作画是否有唯一标准

摘要：有时候我们在对某张画的画面风格的标准进行评判的时候，我就在想作画风格有唯一标准吗？其中我举了杜尚和古典主义的作画风格、埃及的艺术作画特点作了对比，还有把曾梵志的《最后的晚餐》和达芬奇的《最后的晚餐》做了简单的行成背景及原因和在其生存时代的受欢迎程度做了分析。

关键词：作画风格；标准；作品

在一次看书当中，看到这样一句话：“当我们评判一幅画画的够不够正确时，我们应该从两个方面去反躬自问：一个问题是，艺术家是否无端地改变他所看到的事物的外形，另一个问题是，除非自己能证明自己的看法正确而画家的不对，否则就不能指着一幅画画得正不正确”。

古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。在风格上面属于写实范围，因为当时的一些艺术家都是为贵族、宫廷所服务。记录那些邀请他们画画的人的容貌或者是事件。因为当时没有照相技术，只有靠艺术家的技术去记录当时的人、或者是事，作为后人来想念他们。

这种风格在17世纪初到19世纪发源于法国，然后再欧洲慢慢盛行。在当时被人们所喜欢、崇拜和模仿，从社会到学院派。

杜尚这个人我们都知道是现代艺术史上非常重要的艺术家之一，普桑认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"。这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。约瑟夫·孔苏斯曾说过：“自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”。不管杜尚是不是观念艺术的源头，他在20世纪的影响非常大，在杜尚出现以后，一些艺术观念和艺术流派都发生着变化。

杜尚的代表作品并没有遵循一定的程式、风格、技法。他的作品一样也给人们留下了深刻的印象。比如《泉》这件作品当时创作于1917年，第一次参加展览，这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，他便把小便池搬到博物馆，直接把现成品当成了艺术品。改变了人们对艺术的看法，导致：“到底艺术是什么，现成品是不是真正的艺术品”？这些问题。

古典主义时期在当时的社会主义背景下人们就认同这种作画风格，跟当时的社会对艺术的要求有关。但是到了20世纪时期人们就不一定会把古典主义当成艺术发展的社會主流，人们会选择更先进的艺术观念，需要先进的艺术观念来改变生活方式。而不会一成不变的遵从古典主义时期的思想。而且杜尚的这种艺术观念也得到了很好的发展，被大家所推崇。

埃及艺术风格中，几何形式的规整和对自然的犀利的观察，将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。埃及是金字塔之国，埃及人相信人死后就会升天，如果灵魂想要在冥界继续生存，就要很好的保存遗体，就是想在我们发现的木乃伊。在上古时期有一些有权有势的人希望死后有人陪侍就会把一些活人拉来陪葬，后来我们在有些埃及陵墓中可以发现一些残忍的图像，我们发现这些图像是代替之前时代的活人陪葬一样起到保护主人作用。

很多人第一次看到埃及艺术风格感觉有点不可理解，无论是从构图还是表现手法上。因为在表现现实生活方面，埃及画家跟杜尚画画的方式也会大不相同。这可能跟埃及画家的绘画必须为另一种目的服务有关。当时最紧要的不是好看不好看，而是完整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来，所以他们不打算把自然描绘成从偶然碰上的角度看到的样子。他们是根据记忆作画，所遵循的一些严格规则使他们能把要进入画面的一切东西都绝对清楚地表现出来。其实他们的作画风格不是像在作画，而是像在画地图。这种作画方式我们可以从作品《内巴蒙花园》中了解到。

埃及人的作画方法都从它最具有特性的角度去表现，比如他们在表现人物方面，头部从侧面最容易看清一个人的特征，他们就从侧面去表现。可是，如果我们想起人的眼睛来，就想到它从正面看见的样子，因此，一只正面的眼睛给放到侧面的脸上。躯体上半部是肩膀和胸膛，从前面看最好，那样我们可以就能看见胳膊怎样跟躯体结合，而一旦活动起来，胳膊和腿从侧面看要清楚的多。埃及艺术家发现，想象出那一只脚的外侧视图都不容易。他们喜欢大脚趾向上的清楚轮廓线，像这样两只脚都从内踝哪一面看，看上去他们像有两只左脚。他们的这种作画风格就是以便把重要的东西都纳入一个人的形状之中。他们无论在建筑和绘画方面都表现出这种程式的作画风格，他们不是立足于某一时刻所看的东西，而是他们想要更完整的表现出他们所生活的场景、人物和事件。他们不仅要表现出物体的形状，而且还要要求所画物体要表达的意义。所以这种埃及风格持续了很长一段时间，并受到了当时国王的喜爱，艺术家也一直沿着这种程式学习和发展。

在现阶段比较出名的艺术家曾梵志的作品《最后的晚餐》，这幅作品创作于2001年，画中是模仿了达芬奇《最后的晚餐》的构图和人物位子安排，人物数量也是一样的，这幅作品的创作背景是在曾梵志小时候读书那会，红领巾和少先队长袖标是他们那个时代所向往的，觉得带上红领巾和少先队长袖标是荣誉，而小时候的曾梵志不是特别受老师喜欢，在人物表现上他们个个都表现出来悲伤的郁闷的情感，表达了人成年后的状态和小时候的憧憬的对比。

在这幅画中他没有用更多的技法去表现，和达芬奇《最后的晚餐》相比风格完全不一样，所表达的意思也不相同。在曾梵志《最后的晚餐》这幅作品当中每个人都带着面具，都是社会生活的写照，表现出来人性当中背后的一面，这张作品是他面具系列作品当中知名度比较高的，面具系列这类作画的风格，他并没有去模仿达芬奇的《最后的晚餐》艺术作品，但曾梵志依然很好地表达了他的想法，对当时的现实生活的一种表达，和内心的一种生存状态。

作画风格的标准会根据时代、社会、参与者（艺术家、观赏者）等条件的不同，时代的审美观也会发生变化，作画风格标准也会随之改变。

参考文献：

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作者简介：肖金程，学校：贵州大学，专业：艺术设计。