论舞蹈《戏骨》的创作手法

刘洁

【摘 要】舞蹈《戏骨》对传统戏曲进行了大胆创新，通过古典舞的动作元素和神韵特点，将人物的喜怒哀乐表现出来。在整部作品的结构上，由人物的情绪变化推动故事情节的发展，在叙事的过程中，将情感与动作融为一体，层次对比鲜明，以一个“戏”字贯穿整个舞蹈。本文将从作品选材、人物塑造、动作设计、音乐选择及舞美设计这五个方面对其进行分析。

【关键词】戏骨；古典舞；戏曲

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0107-02

中国古典舞是建立在深厚的传统美学基础之上，以本民族传统舞蹈为依据，经过不断提炼、加工和创造而成。它是中国传统文化的精华，是我国独特的艺术表现形式。舞蹈《戏骨》的动作编排符合中国古典舞的传统审美，作品主要以古典舞多元化的表现形式为基础，从创作思想、人物塑造、动作提炼与技法等多个视角进行分析，同时该舞蹈尝试将西方现代舞用力方式融入中国传统古典舞之中，通过传统古典舞与现代舞动作的对比来刻画人物形象。

该作品通过巧妙编创，将人物塑造、动作设计、音乐及舞美融为一体，完美刻画了人物从少年、青年、中年到老年几个阶段的命运，表现出主人公对待自己热爱的艺术，甘愿付出一生的精神。该作品所塑造的人物形象，更是编导对古典舞本体的探索，提取了现实生活中舞者的素材，用戏曲中花旦的形象表达出来，从动作设计中寻找创作灵感。

一、作品选材

艺术来源于生活并高于生活。大部分优秀的艺术作品都是从生活中挖掘而来的，作者通过对生活的细微观察，经过不同手法的处理，再通过灵感创造出来。如舞蹈《孔乙己》，取材于鲁迅的白话小说，描绘了一个底层社会的书生形象，同时也揭露了当时的社会状态。舞者通过对人物的理解，将其命运及生活常态用舞蹈表现出来，进而以主人公的悲剧人生来映射旧时期封建腐朽制度对人们思想的残害。

舞蹈《戏骨》是一个以塑造人物形象为主的作品，编导从“花旦”的形象特点入手，以少年、青年、中年、老年四個不同阶段的生活环境及生活状态为纵线，以传统戏曲与现代戏曲的对比为横线。笔者认为，舞蹈作品中有一处点睛之笔，即对戏曲中兰花指的提炼，编导赋予其不同含义，从而体现出人物丰富的生活阅历以及在戏曲生涯中对艺术的执着追求。

二、人物塑造

舞蹈作品中的人物塑造是以提炼人的肢体动作为前提，舞蹈动作分为时、空、力，舞蹈动作是依靠人的情绪变化而产生力度、速度、能量、大小和沉浮等，同时又依靠动作的变化来塑造人物形象，从而表达情感。该舞蹈中，编导运用十字交叉的结构塑造了一个戏曲“花旦”的形象，本文分别从纵、横两个方面进行分析。

首先，纵向方面讲述的是一名花旦演员的艺术生涯，可以将舞蹈分为四个阶段。第一段是少年时期，人物背对着观众跪坐在舞台上，边照镜子边模仿动作，动作一招一式灵巧干净，也称之为“学戏”。第二段是青年时期，随着音乐的变化，人物转身站起即转为成年，意味着即将登台演出，这时从表情的刻画与整理衣服等动作上体现出人物初次登台时的紧张与兴奋。同时加入人物情绪的变化，用斜线小翻将舞蹈推向高潮，表现出舞者成熟的表演和高超的技术，也体现了人物俏皮的性格。第三段是中年时期，此时人物体态佝偻，编导用年龄的变化映射出人物表演生涯的短暂，人老心未老，编导在创作时运用一连串倒地爬起的动作来刻画人物不服输的精神。第四段是老年时期，我们常说“人生如戏，戏如人生”，当舞者在舞台上跳到音乐结束的那一刻，时间静止，恍然大悟，编导采用戏曲的手法讲述了整段故事。最后人物慢慢转身，以老者的形态走向舞台深处，步伐踉跄，如痴如醉，给人以无限遐想。

其次，从横向方面将舞蹈分为两个层次，第一层次为传统，舞蹈中提取戏曲元素，运用“手、眼、身、法、步”，将传统戏曲传承下来，对戏曲中的兰花指进行提炼，与面部表演相结合，用于表达人物的喜怒哀乐与性格特征。故事情节根据动作变换内心情感，舞者时而喜笑颜开，时而生气嘟嘴，时而又愁眉苦脸，表现其在塑造人物形象时游刃有余。

第二层次是现代舞与古典舞的融合，编导将西方现代舞动作的用力方式贯穿于古典舞之中，用现代舞与古典舞相结合的方式形成现代戏曲，随着人物年龄的转换，动作富有张力，调度变化大，表情也变得夸张。表演时，舞者瞪大眼睛，表情变得痛苦不堪。这种直观的情绪表达能够直戳观众内心，将人物内心无法诉说的痛苦用这种特殊的形式表现出来。此时能将“老戏骨”鲜明的人物特点刻画出来。

三、动作设计

舞蹈通常是用肢体语言来表达人物的内心情感。在刻画人物时，通常会有一两个标志性动作，让人记忆深刻，那么这些动作就是一部好作品成功的关键。

舞蹈《戏骨》就是抓住“戏”字，以“戏”字为中心，用动作刻画人物，再用人物形象把“人生如戏，戏如人生”的精神表现出来。该舞蹈中，舞者用了一个“搓手”的动作来表达人物紧张的情绪。通过幼年-青年-中年-老年的四次转换变化，也将“搓手”动作赋予了三层含义，同时也代表着不同时期人物的心理变化。

第一层含义是开心。舞者双腿跪地背对舞台，在搓动双手的同时，身体也伴随着动作由左至右画圆，加上音乐的变化慢慢站立转身，表现人物幼年时期对舞台的渴望与好奇。

第二层含义是紧张，并出现在舞蹈的两次调度之中。第一次调度是横线调度，舞者边搓手边走圆场，表现人物青年时期初次登台的兴奋与慌张。第二次是两个圆圈调度，舞者将搓手变化发展，表现人物中年时期对舞台的热爱与不舍。

第三层含义是无奈。舞者背对着观众慢慢走向舞台后区，此时步伐踉跄，双手放在背后慢慢搓着，表现人物老年时期沉浸在自己世界的痴狂与悲伤。

而“兰花指”是整个舞蹈的中心，它用来表达人物的形象特点。

第一段兰花指的动作是传统的戏曲表现形式，动作巧而快，多以“点”为主，刻画了人物青年时期活泼机灵的形象。动作变化到第二段，编导打破传统，将兰花指变化发展，舞者一次次有力地将手指指向前方，似乎是在质问：为何表演生涯如此短暂？舞蹈最后以兰花指的动作结束，表达了人物想要留住那些年最美好的瞬间。

舞蹈最后一段中的“倒地爬起”让人过目难忘，一方面将舞蹈推向高潮；另一方面体现出人物在演艺生涯中不屈服、不认输的精神。

四、音乐选择

随着社会的不断进步与发展，人们的生活质量也在慢慢提高。人们开始重视自身的艺术修养，喜欢聆听音乐、学习跳舞。动听的音乐加上优美的舞步，深深打动着每一个人。人们常说音乐是舞蹈的灵魂，好的音乐是作品成功的重要因素，对作品的表达起到了烘托作用，所以音乐素材是需要编导长时间累积而来的，再配合舞蹈作品的需要进行提炼、加工、剪辑，最终形成一个完整的舞蹈音乐。

舞蹈《戏骨》的音乐采用了中国戏曲元素，同样的旋律随着情节的发展进行着变化。第一段是舞蹈的开始，用京胡演奏，声音纯粹，表现出人物少年时期的单纯、俏皮。第二段是钢琴伴奏，和第一段相比，音乐旋律加重，意味着人物从幼年到青年的转换。第三段是和声，将钢琴和京胡结合，再加入鼓声，音乐逐渐复杂起来，象征着人物中年时期的复杂阅历和表演生涯即将结束的复杂心情。第四段音乐加重，伴有人声合唱，好似表述人物的内心世界，是人物内心的呐喊，刻画了人物永不放弃、永不服输的精神。

舞蹈结构通常与音乐结构一致，好的音乐可以让舞蹈更上一层楼，也可以把音乐形象转换为舞蹈形象，通过理解和分析音樂的结构和变化，进行舞蹈构思与创编。舞蹈《戏骨》就是如此，整段舞蹈和音乐合为一体，人物的情感变化随着音乐的变化层层递进，将人物刻画得活灵活现。

五、舞美设计

舞蹈即是肢体艺术也是视觉艺术，服装能够区分作品的种类、民族，以及人物的年龄，还可以提高作品整体效果。戏曲服装受中国传统文化的影响，较为复杂，上衣长至膝盖且印有不同的花纹或刺绣，所以对步伐和面部表情有着很高的要求。舞蹈《戏骨》在传统的基础上进行了大胆创新，将繁琐的戏曲头饰简单化，将戏曲服装的外衫与里衬连在一起，同时外衫开口，露出舞者的腰身。表演时舞者动作轻飘且凸显身材，给作品增添了许多色彩。

为了刻画人物，服装颜色以白色为主，给人圣洁、潇洒、儒雅的感觉。除了衣服右下角绣有一朵绿色的祥云外，其余地方没添加任何花纹，把人物圣洁的形象与刚正不阿的精神刻画出来。

灯光是舞美的重要组成部分，能为表演增添许多光彩。灯光的不同变化都有着不同的说法，也能产生不同的效果。

舞蹈《戏骨》主要采用了定点光、侧光、面光。表演开始运用定点光，从正上方打下来三束白色光圈，舞者背对着观众跪在光圈内，黑白灯光对比代表着年代，映射人物幼年时期照镜子学戏的状态。定点光的运用可以突出焦点，将观众的注意力集中在人物身上。随着音乐及故事情节的变化，灯光逐渐铺开变成黄色，象征着主人公慢慢长大，暖色勾勒出人物的青春年华。第三段，人物情绪发生变化，灯光也随之变成蓝色，舞台两侧打出两道白色侧光，此时突出人物，将故事推向高潮。最后一段，灯光从舞台前侧向后打了一条竖线的黄色定点，人物慢慢向后走，直到消失在黑暗中。此时的灯光像是一条人生道路，表达了人物的演艺生涯即将结束，让人回味无穷。

六、结语

笔者认为，在舞蹈的创作过程中，需要从各个方面进行思考，全方位雕刻作品的每一个细节，应该清楚整个作品想要表达的主要内容，以及历史背景与文化背景等。对作品进行详细分析。除此之外，一部精彩的舞蹈作品还需要把服装、灯光、舞美、音乐等要素结合在一起，使其在舞台上发光发亮，发挥出最大价值。

舞蹈《戏骨》的成功除了动作好、结构好、音乐好外，更重要的是编导真正将古典舞的神韵特点通过人物表现出来，只有这样的作品才能让人过目不忘。

参考文献：

[1]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2011.

[2]金秋.舞蹈创作法[M].北京：学苑出版社，2005.

[3]于平.舞蹈形态学[M].北京舞蹈学院内部教材，1998.