城市雕塑与中国古典园林构成关联研究

韩钧尧

摘 要 论文以中国古典园林景观布局上的特色和中国传统艺术上的气韵为出发点，对城市雕塑从“形”到“势”进行关联研究。以城市雕塑和中国古典园林为目标对象，借以类比研究法为主，推导研究法为辅，在空间和气韵上系统的研究了二者之间的联系。结果表明，城市雕塑作为独立的艺术表现形式身处于环境当中，它既要相融于环境又要与环境区分开，这本身是自相矛盾的，但艺术家用合理的艺术表现形式将这种矛盾进行统一，使雕塑与环境之间和谐共存。这一点与中国园林艺术有很大的共同之处，中国园林艺术追求的天人合一境界说的就是人和环境关系。两者在历史发展上都以服务于人为本质，在创作思想上都通过作品来表达感受，而在创作手法上都有这相近的空间观念，在创作目的上秉承着以人为本，与自然相共生的态度。这些林林总总的相似特征都在我们今后的城市雕塑创作中给予了很大的启发。

关键词 园林 结构布局 城市雕塑 空间

中图分类号：TU098.4 文献标识码：A

1中国古典园林艺术特点概述

中国古典园林按艺术特色能够分为四大根本形态——皇家园林、私家园林、寺观园林和公众园林。因为它们服务的对象不同，所以在总体布局，空间组织和意境特征上都有着不同特色。

皇家园林：其艺术表现手法多为庄严肃穆，奢华瑰丽的，在布局上大多是中轴式布局，就比如北京的北海，颐和园，故宫，御花园等。而面积最大最完整的当属承德避暑山庄。

私家园林：私家园林规模较小，布局上采用堆砌成山，凿地成池的方式，人工种植花草树木，颇具“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有林泉之趣”的意趣。比如苏州的沧浪亭、网师园、狮子林、拙政园等。

寺观园林：寺观园林由寺庙建筑等名胜古迹和自然风景组合而成，具有很强的宗教性质，大多分布的离城市较远，多依山而建各有特色。比如洛阳的白马寺。

公共园林：公共园林极尽自然之美，范围广大，没有明确的认为界限可以使多人游赏，内容较为丰富。比如杭州西湖，扬州瘦西湖，济南的大明湖等。

2中国古典园林艺术的韵味性

说道中国古典园林的韵味性，“谢赫六法”中所提出的一些方法可以很好地显现中国古典园林的韵味性。

气韵生动：所谓的“气韵”是一种看不见摸不着的自然存在，人们只有通过自身的感受才能对其有感知。 “气韵”是用来体现物象的精神品位的，而“生动”则是在固有形态下型似之后更高的审美追求。

骨法用笔：“法”是一种规律。骨法用笔是古人对大自然的事物观察、实验和体悟后的总结。

应物象形：形和气韵之间相互补充。有形而没有气韵就变得徒有其表，没有生气。而有气韵没有形就好像海市蜃楼，都是假象而不具体。

随类赋采：其所指应该是中国画中的色彩观。颜色对园林的视觉影响是重中之重。小到每棵树在四季的变化中所发生的颜色变化在整个园林中起到的作用，大到一整片湖泊假山对整个园林色彩上的影响都是创作者要事先考虑的。

经营位置：经营这个词是对位置的界定，是画面中各物体形成整体的办法。园林的布局就是对园林中各景物位置的经营，用一个通俗一点的词说就是构图。画上面讲究构图，园林中讲究的是布局。

传移摹写：临摹作用于园林中更有其妙用，将很多前人的景观排列方法稍加更改，达到一种自己在气韵上的追求，这大大推进了中国古典园林的进程。

其实无论骨法用笔、应物象形还是随类赋采等，最终都落在气韵生动上，这可能解释了其在谢赫六法之首的原因吧。

2.1中国古典园林与人的關系

谈到中国园林与人的关系事实上就是在说中国古典园林的人文精神。在中国的文化系统中，佛家、道家、儒家在追求上都讲究崇尚人与自然和谐共生，这一种自然的观念深深渗透到了中国古典园林之中。

佛家思想：佛教之中的禅宗思想对清幽雅意的意境有很大的影响。这大多表现在明清园林中的题额上，在苏州的留园中甚至还设有禅室。园林也因为这一丝禅意显得愈加幽邃，富有艺术气息。这便和释教中的“色空”之道不约而合。古人重视修行，而园林恰恰提供了这一修行空间。

道家思想：道家在对自然天地宇宙的探求是抽象的。它把人怎么顺应自然、人与自然之间的各种关联抽象的说成“道”。老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”便是顺应大自然的哲学思想。姑苏拙政园中便有“别有洞天三十六，水晶台殿冷层层”的描绘。

儒家思想：“山水比德”是儒家的美学思维。儒家注重德行修养，比如文人画中把梅、兰、竹、菊比喻为四君子，就是人们用托物言志、托物寄性的方式来表现自身的气节。

3城市雕塑与人和环境的关系

城市雕塑与环境二者之间形成共生关系，并不是破坏关系，艺术家们要考虑自然中的风雨雷电和四周的景观位置对雕塑作品的影响，使之成为环境的一部分。比如巴黎德方斯广场的米罗彩塑，鲜明的色彩和环境产生了巨大的反差，而其目的是为了用色彩来消除城市之中钢筋混凝土的冰冷感。这种反差会使人们的生活因雕塑而变得舒适，可以说是另一种融合。城市雕塑与人和环境之间既相互融合又相互影响，三者之间紧密相连。

4中国古典园林与城市雕塑的相关之处

中国古典园林与城市雕塑都是在公众空间中的艺术。灵动多变的园林空间构成了中国古典园林仅有的经典布局。它有着其特有的“破碎美”。看起来好像很凌乱，很偶然，几乎没有规律可循，但深入研究就会发现，其中有许多要素间的相互渗透、交错，形成多层次非对称的自然结构。它所追求的山野趣味是对自然的模仿与升华，总体布局彰显着自然之势，利用自然地形式尽心布局，把紊乱无序的天然空间变为波折幽深、节律明快、景观丰盈、序列完备的园林空间。从历史上看二者前期都或多或少受到了宗教的影响，后期成为独立的艺术形式服务于当时社会的个个阶层。二者都是通过造型艺术再现生活，把自然空间从一般概念给升华到更深、更远的思想空间，达到哲学的境界。

5中国古典园林对城市雕塑创作上的启发

中国古典园林既追求形式美，更注重对内涵的设计，所以常引入诗词，绘画，书法艺术来烘托气氛，创造意境，催发美感。这和城市雕塑在自然环境中的意义不谋而合。把中国古典园林看似散乱实则极度严谨的空间布局融入现代城市雕塑之中可以让城市雕塑具有中国传统的审美结构。如今我们提倡的“以人为本”人居环境，其实是对人文精神的思考。而城市雕塑是对人类存在价值和个人意义的肯定。现代城市雕塑不仅是一件艺术品、一种设施、更应该是一种全新的意识形态和文化素养，代表着人的精神文明修养和时代的特征。中国古典园林因为地域的原因存在着其独有的中国艺术特色——韵味。而是不是存在这种气韵是从古至今中国人对艺术鉴赏的重要因素。明明是人造的却像是自然存在的。在园林中各种材料的组合都是在努力达到一种形的状态，从而进一步在韵味上得到满足。这在城市雕塑中是没有出现的，而这种独特的东方美学观念并不应该仅仅出现在中国，这种艺术形式也可以出现在城市雕塑之中，推向全世界。他把亭台、水榭、花草树木高度融汇，把自然与人高度结合，借助诗词绘画将审美分开化，营建一个天人合一的意境。把这种独特的“境界美”恰当的融合到城市雕塑之中可以使城市雕塑更具有精神魅力。在信息飞速发达的今天，这种艺术形式将会带给世界一个全新的审美情趣。

6结论

中国古典园林是世界上主要的几大园林体系之一，在几千年的歷史长河中创造出无数巧夺天工的景美园林。城市雕塑是以人们生存环境中的一种艺术表现形式而出现的，所以强调其以人为本的特性就至关重要，而园林艺术是表现以人为本这一特殊属性的先驱者，也是历经几千年没能没落的艺术表现形式之一。作为世界为数不多历史源远艺术形态丰富的国家之一，我相信，中国传动园林艺术一定会在世界艺术舞台上大放异彩。

参考文献

[1] 龙宏.山地城市建筑雕塑人居环境的空间认知[M].北京：中国建筑工业出版社，2014.

[2] 董学君，董晓明.城市景观细部元素2000例城市雕塑（建筑与景观设计系列）[M].大连：大连理工大学出版社，2014.

[3] 杨海霞.山情水意尽琢磨——避暑山庄园林艺术赏析[J].建筑与文化，2016（06）.

[4] 贾珺.中国皇家园林[M].北京：清华大学出版社，2013.