如何有效地在广东高校中推广岭南音乐文化

陈华丽

【摘 要】岭南音乐承载了先秦至今的中国优秀文化。它强劲的生命力、多重文化的属性以及开放、包容的特征，使其成为中华民族音乐的一朵奇葩。岭南音乐文化是岭南本土文化特色之一，是广东高校办学特色的必经之路。将岭南音乐文化纳入高校音乐专业的地方特色课程，不仅能够促进岭南音乐的传承发展，也是对高等院校传统音乐教育的有益探索，更有利于培养具有传承与创新传统音乐能力的音乐教育人才。本文主要探索如何有效地在广东高校中引入岭南音乐文化课程。

【关键词】岭南音乐文化； 特色课程；开展；传承

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0144-03

广东第二师范学院是2005年由广东教育学院改制的一个地方综合类二本院校，音乐系是学校院系中的一个。相对于其他专业音乐院校而言，广东第二师范学院是新办学校，从专业性角度而言，学校的硬件配置、师资队伍建设、生源素质都与专业院校存在一定的差距。面对现实，广东第二师范学院必须找准自己的办学定位。

2015年12月4日，广州15所粤剧传统教育特色学校被正式授牌。广州市教育局副局长吴强表示，这15所学校在过去一年多来，积极组织开展了粤剧名家进校园等各项活动。今后，广州市将继续评选，逐步扩大粤剧传统教育特色学校队伍，并规划好梯队衔接布局。可见广州教育局对学校立足发展本土特色教育的期待与重视。①

2016年8月19日，广东省人民政府发布的《关于全面加强和改进学校美育工作的实施意见》提出，要充分挖掘广东省粤剧等民间美育资源，鼓励民间美育资源进课堂，拓展教育空间。佛山市教育局规划今后五年内，再建50所粤剧特色学校。据佛山市教育局德体卫艺科有关负责人介绍，全市至少有20所学校将粤剧粤曲知识融入课程教学。其中，佛山第一小学不仅把粤剧编写进校本教材，还成为禅城区祖庙街道粤剧粤曲进校园计划的曲艺训练基地，学生们的课间操也融入粤剧元素和动作。②

岭南音乐文化是岭南本土文化特色之一，作为一个新办的二本音乐系，广东第二师范学院将岭南音乐文化建设作为学校的办学特色，将岭南音乐文化纳入高校音乐专业地方特色课程。这不仅能够促进岭南音乐的传承发展，也是高等院校传统音乐教育的有益探索，有利于培养具有传承与创新传统音乐的音乐教育人才。

在此，笔者觉得，有效地在高校中引入岭南音乐文化，非常必要。培养具备岭南音乐文化知识体系的幼儿和中小学教师，顺应发展规律。处于起步阶段的高校，应该不断完善教学架构与实践，而处于未起步阶段的高校，则要迅速展开对岭南音乐教育模式的探索。

一、开设特色课程

（一）岭南音乐史。岭南音乐不只是简单的音乐形态，它与历史、文化、民俗等学科也有关系。在高校岭南音乐课程实践中，掌握岭南音乐作品演奏固然是有必要的，然而，只有学习它的历史文化，才能真正理解岭南音乐的内涵。所以有必要开设历史文化性较强的理论知识传授型课程。此类课程的任务是培养学生正确认识岭南本土音乐及音乐的多元化结构，提高音乐鉴赏力，挖掘学生对岭南音乐的创新与研究能力。课程目的和课程要求是通过教学，使学生深入了解岭南音乐和岭南文化的历史脉络、传承关系及音乐特点和基本规律，理解并掌握岭南音乐的历史现状与岭南音乐思想的演进，提高对传统音乐艺术的审美和理论思辨能力。在教学中还要求理论联系实际，精讲多听，注重对学生理解能力和思辨能力的培养。③只有这样，才能更好地传承与传播岭南音乐。

遗憾的是，现今市面上尚无岭南音乐文化类系列教材。笔者在教授《岭南音乐文化》课程时，仅找到黄颖琳所编的《岭南音乐文化概论——粤乐、汉乐、潮乐》一书。最近星海音乐学院周凯模老师带领一群学者出版了系列岭南音乐文化阐释丛书《岭南民俗音乐的人类学阐释》《岭南客家音乐的乐学阐释》《岭南潮州音乐的社会心理学阐释》《岭南乐器的乐种学阐释》《岭南广东音乐艺术特色阐释》和《岭南少数民族音乐文化阐释》。这些专著充实了岭南音乐文化知识体系。

（二）岭南音乐鉴赏课。艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。④要想发展岭南音乐文化，需要将“岭南音乐鉴赏”从“岭南音乐文化课”中分离出来，作为独立的课程。课程要求学生熟知各地区典型代表剧种、乐种，并懂得从多角度鉴赏这些剧种与乐种，以至于学生在岭南音乐这一庞大而内涵深刻的优秀文化结晶面前不会显得一无所知。导师也应在课堂上引导学生如何全面鉴赏这一文化，培养学生审美观念，而不是在课堂上只让学生观看毫无讲解的音频影像。只有当学生懂得如何去鉴赏岭南音乐文化时，才有利于进行岭南舞蹈、岭南音乐视唱练耳、岭南音乐乐理等各种课程的教学。当量变发展为质变时，就有了更多岭南风格的舞蹈、视唱练耳，甚至是声乐、钢琴作品的产生。按照艺术鉴赏存在意义的说法，只有做到以上，才能更好地发挥岭南音乐文化的社会意义与美学价值。

（三）岭南音乐视唱练耳。中国的基础音乐教育，首先应该是以中国传统音乐为“母语”的音乐教育。视唱练耳作为高师音乐教育课程中的专业基础课程，仍不同程度地沿袭欧洲音乐中心论，以西方音感語调模式去指导训练民族音乐的视唱与听觉的语境 “置换”现象。在视唱练耳课程中，把中国优秀的民族传统音乐作为实施母语音乐教育的基点，从本质上与西方视唱练耳音乐语法相分离，确定中国民族音乐语境的教学主体地位，选用以民族传统五声调式为中心的视唱练耳教材，并在教学过程中融入本土音乐作为练习的素材，形成符合本民族调式调性音感的教学模式，培养学生形成良好的民族音长感、音强感、音色感、调式与调性感及民族多声部思维，是视唱练耳课程本土化改革与发展的方向。⑤

（四）岭南舞蹈。岭南舞蹈是岭南文化重要组成部分，从西汉时期岭南人民就开始接触舞蹈，他们的初衷是得到天神相助，使民间风调雨顺、百姓避邪免灾、安居乐业，所以“舞龙”“舞鲤鱼”甚至是“扮演神魔”的舞蹈形式非常普遍。岭南舞蹈的神话色彩也使得它成为岭南文化中的独特载体。

既然高校开设了舞蹈相关专业（例如中国民间舞），也应该考虑立足于本土文化，开设岭南舞蹈课，或者把岭南舞蹈纳入中国民间舞的教学大纲中，比如潮州“鲤鱼舞”、雷州“傩舞”、湛江“人龙舞”等，都是大多学生未接触过又渴望去接触的舞蹈艺术。

开设这样的课程，任课教师也起着关键作用。毕竟舞蹈艺术在发展过程中，发挥着重要作用的不仅仅是舞蹈演员，更重要的应该是舞蹈编导。如果传统的岭南舞蹈动作随着岁月的流逝一直没有更新，那么岭南舞蹈在当今的发展也是停滞不前的。所以相关教师也应该不断加强舞蹈创新，并带动更多学生学习岭南舞蹈，促进岭南舞蹈的发展。

除此之外，如果岭南舞蹈中涉及舞蹈道具，比如鲤鱼头、傩面具等，校方也应适量购入并加以爱护，资源的充沛利用也能够提升课堂效率。

（五）岭南戏剧表演课。多数高校音乐学专业设置的音乐表演课只是单一模仿专业高校的音乐表演课内容，它强调表演技能，偏离了音乐学专业的培养目标。因为专业表演院校的音乐表演专业有别于一般高校的音乐学专业，其生源素质和培养目标更是不同。前者注重培养能在舞台上演出的专业演员，招生要求可能更侧重于学生的身体素质与专业技能；而后者则致力于培养综合实践能力强、创新能力强、符合社会要求的音乐教师和音乐艺术人才。由此可见，如果音乐学专业的音乐表演课只注重提升专业技能，缺乏有新意的培养目标和教学理念，很难培养出真正符合社会需要的人才。

岭南戏剧海纳百川，单是广东汉剧就吸收了安徽徽剧、湖南祁剧、湖北汉剧、昆曲等外来戏的精华，加上粤西傩戏、正字戏、白字戏（潮剧）、西秦戏、粤北采茶戏、乐昌花鼓戏等，它们至今仍作为地方特色戏曲活跃在舞台上。作为不同地域文化交融的“万花筒”，岭南戏剧出现在高校的培养目标中是有必要的。目前开设这类课程的高校不多，如果把它作为高校具有特色的课程纳入培养目标，将有利于高校的长远发展以及学生今后的就业。

二、课堂形式多样化

一般来说，许多教师在授课时都会采用传统的“讲解法”，而“讲解法”存在着一定的局限性。当学生连续一节课的时间都在听理论知识，会产生烦躁甚至厌倦情绪。这样一来，岭南音乐文化知识没有被学生有效吸收，校方开设这样的课程也是形同虚设，岭南音乐相关课程也成为学生为了得到学分而学习的课程。

要想使课程有效进行，使岭南音乐文化的根牢固驻扎在学生的心中，课堂形式应多样化。教师讲授理论知识时，应引导学生在课堂上自行阅读教材与参考书目上的关键文段，并让他们独立思考，养成记课堂笔记的习惯，将课堂笔记纳入学期末平时成绩考核，让学生重视理论知识的识记。

在理论环节达成教学目标后，再进行实践。每学期至少有三分之一的课时用于实践。实践课可以是学生在室内进行岭南音乐的表演、对岭南音乐某一剧种或乐种的模拟展示，也可以是在岭南音乐活动比较盛行的、离学校不远的地区进行采风，或组织相关讲座，扩大学生视野。

三、学分比重建议

据了解，大部分学生在学校官网教务系统选课时会考虑学分数量。学分低、课时多的课程一般不受学生欢迎，大多数学生都是因为选其他课程失败而选择学分低、课时多的课程。所以要想使岭南音乐文化在高校普及起来，先得将该课程的学分设置为3-4分（略高于原先学分最高的课程即可），以吸引更多学生来了解甚至传承这一文化。在期末考核时，也应注重学生们对这一文化的理解与操作。该类课程也应进入学校的公共选修课列表中，让非音乐专业的学生能够学到相关知识，培养学生对本土文化的认同感与归属感，让岭南音乐文化的学习氛围在校内变得更浓重。

四、岭南文化相关活动场地的建设

岭南音乐文化毋庸置疑是中华优秀民族文化百花园里盛开的一朵奇葩。但是每项活动的开展都离（下接第157页）不开活动场地的支持，岭南音乐文化相关活动要想在高校建立具有本土特色氛围，以吸引更多人前来深入了解，就必须建设与岭南音乐文化相关的活动场馆。

星海音乐学院于2000年12月25日建成岭南音乐文化展览馆， 2005年被广东省批准为“省教育厅普通高校人文社会科学重点研究基地”。它已吸引无数钟爱岭南文化的各界人士前来参观学习。展览馆内琳琅满目、充满岭南文化气息的乐器和多媒体文件，以及传统介质材料等，为前来参观学习的人提供了极大便捷。它的建成与推广，使得这一文化被越来越多的人知晓，热爱岭南音乐文化的人士也在潜移默化中对这一文化进行传承。

借鉴前者的经验，高校如有意发展教学与实践特色，还应增设岭南音乐文化相关活动场所，如展览厅、专用表演厅等，以不断完善岭南音乐文化教学与实践，让更多的学生或者相关人士参加并有机会深入了解这一地方特色文化。

如何有效地在高校中引进岭南音乐文化特色课程，笔者认为，最终需要充分调动学生、教师的主观能动性，变学生被动学为主动学。在整个推广和发展过程中，若想做到弘扬发展岭南音乐文化，学校必须要有从上而下的教学发展定位，如此才能取得成功。

岭南音乐作为岭南本土的特色文化之一，如果要让它在岭南地区遍地开花，首先要从教育的角度出发。然而面对教师资源短缺的问题，相关地方高校应该落实好人才培养计划，让这一文化扎根在当今的社会生活中。

注释：

①广州公布15所粤剧特色学校[EB/OL]. 腾讯·大粤网，

http：//gd.qq.com/a/20151204/015906.htm，2015-12.

②佛山：五年内再建50所粤剧特色学校[N].广州日报，2016-08.

③黄颖仪.岭南音乐在广东高校地方特色课程中的开发与实践[J].音乐创作，2014（07）.

④ 百度百科词条“艺术鉴赏（艺术门类）”http：//baike.baidu.com/link？url=n6uRHfX9VsJhBrjg1fpjbVx1sfkwZtTt26lB9c8Y9aaXXan8jX4KhZTvE9h-zkHVlz232DXwEY87lfPVyIVwdZ0aATFiLNTom2qJpVK0ftFGIab4ZEl7IqKNifLxXJ74#5

⑤王曉燕.岭南音乐在广东高师音乐专业视唱教学中的应用探究[J].星海音乐学院学报，2012（02）.

参考文献：

[1]王鹏.高校音乐专业课程中舞台表演课的意义探索[J].大众文艺，2016（4）.

[2]朱虹.地域性文化特色的应用型专业人才培养模式探索—以广东地方高校音乐教育为例[J].黄河之声，2011（8）.

[3]蚁潇颖，李直.品读岭南音乐文化展览馆[J].漫步乐林，2013（6）.

[4]黄颖仪.岭南音乐在广东高校地方特色课程中的开发与实践[J].音乐创作，2014（7）.