莫扎特钢琴奏鸣曲K457第一乐章的演奏研究

尹利丹姆

【摘 要】莫扎特作为古典时期的音乐家，其流传至今的作品，成为后人借鉴学习的宝贵资料。莫扎特的钢琴奏鸣曲集已经成为现代高等师范院校钢琴专业学生学习的必备教材。本文将以莫扎特钢琴奏鸣曲K457为例，主要从莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格和触键方法两方面展开论述。

【關键词】莫扎特奏鸣曲；音乐风格；触键方法

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0069-01

莫扎特（1756-1791）被人们誉为“音乐神童”，是西方音乐历史当中最富有才华的音乐家，创作的音乐作品包含了当时各种音乐体裁形式，在钢琴奏鸣曲这种器乐体裁形式发展、规范及最终确立典型范式的过程中起到了不可估量的作用。他创作了钢琴奏鸣曲18首，其中c小调钢琴奏鸣曲（K457）创作于1784年，处于莫扎特奏鸣曲创作的晚期阶段，由于莫扎特当时脱离了宫廷大教主，求职无果，导致生活困难，加之母亲病逝，他内心的痛苦、悲伤和奋力挣扎在这一时期的作品中得到了充分体现。这首作品以充满着悲剧性的激情而明显区别于其以前的作品。

一、K457第一乐章音乐分析

乐曲开始以c小调进入乐曲主题，两个叠加八度使我们感受到作曲家似乎是在表达一种痛苦的、压抑的情绪。该主题与另一主题在情绪和力度变化上有着戏剧性对比，心情抑郁和热情迸发这种矛盾冲突对比，蕴含着莫扎特当时乐观的态度与悲剧性的命运，掩饰着莫扎特内心所隐藏的感伤。连接部后出现第二主题为降E大调，副主题的第一部分，左手伴奏变为连续平稳的八分音符分解和弦形式，与上方灵动的旋律形成对话，情绪逐渐变得温暖；第二部分双手轮流模进，好似小提琴与大提琴对话，具有一种干净清澈的美感，旋律化为八分音符跑动，似乎又回到了天真、纯净的莫扎特早期音乐风格当中。最后，莫扎特在此运用主题旋律，双手以卡农的模仿形式结束呈示部。这一巧妙的构思，也体现出了莫扎特音乐中的戏剧效果。

接下来便是篇幅较短小的展开部，C大调，运用了呈示部的主题动机作为开始，展现出了激烈不稳定的气氛。随后旋律在左右手之间以三连音的音型交替出现，轻巧、旋律性强，为莫扎特音乐作品所特有的音型。我们能感受到音乐在柔弱中又具有恳求和悲伤的语气。

再现部中的调性转回C小调，这不是莫扎特早期所惯用的，而是对呈示部进行了各式的变化。第一乐章的尾声部分长达37个小节，这在当时的创作中也是极为少见的。重现了主题赋格和展开部的主题重叠的运用，表现了莫扎特的深沉与伤感，带有一种忧愁和遐想的色彩，力度上以pp安静结束第一乐章。这是莫扎特首次以显著的对位法出现在钢琴奏鸣曲中，给人深刻印象。在这首作品的创作中，可看出他已经开始摆脱古典奏鸣曲的束缚，争取更具个性的创作。

二、演奏K457第一乐章的触键及音色要求

“看似简单，做起来难”这句话特别适用于莫扎特的音乐。霍洛维茨曾说：“莫扎特的音乐并非像人们认为的那样简单。”的确，要想把每一个音符都弹得活起来，是需要足够技术和修养的。莫扎特作品的声音特点是典雅、明亮、灵巧又十分圆润，音色透明纯净且具有颗粒性。

在作品K457中多次出现旋律连奏或三连音跑动音型（如图1所示），这不仅要求声音均匀，颗粒清晰，富有弹性，还要具有歌唱性。手指应贴键移动，有准备地下键，重心要由一个手指自然顺畅地移交到另一个手指上。手腕要放松灵活具有弹性，指尖的力量多一些，应避免因手掌过分的压力造成肌肉紧张，这会阻碍声音的发出。琶音或三连音跑动的片段若想弹得连贯均匀，关键在于手指的转换，左右手在进行外向音阶弹奏时，拇指的转指必须有预见、有准备，不留痕迹到达目的键上，否则就会出现重音，破坏整个乐句的旋律进行。琶音弹奏时，手指的距离感非常重要，音与音之间三度、四度不等的距离，会造成一定的难度，因此手指的距离感，以及提前到位置准备是必做的练习。左手出现阿尔贝蒂低音，这就要求手指主动积极，将声音连贯清晰地展现出来。

图2中，第3-5小节右手出现的小动机中每三个音要连贯，手腕做一次呼吸。感觉音乐内在的跳动和富有顿挫感的节奏。音乐始终流畅带有温柔甚至是恳求的语气。随着音乐音量的增加，音高逐渐走向高音区，情绪也进一步加强。这种音型在莫扎特钢琴作品中是十分常见的。

图3中，2-4小节，右手二个声部进行的同时，要清楚听到中声部的旋律，在4-6小节旋律移到高声部。演奏旋律线条时要注意音色变化，好像两种乐器在进行对话。左手部分的分解八度在弹奏过程中，注意手腕放松，一指五指以手掌为轴心摆动，在做出力度变化的同时声音要轻巧干净。

三、结语

在演奏莫扎特奏鸣曲k457的过程中，首先要把握好古典时期作品的音乐风格，潜入到音乐中，发挥自己的想象能力和联想能力，尽力体会作曲家当时的生活与情感。只有当演奏者的情绪与作品表达完全一致时，才能再现作品。因此，想要正确、恰当把握好莫扎特钢琴奏鸣曲的实际演奏效果，就必须下功夫挖掘音乐的内涵。演奏者要加深对音乐的理解，加强在演奏过程中对手指的控制，才能更好地诠释莫扎特的音乐作品。