浅析弦乐声部在乐队训练中的音色溶和问题

马琳琳

【摘 要】乐队训练中，音色的溶和问题影响着音乐形象和作品表现力，弦乐作为交响乐团中溶和性最强的声部，应该统一对作品的认知和理解，在演奏方法和技术手段上追求溶和。

【关键词】音色溶和；音准；演奏方法；统一

中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0068-01

在交响乐团训练与作品排练中，音色的溶和关系处理是否恰当，直接影响着作品的表现力，因为音乐形象的准确展示和完美塑造，都离不开音色的溶和。所谓溶和，主要是对乐队音色音准上的要求，当然，节奏上的统一也是极其重要的。音色溶和问题主要体现在两方面，一是旋律音色溶和，二是和弦音色溶和。作为交响乐团的一名演奏员，我想把自己多年的实践所学所得以文字的形式进行梳理，主要对弦乐声部的旋律音色溶和问题进行一下浅析。

弦乐各声部在旋律音色溶和方面需做到以下两点。首先，要求弦乐各声部演奏员了解本声部在整体音乐织体中的功能作用，并统一大家对音乐性格、音乐内容的认识和理解；其次，在表现作品内容上必须采用统一的演奏方法和技术手段。做到这两点要求，整个弦乐声部就能产生良好的“群声”，也就能达到旋律音色的溶和和统一。

弦乐声部音准的统一，是旋律音色溶和的基础，没有统一的音准，从根本上不会有音色的溶和。检验旋律音准，不能以纯物理性音响学中的固定振动频率为依据，我们所说的旋律音准，应该是旋律运动中的相对音准，因为音乐进行中的音准会受旋律运动的倾向性、风格、调式、调性、色彩等诸多因素制约。演奏员除了要解决个人听觉和技术上的问题、小心疏忽大意导致音准的偏差，更要时刻倾听其他声部的旋律音准，及时作出准确的倾向和调整。当遇到速度很快、换把频繁、跳把位、以及变化音多的时候，应适当放慢速度练习，直到音准良好时再逐步加快速度演奏。

弦乐器弓与弦接触点的不同，也会影响弦乐声部的音色统一。当琴弓靠近琴码演奏时，会发出亮而硬的具有“穿透性”的音色；在琴码和指板间演奏时，表情幅度大，其音色的溶合度较强，运用较多；而靠近指板演奏时，音色会更加柔和，甚至有些“苍白”。

弦乐的运弓部位与弓法，同样与音色统一有着密切的关系，不同弓法会对旋律句法结构、表情和性格产生不同的影响，而且直接影响到力度和音色的统一。弓法虽然一般都会在总谱和分谱上作出标记和规定，但通常都只是起提示性作用，更何况作曲家对弦乐的弓法安排不一定有职业演奏员经验丰富，而且不同乐队的人员编制、演奏水平及演奏习惯不同，指挥对乐曲的理解和喜好也不同，所以就需要樂队首席和弦乐组各声部长按照指挥的要求，结合乐队情况，制定出适合的、统一的弓法，以达到音色上的统一和溶和。弓法基本分为以下几种类型。

第一，力度型的分弓：一音一弓，大分弓气息宽广，小分弓结实有力；第二，柔和型的连弓：适用于歌唱性的旋律；第三，轻快型的断弓、跳弓：适用于活跃的、运动的旋律；第四，戏剧型的震弓：表现幅度较大。

同时，运弓的方向也各具特点，一般情况下，下弓带有自然重音；而上弓则常常带有自然渐强的特点。

弦乐的指法和用弦，在音色与力度上也有一定的差别。一般情况下，在旋律乐句中要杜绝使用空弦，速度很快的经过句除外。对于把位较高、速度较快的片段，少换把会对音准有利。演奏热情激昂的旋律遇到高把位高音时，避免使用四指揉弦，因为四指的音质远不如三指或二指那么饱满有力。由于弦乐四根弦音色各有特色，相同旋律、不同琴弦，表现力会大不同，有些片段既可用D弦，也可用G弦，如果这里的音乐要求突出粗犷、饱满的情绪，显然用G弦演奏会更为理想，即使G弦相对D弦演奏把位高一些、音准难度大一些，也要服从音乐内容的需求，选择在G弦演奏。有些需要强调旋律风格的段落中，要选用“风格性指法”，如滑音、抹音等。

弦乐的揉弦技术在音色和旋律表现力方面起着非常大的作用，各种揉弦方法使用得当，可以增强音乐的表现力，使音乐更加丰富多彩。一般在演奏热情或激动的旋律时，需要使用大幅度的揉弦动作；而演奏柔和细腻的旋律时，揉弦的幅度要相应小一些；有些时候则不需要揉弦。另外，揉弦振动频率的快与慢，既和音乐的性格、风格有关，也与音乐的节奏、音符时值的长短有着密切地联系，所以，随着旋律的变化，揉弦动作也应相应作出变化，尤其在渐强、渐弱上这一点体现的更加明显。

关于旋律音色溶和方面，除了上述问题外，还应在节奏上做到整齐、准确。以上各方面问题妥善解决了，弦乐声部的旋律音色溶和要求也就基本达到了。

正如旋律音准是旋律音色溶和的基本条件之一，和声音准也是和弦音色溶和的基本条件之一，我们处理乐队训练中的和声音准问题也绝不能以纯音响学的物理属性为主要依据，而应从作品的内容、构思、和声内在动力及色彩要求出发，以运动的观点来处理和声的音准问题。所以，前面所述的旋律音准的基本原则，基本上也适用于和声音准。

弦乐声部无论从结合方式还是演奏特点来看，都是极其多样的，有着非常丰富的表现力，同时弦乐器又是交响乐团中音色溶和性最强的乐器，所以只要在作品配器合理、乐器数量比例合适的情况下，是比较容易达到音色相互溶和要求的。作为演奏员应充分了解本声部在整体中的作用，发挥主动性，自觉控制本声部的音准与音色，使之溶和到整体音响中去，努力提高音乐表现力，更加完美地展现音乐形象。

参考文献：

[1]杨鸿年.乐队训练学[M].上海：上海文艺出版社，1989.