浅谈戏曲音乐的作用

郝国喜

戏曲音乐作为与戏曲相结合的音乐，与其他形式的音乐艺术的区别，在于它体现着适应戏剧的要求，要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展、营造情感氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐，同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。这种戏曲音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族民间艺术风格。音乐在戏曲艺术中有獨立存在的意义和完成戏剧发展的重要作用。

一个戏曲剧目中的唱、念、做、打完全依赖于音乐并与其综合统一于舞台之上，结合剧情的发展和人物的展现，构成一处特殊的艺术形态。在一个戏中必须有一个符合剧情发展的、帮助表现人物的、统一全剧节奏和风格的音乐布局，这是戏剧矛盾展开的关键所在。

一、声乐是戏曲音乐的主体，是最有剧种个性的重要艺术手段，具有强烈的感染力

在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为，人声歌唱比器乐伴奏更为动人，更容易唤起观众的理解与共鸣，历史上的戏曲音乐理论中就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，认为人声更近于自然。器乐演奏的只是抽象的乐音，而歌唱所表达的则是更具体、更亲切、更明确的艺术语言。戏曲音乐最重要的创作任务就是以音乐手段刻画剧中的人物形象，而这种形象的塑造必须通过优美的旋律和动人的演唱才能得以在舞台上完美地体现。戏曲中无论是曲牌体或板腔体的演唱，都可分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔为字多声少，朗诵性强，适用于叙述，对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大的灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。

戏曲界有种说法，认为在“唱、念、做、打”四功之中，唱功居首位。观众也把演戏叫做“唱戏”，同时也有“一腔遮百丑”的说法。从舞台实践中也证明了这一点。如京剧各个流派的代表剧目，豫剧中的《花木兰》、《红娘》、《秦雪梅》，曲剧的《风雪配》、《陈三两》，越调的《收姜维》、《火焚绣楼》……这些戏中唱段的旋律是优美动人的，演唱艺术是感人肺腑的。因此，它表现人物的思想感情是清晰、深刻的；塑造的人物形象是鲜明的、准确的；给观众留下的印象是光彩的、久远的。同时，一个演员艺术影响力的大小，唱功往往是重要的标准。一听到“刘大哥讲话理太偏”，人们马上就能想到常香玉饰演的花木兰；“二道将令往下传”，就想到申凤梅饰演的诸葛亮；听到“山沟里空气好实在新鲜，就想到了魏云演的银环、王善朴演的拴保等等。从上面例子可以看到，声乐确实是戏曲音乐的重要组成部分。

二、器乐是戏曲音乐点染戏剧色彩、烘托舞台气氛的主要表现手段

戏曲采用器乐作为表现手段，主要用于伴奏唱、念、做、打，即兴表演艺术，以及用于展开戏剧矛盾，塑造人物的性格，抒发思想感情和渲染舞台氛围。戏曲乐队由两部分组成，管弦乐部分为武场，打击乐部分称武场。文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而使用的曲牌（属场景音乐）。武场的主要任务是用打击乐器打出各种锣鼓点，配合演奏的身段、动作、念曰、演唱、舞蹈、武打，使其起止明确，节奏有序。

器乐在戏曲音乐中虽然处于辅助地位，但它有声乐所不及的长处。第一，就音域而言，器乐的音域要比声乐的音域宽广得多。第二，器乐部分的不同乐器，都有性能和色彩，因此表现力相当丰富。第三，打击乐器在戏曲中使用极广，且有突出的艺术效果。戏曲的唱、念、做、打都具有很强的节奏性，而锣鼓是一种音响强烈、节奏鲜明的乐器，能够增强戏曲演唱、表演的节奏和准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩烘托舞台气氛。第四，对戏曲中出现的种种自然音响予以音乐化，使其融合在整个音乐音响之中。舞台上需要的风声、雨声、马嘶、落水、击物、射箭等音响，常用乐器予以象征性的描绘。它与戏曲表演中的虚拟性动作融为一个和谐的艺术整体。

三、戏曲音乐展开、调节、控制着整个舞台的节奏

中国戏曲的音乐节奏与舞台节奏，是相辅相承，相互制约，相互影响的关系。戏曲中的唱腔和伴奏，起着统一、协调、贯穿、控制整个舞台节奏的关键作用。戏曲舞台上的唱、念、做、打等表演艺术，无一例外地要有音乐的烘托、陪衬、配合。首先，在舞台上唱腔不能离开器乐伴奏而独立存在。优美的歌唱必须有精彩的伴奏为之烘托，方显其美。第二，戏曲中的念白技巧的难度不次于歌唱，所达到的艺术效果与视唱也各有千秋。这是因为音乐的控制无论是从节奏上、韵律上、都富有很强的音乐性，是一种加工了的音乐化的语言。何况念白还离不开打击乐的伴奏。第三，中西区表演艺术的特点。在于虚实结合与时空变化的灵活性，而这种灵活性节奏的变化完全有赖于音乐的节奏。第四，武打与戏曲音乐的关系就更加密切。舞台上的武打不仅在技术上、技巧上要求有高难度的准确性，而且符合剧情发展，表现出强烈的人物思想感情。这种高难度技巧与情感高潮相默契的交汇点、准确性，都必须依赖于鲜明的戏曲音乐节奏来控制的。

戏曲舞台上演员的一招一式、一言一语都要符合音乐节奏，长、做、念、打各个部分的协调发展，都依赖于戏曲音乐的统一与贯穿，而鼓师、琴师又要积极主动地给予配合，才能达到完美的艺术效果。可以这样说，音乐的节奏的或松或紧，或快或慢、音乐情绪或欢乐或低沉，或热烈或暗淡，直接影响着舞台节奏和舞台气氛。

中国戏曲音乐的历史悠久，品种繁多，丰富多彩，表现出鲜明的民族特色。过去，它成功地表现了无数的历史故事和历史人物，留下了许多优秀剧目和优美的唱腔。现在，许多音乐工作者对戏曲音乐的收集、整理、研究、改革、创新及提高做出了重要贡献。戏曲音乐对于如何表现现实生活和现代人物，已经积累了许多宝贵的经验，可以预言，在新时期发展中，戏曲音乐会以精美的精神食粮和优秀的艺术成果，给社会和广大观众送上更多、更美的艺术享受。