艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱风格的把握

李琳琳

〔摘 要〕在现代的歌唱艺术当中，艺术歌曲和歌剧咏叹调是极具代表性的歌唱艺术表演风格，这两者同为世界音乐史上流传下来的经典表演形式，但是演唱表现形式截然不同，它们在实际演唱表演当中有着许多的差别，只有深入了解二者在演唱风格和音乐体裁上的区别，掌握这两种演唱风格的特点，才能够有效提高自身的演唱技术水平。本文针对艺术歌曲和歌剧咏叹调这两种演唱风格的特点展开分析，首先分析了艺术歌曲和歌剧咏叹调的主要差别，然后重点分析了二者的特点。

〔关键词〕艺术歌曲；歌剧咏叹调；演唱风格；把握

艺术歌曲，也就是人们常说的音乐会歌曲，是主打抒情氛围的一种小型声乐体裁，通常情况下都是通过独唱的形式进行表演。艺术歌曲主要是通过诗、旋律、声乐以及相对独立的器乐而组成的完整的有机整体，因此艺术歌曲具有极强的室内乐性质。而歌剧则是一种综合性的演唱艺术，有着较为固定的演唱模式，例如较为常见的咏叹调、宣叙调、合唱、独唱以及重唱等。歌剧以歌唱为核心，并在歌唱中融合了交响乐、舞蹈、戏剧以及美术等多种艺术元素。以下主要围绕着艺术歌曲与歌剧咏叹调之间的差别展开简单分析与探讨：

一、艺术歌曲和歌剧咏叹调的主要差别

1.音乐体裁方面。从体裁方面来分析的话，大多数艺术歌曲都是使用19世纪比较具有代表性的浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词，这也使得艺术歌曲和民间音乐有着十分紧密的联系，但是因为艺术歌曲的歌词大部分都是具有较高文学性的抒情诗歌，所以艺术歌曲的音乐常常具有伤感的氛围。有人说艺术歌曲是将诗化的语言和音乐融合在一起的产物，艺术歌曲的核心便是诗意与乐情的结合，诗意的歌词和优美的乐曲在结合后产生的默契性，使得艺术歌曲不但能够生动地表达出抒情诗歌动人的语言和充满情意的思想，还能够表达出诗词语言中难以体现的韵味，歌词的情感源自于诗词，但是在融合了乐曲后却比原本的诗词更具有情感。

歌剧咏叹调和文学艺术之间也有较强的关联性，不同的是，艺术歌曲是诗歌和音乐的结合，而歌剧是戏剧和音乐的结合。大多数歌剧的剧本都是选用世界名著改编而成，部分剧本的内容取材于圣经和历史故事。正是因为歌剧相比艺术歌曲具有更强的故事性，所以在表演咏叹调的时候，表演者首先要对歌剧的剧本内容以及角色特点有清楚的了解，这样才能更好地进行演绎。

2.形态结构方面。从形态结构方面来对比的话，艺术歌曲主要是将诗歌、音乐以及伴奏等主要元素进行融合而形成的，其形象较为统一，结构简单且较为短小，能够轻易地通过旋律和歌词来反映出作品本身想要表达出的思想和情感，所以艺术歌曲的思想内容较为直白，更容易让演唱者理解和掌握。而在歌剧咏叹调当中，每一个唱段都和其他的唱段有着极为密切的联系，演唱者需要通过各种表现手段来将歌剧的所有唱段联系在一起，这样才能够组成一部完整的歌剧。所以说歌剧咏叹调的演唱表演是一项群体工作，歌剧中的任何一个角色或是任何一个唱段都是歌剧的组成部分，只有每一个角色、每一个唱段都做到最好并联系在一起，才能够和别的角色、别的唱段以及别的声部共同组成完整的戏剧情节。

3.演唱风格方面。从演唱风格方面来看的话，艺术歌曲具有较强的室内乐特征，以至于艺术歌曲的演唱风格主要是以音乐为核心，艺术歌曲的整体音域较窄，且缺乏跌宕起伏的故事性，不会有大幅度的戏剧性变化，所以在演唱艺术歌曲的时候追求的不是音量宏大或者戏剧性的音乐效果，而是细腻、精美以及准确的演唱风格，由于艺术歌曲的歌词大多都是具有较强文艺气息的诗歌，所以在演唱的时候主要以抒情为主，要求演唱者通过柔和细腻的声音和，含蓄地表达出歌曲的诗意及情感。而歌剧咏叹调则是采用极具戏剧性变化的世界名著作为剧本，说以其具有更为复杂的故事情节和矛盾冲突，再配以声势浩大的管弦乐伴奏，使其具有交响乐的特性，所以歌剧咏叹调的情感变化幅度较大，具有跌宕起伏的戏剧性变化，在情绪的表达上较为夸张和激烈。除此之外，歌剧咏叹调还要求演唱者有足够的音量，因为歌剧的配乐声势浩大，如果演唱者的音量无法穿过乐队的话，那么无法保证所有的观众都能听到歌声。

4.表演形式方面。从表演形式方面来分析的话，艺术歌曲又被称为音乐会歌曲，顾名思义就是指以音乐会的表演形式为主，主要通过音乐、语言和演唱者对声音的控制来表现作品的主题内容。而歌剧咏叹调则大多都是在较大的剧院中表演，舞台规模更大，但也有部分经典的歌剧咏叹调会在音乐会或其他演出场所中进行表演。

二、艺术歌曲和歌剧咏叹调的演唱风格

1.艺术歌曲的演唱风格。艺术歌曲对于演唱者对声音的控制能力有着较高的要求，要想演绎好艺术歌曲，演唱者需要拥有多变的音色、清晰的吐字以及细腻的语言表达能力。例如在演唱莫扎特的作品时，要求演唱者有着准确的声音控制能力，切忌出现滑音或者是意大利浪漫主义歌剧风格的华丽演唱法，演唱者应该保持典雅且清晰的演唱风格，不允许出现夸张的情感表达和过高的变化起伏；在演唱奥地利作曲家舒伯特的作品时，演唱者需要深入了解曲式的内容，舒伯特的作品有着根据歌词的内容和情感来选择曲式的特点，在他的作品中常常出现多节的形式，所以在演唱的时候，需要根据作品的歌词内容和感情发展进行修饰和润色。

综上所述，德奥艺术歌曲有着极为明显的民族性特点和浪漫主义情怀的风格特征，通过将诗歌和音乐进行有机融合来表现丰富的情感。由于艺术歌曲没有跌宕起伏的故事性和大幅度的戲剧性变化，歌词充满了文艺气息，音乐情感也较为细腻柔和，这便要求演唱者在演唱艺术歌曲的时候，声音必须要圆润和细腻。在演唱意大利艺术歌曲时，演唱者必须要重视声区上下的统一性，控制好演唱时的音量，在保障声音的连贯性和灵活性的基础上提高自身的音质。

2.歌剧咏叹调的演唱风格。歌剧咏叹调指的是西洋歌剧、神剧以及康塔塔等戏剧中的一种极具抒情性和戏剧性的独唱乐段，大多数的歌剧咏叹调篇幅都较大，音域较宽，有着极强的技巧性，主要用来表现剧中人物的一系列内心活动，主要用管弦乐队或键盘乐器来伴奏。在歌剧当中，咏叹调大多都是主角独唱，是歌剧中极为重要的组成部分，咏叹调在歌剧当中的作用就好比是戏剧当中主角的独白，重点表现人物的性格特征和形象特点，咏叹调常常被人认为是一部歌剧中最为精彩的唱段，演唱者要想演唱好咏叹调必须具有极高的演唱功底。除此之外，咏叹调还可以在一些音乐会或者其他表演场合单独作为独唱节目进行表演。

歌剧咏叹调具有极强的旋律性和表现力，在歌剧中重点表现出主角的形象特点和内心活动，所以咏叹调又具有极强的戏剧性且篇幅较大。根据歌剧的剧情、角色形象以及角色的内心活动来设计演唱者声音的强弱变化、舞台的灯光和色彩变化以及演唱速度的快慢变化，通过这些表演的细节来体现角色内心的情绪变化，通过舞台灯光和演唱者演唱技巧的变化来形成强烈的对比，进而生动地描绘出剧中人物的内心世界，塑造鲜活的角色形象。

不论是西方国家的咏叹调，还是我国的咏叹调，演唱表演的重点都在于深入分析剧情、感受角色的心理活动、拿捏情感的表达、控制演唱的节奏以及扎实的演唱技巧，只有演唱者本身对歌剧的情节发展、人物形象、角色特点以及故事的情感有着清楚的了解和掌握，深知剧情设计的矛盾冲突点，深入了解剧情中设计的情景、刻画的角色性格特点以及整个的感情基调，才能够在演唱的时候表达出咏叹调的意境、内涵以及情感，在此基础上，再去设计声音的强弱变化、演唱的快慢变化以及色彩的变化，通过这些表演细节上的设计去反映出角色的心理活动，进而有效地塑造出一个角色心理活动变化过程，这样才能算是优秀的咏叹调演唱表演，否则就无法打动观众。

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