冷暖的处理实际上也属于制作与表现技法的范畴。

由此可见，制作与表现技法影响着作品物象的“形似” 和“神似”，是国画创作不可忽视的重要因素。画家在构思、立意时，只有充分考虑、衡量不同制作与表现技巧的效果，且适当取舍，创作时才能下笔有神，才能准确表达物象的神韵。随着西方绘画艺术的传入，国画要想获得持续发展，焕发夺目的光彩，就需改变创作观念，变革传统画法， 在“传神”的基础上加大“形”的构建，运用制作与表现技法对每一条线条、每一笔色彩、每一抹浓墨进行恰到好处的处理，只有这样，国画艺术才能形神兼备，才能增强表现力，才能重获新生。

线条是国画物象构型的重要元素，线条不同，整体构型呈现出的意境、韵味迥然不同。如顾恺之的《洛神赋图》线条简约凝练，构图随意、潇洒，意境清新、飘逸、脱俗；而朱耷的《鹌鹑图》虽然线条简朴但苍劲豪放，构图虽然疏落简单，但意境雄奇而冷傲。线条的勾勒有赖于用笔，在国画创作中，用笔方法根据运笔动作的不同可分为描、揉、颤、擦、勾、勒、皴、点等，根据用笔方向的不同又可分为中锋、侧锋、逆峰、拖峰、飞白峰等。此外，运笔短侧为点，长侧为线，大块为面，作品中多是点线面的有机结合，且创作过程中讲究“指实掌虚”，要求一气呵成且洒脱随意，避免反复图描，只有这样才能真实地反映画家创作时的心境和作品本身的意蕴。国画创作对用笔速度也有一定讲究，用笔速度不同，画家和画面的情感表达也不同。如用笔快速，则画中物象较为干枯，表现出的是一种苍凉、久远的意境；用笔缓慢，画中物象较为圆润，更为充实，有“润物细无声”的静谧、舒适之感。

墨分五色，创作国画时运用不同的墨色，可营造出浓、淡、干、焦、湿等不同的效果。近现代山水画大家黄宾虹对国画创作中的墨法进行了总结、分类，指出国画创作中的墨法进有淡墨、浓墨、宿墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨之分，其中淡墨有助于营造云淡风轻的意境；浓墨更厚重，有助于沉重、苍凉意境的渲染；宿墨以墨浓水少为主要特征，可增强线条质感，可画龙点睛；破墨有浓墨破淡墨、淡墨破浓墨之分，以前者更为常见，浓淡渗透、掩映，可丰富画面层次，可使画面滋润鲜活；积墨是用墨时由淡而浓、由浅入深、逐渐渍染的一种方法，运用得当可使使物象具有苍辣厚重的立体感与质感；泼墨是让水墨在生宣纸上自然流淌渗化以生成画面结构，再用笔整理、补充完成创作的一种用墨之法，运用得法，画面有骨有肉；焦墨是浓墨之极，在作品需突出的地方采用焦墨勾勒点擢，可使画面醒目，带来强烈的视觉冲击感。用笔和用墨是国画创作的基础，笔墨运用的好坏在很大程度上决定着作品的优劣，需引起重视。

意境是国画的精髓所在，是国画创作的终极目标。国画中的意境可超越时间和空间的限制，在不同的人群之中引起共鸣，这是国画的魅力所在。国画创作中，意境的营造和渲染不仅表现在画家对物象的取舍上，还表现在对笔法、墨法、色彩的取舍上。在物象的取舍上，唐代诗人王维认为物象的取舍应与不同的季节、不同的时辰相符，春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。在笔法、墨法、色彩取舍上，如果画家想营造安谧闲静、清新自然的意境，用笔较为舒缓、自由，用墨较为淡雅、清浅，色彩上多以淡色、中性色为主，而营造慷慨激昂、肃穆沉郁的意境时，笔法、墨法、色彩的取舍基本上与安谧闲静、清新自然的意境相反。

国画的创作过程和作品效果的呈現均依赖一定的制作和表现技法，且国画的创新和发展也需要制作和表现技法的参与，可见，制作与表现技法在国画创作中占有举足轻重的地位，其具体应用主要表现在意境的营造、笔法和墨法的使用上，而且有助于实现“形似”和“神似”的有机统一，增强国画的表现力，促进国画艺术的持续发展。

参考文献：

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[2]王然.《在国画创作中中国笔墨文化元素的应用》.才智， 2012（5）：150.

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[4]曾小宁.《浅论国画的创作》.考试周刊，2015（7）：30.

作者简介：钟贻琳（1995-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业：美术学，研究方向：中国画研究。