浅析传统文化在现代舞台美术设计中的应用

张威

【摘 要】现代舞台艺术是戏剧表现的重要内容之一。之前我国的舞美设计盲目崇拜西方文化，随着国内文化的发展，传统文化的意境和含蓄之美慢慢开始应用于舞美设计之中，并在舞台美术设计中展示出强大的魅力。本文主要探讨传统文化在现代舞台美术设计中的应用。

【关键词】舞台艺术；美术设计；传统文化；艺术特点；审美意趣

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0128-02

经济的发展促进了人们物质生活水平的不断提高，与此同時，精神需求也日益提升，对舞台艺术的欣赏审美也提出了更高要求。在这种形势下，各种艺术形式被纷纷推出。舞台艺术作为戏曲中的一种重要艺术形式，在发展过程中表现出强大的生命力，经过一定的发展，开始吸收和应用更多的传统文化元素。

一、舞台美术设计

作为艺术创作的形式与过程，舞台美术设计表现出双重性质——创作与观赏。由于其包含的范围十分广泛，所以不易通过语言进行准确描述。然而，长期以来，无数表演家、戏剧家均对其进行了诠释。例如，布莱希特指出，它是演员在舞台上的伙伴，是在一种被建立的空间中历经的许多事。我国导演陈禺曾经表示，在自己的世界中，舞台美术设计占据一半，观众和演员占据另外一半。琼斯在研究过程中把它当作诗人的工作，不应单纯地将其视为一种搭建或构造的工作。唯有从诗人层面来分析它，才可以充分掌握其实质内容。戈登指出，它是利用视觉途径来展示内在的精神。因此，无论是什么朝代，不管是什么艺术流派，舞台美术设计都不可获取。它是一种二度创作，一方面，并未背离剧本的内容与框架；另一方面，还对其进行了拓宽。相对于雕塑、绘画等来说，舞台艺术是相对艺术，而归根结底，其属于一种实用艺术。

二、舞台美术设计功能的演变和构成

具体来说，舞台美术设计主要是以戏剧表演为依托，因此，它将会面临很多限制因素。从主观的角度进行分析，演员、导演、剧本水平会对其产生一定的影响；从客观的角度进行分析，其受到服装、道具、灯光、音响等诸多因素的制约。因此，它还是一门彻底的限制艺术。

舞台美术设计最初的功能比较单一，旨在美化演出场所。此后，戏剧艺术形式逐渐朝着多元化的方向发展，它也兼顾功能和美观两个方面，人物臆想、心理投射、外部环境等必须经由它来进行，因此，其功能的发展是戏剧发展的产物。

由于其功能不断增加，因此，在使用当中，表现得有所侧重，按照具体的戏剧内容，通常集中一到两个功能。如果设计人员运用了最合理的表现形式，那么其设计必然是成功的。

舞台美术设计过程主要包括三个阶段，即构思、表达和演出。然而，在实际表演当中，三者没有明确界限，彼此交错，相互结合，创意在整个过程中扮演着关键角色，因此，在现代舞台美术设计理论中，该过程被看作是一个创造的过程。

三、现代舞台美术设计在戏剧中的作用

（一）捕捉与理解是构建空间的途径。动作是戏剧的前提，不管什么剧种、什么流派、什么时代，倘若缺少动作这个前提条件，那么绘画、音响、灯光等在舞台上将会丧失生机与活力。舞台美术设计是动作的延伸、完善，例如，投射于表演者身上的光影能够显示其所处的环境，其动作同样可以反映剧本内容。

（二）气氛的营造是情绪处理的途径。舞台美术设计应当创设一种氛围，使广大受众的情绪与剧情融合在一起。气氛能够帮助表演者外化内心世界，并且使情绪和行动达到一个平衡点。Stanislavski在研究过程中指出，演员与剧本角色必须达成一致，如果想让表演者实现这一效果，必须巧妙创设合适的舞台气氛。换言之，设计者对剧作的理解是通过营造气氛来实现的。

西方是现代舞台美术设计的发源地，从20世纪开始，我国在舞台美术设计方面盲目模仿西方。随着我国许多大型演出的成功，其慢慢回归东方。从北京奥运会开幕式开始，我国的舞台美术设计逐渐显示出集体回归的态势。从意识的角度进行分析，我国的传统文化具有润物细无声的作用，在潜移默化中影响着人们，在装饰性或者功能性上都对世人带来重要的影响，与现代舞美设计殊途同归。若把二者结合在一起，必然能够实现双赢。

四、现代舞台美术设计中传统文化的应用

（一）水墨丹青。在中国艺术发展过程中，水墨丹青汲取了我国传统绘画的优势。在传统绘画中，通过黑色与白色显示出各种各样的神态，就算是在工笔画中，色调同样具有含蓄与内敛的特点。水墨画的下笔及运笔没有固定在统一的框架里面，而是强调逐渐渗入。毛笔、绢纸、水、墨，这些均属于比较柔软的物体，当四者结合在一起时，就会表现出非常突出的灵性。山水画中，水墨悠远绵长、干墨苍劲有力，将两者结合在一起，给人一种气势磅礴的感觉，反映出设计者怡然、轻松的状态，这与现代戏剧中提倡的虚拟、空灵一脉相承。

（二）文字符号。作为最直观的传统文化，文字在舞台上显示出独特的气质。汉字魅力无穷，结构巧妙。奔放的草书、苍劲的隶书、潇洒的行书、工整的楷书，它们不仅自成一体，而且还分别独立存在。利用笔势的移动带给人们一种淋漓酣畅的感觉。我们的祖先不断对汉字进行开发，使其不断发展，充分体现出先祖的无穷智慧。例如，我们生活中常见的“囍”，这是把两个“喜”字并列在一起，“喜”字不但可以独立存在，而且还能组合成图形，体现了书画同源的效果。

（三）传统色彩。在封建社会中，颜色具有非常重要的作用，象征着等级与身份，一直到清朝末期，民间的色彩应用才开始变得自由起来，然而，许多颜色的象征性仍然得到保留，尤其是在现代舞台美术设计中。在过去，人们把黑白两色放在非常高的位置，分别称作万色之父、众色之母，二者组成了太极，成就了色彩中的最高境界。在大型舞台剧中，往往利用黑白两色营设一种肃穆的气氛。比如，《郑和》一剧中大量应用了这两种颜色，主要目的是为了描述剧中人物坚定的性格与崇高的理想。

在我国传统的艺术用色中，许多准则影响着舞台艺术。例如青、赤、黄、白、黑五色会被用作比较，大量运用在社火年画、戏剧脸谱中。例如在《飞天》一剧中，服装、布景等运用了五色，各色的对比给广大观众带来一种戏剧化的效果。

（四）风俗民俗。在我国传统文化中，官方文化与民间文化始终独立存在、自成一体。因此，在形式与内涵上有效避开了各种外来的侵袭。民间文化形式多样、内容丰富，一直流传至今，刚开始是部族的精神传递，随后变成民族的精神诉求和心理特质，体现了民族的审美意象与精神面貌。

现代舞美设计基本源自日常生活。第一，许多图案得到人们的认可并广泛运用。如“三阳开泰”表示吉祥如意；“岁寒三友”则成为友谊的象征。这些图案有着一定的象征性，也有效烘托出舞台气氛。第二，大量使用少数民族图案。我国是多民族国家，各民族有不同的标志，拓宽了设计资源。从《印象云南》开始，大量反映地方风采的大型歌舞剧被推出，在丰富舞台艺术的同时还推动了当地旅游业的发展。因此，艺术形式具有非常重要的作用，不仅丰富了人们的生活，还在行业之间进行交叉融合。

如今已经进入信息时代，新形势下，舞美设计逐渐引入多媒体技术，进一步拓宽了表现方法，将许多失传的传统文化引入其中。新技术赋予传统艺术更强的生命力，同样被视为是对传统文化的发展和发扬。

参考文献：

[1]朱东方.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].大众文艺，2013，（18）：85.

[2]金霞.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用探讨[J].戏剧之家，2014，（07）：235.