古词新曲<br/>——《月满西楼》的演唱分析

古词新曲
——《月满西楼》的演唱分析

2018-06-08张敏

黄河之声 2018年7期

张敏

（湖南科技大学艺术学院，湖南湘潭 411100）

这是宋代女词人李清照的词《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。清照适赵明城时，两家俱在东京，明城正为太学生，无负笈远游事。此则所云，闲适事实。大约李清照34岁左右，赵明诚自青州起复，再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于此后，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。[1]全词以女性特有的沉挚情感，丝毫不落俗套的表现方式，展现出一种婉约之美，格调清新，意境优美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。

一、歌词文本

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

起句“红藕香残玉簟秋”，就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景。“轻解罗裳，独上兰舟”，暗含了对丈夫轻易别离、独自登程的怨苦之意。但是，既然离别已经成为了必须面对的事实，词人也只能盼望着能够早日与丈夫重聚。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”三句，充满着热切的期待之情。下片写别后的相思。“花自飘零水自流”，别离已成事实，令人深感无奈。所谓“一种相思，两处闲愁”，一种相思之情在心头，但却是两个人的愁绪。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，相思之情从外在的“眉头”深入到内心的深处，却是无法消除了。这首词将一位沉湎于夫妻恩爱中独守空闺备受相思折磨的妻子的心理刻画得细腻入微，语言自然流畅，清丽俊爽，蕴含了无尽的情思。

二、旋律分析

苏越将这首李清照所作的宋词与现代编曲相结合，曲作者不拘泥于古曲，而是按照现代人的审美进行创编，是古典与现代的完美融合，既传承了古典音乐，同时又引入现代音乐元素，在曲式配器、演唱等方面给人一种现代感，但又有别于一般流行歌曲，也是“跨界”的音乐表现形式。

《月满西楼》为单二部曲式结构，前有引子后有尾声。A、B两段均为方正结构。调式调性上采用的是七声雅乐羽调式，这种调式特别适合表达忧郁、暗淡的情绪。曲与词完美结合，十分贴切。此曲多采用二八十六八二或四十六八二的音型搭配。旋律运用了“同头异尾”的手法，A段中第一句与第二句（谱例1）就属于同头异尾，而且作曲者在同头换尾的乐句中还运用了“鱼咬尾”的方式进行创作。谱面看似简单，但其中的艺术手法始终贯穿其中，简约却不简单，平凡但不平庸。歌词中的一句七字句，音乐旋律中将其拆分为两个小句，此曲中多处为一字一音，而分别在第三字和第二字处为多旋律音处，一个字独占了三个旋律音迂回婉转在其中，红藕香（567）残｜玉簟（562）秋。连续二度上行具有起伏推动感。云中谁（567）寄｜锦书（7652）来，四个十六多节奏型，前三音连续二度下行紧接第四音笔锋一转52五度跳进具有跌宕感，循环往复之中如情丝缠绕心头十分具有韵味。接着，两个小节的二度上下行把A段与B段连接起来，然后进入了歌曲的高潮。B段是由两个基本相同的乐句构成，b+b’，乐句的构成十分规整。b句的旋律是一个开放型的走向，旋律线条拉开，一个三度的上行小跳进，二八四十六接一个大附点，节奏拉宽，使得旋律富有张力，然后是一个上行四度的跳进，旋律走向往下，旋律趋于平稳。接着一个八十六，此时有一个四十六的休止，在这里用的十分巧妙，恰到好处地体现了这种相思的淡淡愁绪，这一句的重点在“愁”字，占了四拍，旋律起伏回旋，也是表达情绪在内心的一个回旋，表达了这种相思的愁绪。b’句是对b句的一个简单再现，然后缓缓结束。

谱例1

三、演唱特点

廖昌永的演唱，把这样一首愁歌唱的很有气势，婉约词唱出了豪放派的味道。廖昌永的腔体很大，声音浑厚，气息饱满。这是一个跨界的演唱，在廖昌永的演唱中，可以很明显地听出他的美声方法，表现在咬字、发声中，比如“月满西楼”“楼”字的一个拖长，带有非常明显的美声腔体。他演唱的每一句，都是向下的一个推动，更明显的是每句结束音的一个推动，他用沉稳、冗长的气息，将内心的隐忍随着旋律的跌宕起伏释放出来。

《月满西楼》本是表现女人的相思离别的情感，廖昌永的演唱很符合表现李清照内心的坚韧。廖昌永声音醇厚，妥帖温暖细腻光滑而富有质感，他有极高的语言天赋，有很出色的语感，还有流畅的气息，和无与伦比的艺术感染力。他的声音极富张力，音色圆润通透，有质感，音域宽广，灵活多变，具有辉煌的戏剧气质。[2]他的歌唱艺术既传承了意大利古典美声唱法又奔放潇洒，别具一格，借鉴西洋的科学发声方法更好的演绎中国风格优秀的声乐作品。所以说，这是一次流行与美声的跨界演唱。