关于高校保护与传承音乐类非物质文化遗产的几点思考

闫如玉

【摘 要】音乐类非物质文化遗产是中国传统文化的重要组成部分，具有极其重要的审美、历史、文化、教育等价值。而高校作为文化教育的重要部门，对音乐类非物质文化遗产的保护与传承有着不可推卸的责任和义务。本文将从保护与传承音乐类非物质文化遗产的重要性和迫切性、高校保护与传承音乐类非物质文化遗产的意义和优势，以及具体措施等方面，浅谈几点思考。

【关键词】音乐类非物质文化遗产；高校音乐教育；保护与传承

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）06-0165-01

一、保护与传承音乐类非物质文化遗产的重要性和迫切性

文化是一个国家、一个民族的灵魂。在当今社会经济全球化和现代化的今天，我国原有的文化生态圈已然发生了巨大变化，我国音乐类非物质文化遗产与世界其他地区的非物质文化，面临着已经灭绝和濒临灭绝的险境。这正如国家文化部原部长孙家正所说：“它反映的现状是喜忧参半，喜的是一些音乐类非物质文化遗产越来越被世界所瞩目；忧的是凡被列入遗产代表作的音乐类非物质文化遗产大抵是现状不乐观，面临困境，有的甚至面临消亡的危险。”的确，音乐类非物质文化遗产的特殊性在于它是“活的”遗产，它依附于人的存在，民间艺人是音乐类非物质文化的活态载体，对它的保护与继承更多是对传承人的保护，从而避免“人走歌走”“人亡艺绝”现象的发生。

十九大报告指出，要坚定文化自信。从国家层面来说，音乐类非物质文化遗产保护有利于获取文化认同，有利于维护国家的文化主权，有利于增强文化竞争力，有利于增强民族凝聚力与自豪感。因此，加强对音乐类非物质文化遗产的保护，是我们继承和弘扬传统文化的迫切需要，也是当今时代的必然要求。

二、高校保护与传承音乐类非物质文化遗产的意义和优势

地方高校的音乐专业不仅具有丰富的师资力量和系统的专业建设，而且还有长期的人才培养机制，通过体系化的教育内容和规范化的教学手段，培养更多、更专业的音乐人才，这无疑对音乐类非物质文化遗产的保护与传承有着十分重要的意义。

高校音乐专业的毕业生大多会成为中小学校或艺术培训机构的教师，他们在音乐类非物质文化遗产保护中起着承上启下的重要作用。因为他们既是音乐类非物质文化遗产的学习者，又是音乐类非物质文化遗产的传播者。正是他们夯实了音乐类非物质文化遗产的群众基础，扩大了音乐类非物质文化遗产的影響力，对音乐类非物质文化遗产的保护与传承起到了促进作用。

此外，由于历史的原因，出现了高校音乐教育对本土音乐、民族音乐在教学内容上的弱化和边缘化等现象，造成了中国传统音乐文化在保护与继承方面的缺失。而音乐类非物质文化遗产引入高校课堂，既可以将音乐类非物质文化遗产得以更广泛传播和保护，又实现了课程创新与开发、教学方式转变的共赢局面。

三、高校保护与传承音乐类非物质文化遗产的具体措施

（一）因地制宜，突出本地区的文化特色。山西省音乐类非物质文化遗产众多，在高校课堂的音乐教学中，应因地制宜，选用与本地区音乐类非物质文化遗产相关的教材，突出地方特色。不仅可以提高学生的积极性，还可以改善和提升该音乐形式的生存环境，使其得到传承与保护。

（二）邀请传承人、民间艺人等进行表演和讲学。传承人与老艺人对其从事的音乐形式的历史文化、音乐特色、曲目内容等非常了解，由他们进行讲学，会让学生感受到原汁原味的非物质音乐文化遗产。例如，太原师范学院副教授任俊文老师于2005年开设山西民歌赏析课程，并常年邀请刘改鱼老师等非物质文化遗产传承人及民间艺人开展“高雅艺术进校园”的活动，让高校师生了解并感受到音乐类非物质文化遗产的知识和魅力，为山西省地方音乐文化的传播与保护贡献了自己的力量。

（三）音乐类非物质文化遗产在高校中的课程设置。在音乐专业的课程体系中，设置音乐类非物质文化遗产课程为必修课，让师生共同了解和学习，并能演唱或演奏相关作品。定期去非物质文化遗产当地采风，向民间艺人取经，尽可能多留下相关视频音频资料，记载并整理曲谱。音乐专业的教师可以对现有的非物质音乐文化成果加以利用，开展学术研讨会，组织音乐汇报会等，进一步传承和保护非物质文化音乐。在非音乐类的专业课程中，设置音乐类非物质文化遗产课程为选修课，达到普及和传播的作用，以培养大学生保护与传承非物质音乐文化的意识和理念。

参考文献：

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