新疆民歌及新建风格歌曲的音乐特征与钢琴伴奏编配手法

肖婧

〔摘 要〕由于地理原因，新疆少数民族民歌呈现多调式的特点。这些音乐特点，既激发了作曲家创作钢琴作品的激情，同时也能够为我们编配民歌的钢琴伴奏提供丰富的素材。

〔关键词〕新疆民歌音乐特点；钢琴伴奏编配手法

新疆地区古称“西域”，处于古代“丝绸之路”腹地，曾是中国文化、波斯文化、阿拉伯文化、印度文化、古罗马文化与古希腊文化的交汇地，自古以来音乐文化成就就非常高。以“龟兹乐”为代表的西域音乐，不仅影响了隋唐燕乐，对中华民族音乐文化的发展，乃至东南亚、日本等国家的音乐文化均起了非常重要的作用。

由于地域广阔，新疆各地的音乐都融入了当地的生活特色，各民族、各区域的音乐风格迥异。民歌曲调丰富，有的具有鲜明的可舞性，如维吾尔族的“赛乃姆”，哈萨克族的“也勒来”等，也有的旋律悠长抒情，如哈萨克族的“大艾修来”，维吾尔族的长调徒歌等。

在我国专业音乐院校，民族唱法的教学主要采用钢琴作为伴奏，那么探讨如何用钢琴这种西洋乐器，来更好地表现民族音乐神韵，如何从民族音乐中提炼钢琴伴奏编配的要素，就变得非常重要。

一、新疆地区民歌风格特点

1.维吾尔族民歌的音乐特征 维吾尔族音乐采用中国、波斯—阿拉伯、欧洲三个国家的音乐体系，又因地区的不同而有所差别。采用欧洲体系的作品，多以小调为主，例如《送我一支玫瑰花》。采用中国古代七声音阶体系的，会加入偏音清角（4）、变宫（7），有时候也会有变徵（#F）。维吾尔族民歌的节奏、节拍复杂，常会采用复合节拍和混合节拍。旋律线条旋法多变，最有特点的是反S型的旋律线条。切分、附点、快速的同音反复等节奏型的大量运用，使音调富有浪漫神韵，如《阿瓦日古丽》《依拉拉（半个月亮爬上来）》等歌曲。

2.哈萨克族民歌的音乐特征 哈萨克民歌属于欧洲乐系和东亚乐系的混合体，既有欧洲的七声纯律，又有中国的五声性，在一首作品中两种音乐体系也可能混合使用，例如《美丽的姑娘》。有的歌曲用法上与欧洲音乐习惯相似，在个别小节会有五声音调穿插其中，足以使整个民歌的风格与西方音乐有不同的变化，例如歌曲《都达尔和玛丽亚》。节拍多是混合型的，即两排子和三拍子的有序排列 ，节奏跳跃性较强，例如歌曲《玛依拉》。爱情歌曲在哈萨克民歌中占有重要比重。从音乐特点上，大致可分为“安”与“月伦”两大类。“月伦”即诗歌的意思。在民族声乐演唱中，我们更多演唱的是“安”的作品。“安”侧重曲调的表现意义，有固定的歌词和曲名，旋律优美，音域宽广，有“咏叹调”的意境。

3.乌孜别克族音乐特征 乌孜别克族属于我国人口少、居住散的一个少数民族。多采用各种不同的七声音阶，乐曲结束音多为sol，mi，la，do，变化音也常用。旋律线条以级进为主，很少出现跳进。反复和波浪式起伏的旋律为主，音乐缠绵深情，委婉柔和。节拍一般采用二拍子、三拍子、四拍子和六拍子，曲式结构更方整，常会用回音，颤音，依音，滑音等手法来装饰旋律。例如我们熟悉的歌曲《掀起你的盖头来》与《半个月亮爬上来》，均是根据乌孜别克族“也勒来”民歌改编。

从以上三个新疆地区颇具代表性的民间歌曲音乐特征来看，新疆民歌大多具有对仗性，节奏节拍丰富多变，节拍重音突出，因此力度对比鲜明，音调富于变化，由于语言习惯，重音往往落在最后一个音节上。

二、新疆民歌的钢琴伴奏编配

1.从新疆地区民间器乐特点中选择钢琴音区 新疆地区各民族以拨弦乐器为主，如维吾尔族、乌孜别克族的热瓦普、弹布尔，哈萨克族的冬不拉。音色柔和，音量较小，音域多在小字g-g2之间，在编配钢琴伴奏时，我们应当更多在此音区弹奏主要伴奏织体。

2.抓住新疆地区民歌的典型节奏型 打击乐器在新疆地区的民歌尤其是歌舞音乐中占有重要地位，如维吾尔族有萨巴依，达卜（手鼓）等，乌孜别克族也有专门的手鼓舞。这样，我们在弹奏钢琴伴奏时，就可以借鉴、提炼手鼓的节奏型，作为基本伴奏织体，来凸显民族风格。

新疆地区民歌以突出切分、附点为主要特点。钢琴演奏时，我们可以借鉴达卜（手鼓）的手法：节奏的强拍发“冬”音，弱拍发“答”音。可以用左手八度低音，来制造“冬”的重音效果，中低声区的三度或双音或和弦来表现“答”的弱拍位音色。强弱律动并不是传统的“强弱”或“强弱、次强弱”，要抓住强拍的位置，并予以突出。在钢琴弹奏时，有时可以把“答”位置音，处理为休止符，尤其是在最热烈的部分，这样会带有新疆舞蹈动作戛然而止的特点。在音乐中引入舞蹈律动，让听众有随音乐起舞的冲动，也容易产生明显的强弱对比，让音乐更有趣味。

3.反S型旋律线条的运用 新疆地区少数民族民间音乐，最有特点的就是反S型线条。旋律上行用五度、六度、七度大跳，骤然跳进高音区，然后再以级进的形式逐渐下降到低音区。下降时，还会在级进的音中加入甩音。可以把简单的旋律用这类方式进行改编，使之具有新疆特色。

我们可以用反S型的旋律创作手法把简单的旋律进行改编：先上行级进，再向下级进，增加附点与切分节奏，使旋律呈螺旋型下降或上升。这样的旋律发展手法，我们在钢琴伴奏的前奏、间奏中均可借鉴。特别是在作为填充长音的伴奏时，可以把演唱部分的简单旋律进行类似改编，增添浪漫、婉转的民族神韵。例如歌曲《一杯美酒》，在进入固定节奏型的织体之前，先进入一段反S型的旋律，弹奏时采用前紧后松的民歌演唱手法，新疆风格就会变得非常突出。

4.“活音”的表现 鉴于新疆地区音乐调式的多样性，在民间音乐中，常有升高或降低一个全音的1/4音，民族音乐学家称之为“活音”。活音是维吾尔族民歌在音阶调式上的主要特色之一。在钢琴上，我们不可能演奏出1/4全音，但我们可以用半音倚音、回音等方式，尤其是增加fa，si等偏音，来润色旋律。这种活音的用法，常常与反S型旋律相结合，是新疆风格的重要表现手段。

5.民族风格的展现 在上面几个颇具代表的少数民族音乐特点探讨中，我们能够看出，新疆地区每个民族都具有一定的本民族特点。在演唱与演奏时，不能笼统认为是同一风格的“新疆民歌”。 如哈萨克民歌“安”，由于其侧重表现曲调意义，在演奏与演唱时，就应该着重理解歌词含义，用音乐去描绘画面，钢琴伴奏应该起到烘托意境的作用。这里再大量使用固定律动伴奏节奏型，就不是特别恰当。在前奏部分，可以带有一种描绘新疆自然风光的想象。如歌曲《帕米尔，我的家乡多么美》，前奏篇幅较长。用左右手高低音区的对比，展现帕米尔高原巍峨的高山与草原的落差；右手加入变化音的反S型线条旋律，又高音区向低音区的逐层降落，仿佛一只云雀由高空飞来；而左手的震音织体，犹如风在森林中低声徘徊。通过这几种手法，帕米尔高原空旷、辽阔、壮丽的自然景观历历在目。我们可以借鉴这首乐曲的创作手法，在前奏的前部，加入一些有描绘性质的乐句，最简单的方法，就是用反S型线条，加入变化音或附点节奏创作一条短旋律，新疆风格昭然若现。这之后，若是歡快的歌曲，即可进入固定节奏型伴奏织体，引入歌曲主体部分。

三、课堂艺术指导教学运用

1.呼唤性长音的演唱与钢琴伴奏处理 少数民族的民间音乐都带有他们生活方式的烙印。如哈萨克族，以游牧生活为主，千百年一直过着逐水草而居的生活。哈萨克牧人们面对连绵的群山和广袤的草原，需要用呼喊来传递信息和抒发感情。这种呼喊是哈萨克民间曲调的基础，在新疆风格的创作歌曲中，也常会提取这样的素材。例如歌曲《塔里木》，第一小节即用一个八度大跳一下子上升到高音区，随后两小节的长音，就带有呼喊性色彩，热烈奔放。在歌曲《我的姑娘》中，也有这样的地方。在乐句“你的名字多亲切”之后，随即跟入两小节高亢的长音“哎——”，这样与正词结合，一下子就能抓住听众，造成悬念，有想继续听下去的想法。

这种呼唤性质的长音，与抒发感情的长音不同，在节拍上不能过于自由，而且多高亢明亮，用热烈的气氛来表现，不需要太多的渐强渐弱处理。钢琴伴奏声部，也多以固定节奏型伴奏织体为主。

2.歌词内容的挖掘 我国少数民族都有自己的图腾崇拜，每一个形象都会被他们赋予深刻的情感内涵。如民歌《燕子》，并不是在歌颂或者描绘燕子这一种形象，而是通过燕子来寄托对情人的思念。《燕子》属于哈萨克民歌，由于哈萨克民族的游牧生活方式，情人们一旦分别便很难见面。因此，爱情歌曲在哈萨克民歌中占有很大的比重，而情歌也多是反映痛苦离别和祝福情人平安的内容。这首《燕子》便是带着淡淡的哀伤，而不是抒发喜悦感情的歌曲。因此，演唱和钢琴伴奏的弹奏，均不应脱离这条主线，应在这样的感情基础上进行二度创作。