钢琴即兴伴奏的审美、特性及要求

张彦妮

〔摘 要〕随着音乐教育的普及，声乐、器乐学习的大众化，伴奏成为音乐学习者不可或缺的一项技能。即兴伴奏是指在没有充分准备时间的情况下，根据既定的旋律、节拍、调式调性等，配以丰富的和声和伴奏音型，以乐器伴奏的形式呈现出来。

〔关键词〕即兴伴奏 审美 特性 技能应用

“即兴”是指事先毫无任何准备，仅就当时的感受，创作、表演或演讲的一种形式。在西方音乐史上，即兴这种形式作为一种艺术手段始终存在，且在器乐和声乐两个领域最为突出。器乐即兴的书面形式可追溯至西方音乐史上的巴洛克时期。此现象当时被称之为“通奏低音”或“数字低音”，是巴洛克音乐最重要的特征之一。通奏低音有明确的旋律线条，但其特点是伴奏声部没有完整的和弦。作曲家只写出高音部与低音部，其内部的和声则需要演奏者即兴演奏。通奏低音又被称为数字低音，作曲家为了提醒演奏者如何演奏则会在低音声部标记表示和弦的数字。这与我们今天在歌曲谱面标记音级的方式颇为相似。即兴伴奏实际它不再完全被束缚于原创作者的审美条框之下，它为演奏者提供了再度创作的空间。而声乐领域即兴的现象主要体现在巴洛克时期的意大利歌剧中。意大利歌剧以高超的声乐技巧闻名，在阉人歌手时期达到顶峰。在意大利正歌剧的咏叹调中，其末尾处通常有一个段落无明确的乐谱，此处为演唱者即兴发挥独自演唱的段落，此段落被称为“华彩乐段”。华彩乐段通常是演唱者炫技的平台，这种由演唱者即兴演唱的形式也被称之为“SOLO”。华彩乐段对演唱者的要求较高，全面反映了表演者的专业能力、创造力和应变能力。好的华彩能为这首作品带来升华，成为这首作品的亮点，也是对表演者的极大肯定。

随着音乐教育的普及，歌唱和器乐的学习越来越大众化。伴奏成为音乐学习者不可或缺的一项技能。即兴伴奏是指在没有充分准备时间的情况下，根据既定的旋律、节拍、调式调性，配以丰富的和声和伴奏音型，以乐器伴奏的形式呈现出来。

一、钢琴即兴伴奏的审美

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。在审美活动中人们进行审美心理构建，同时产生了对美的自由感受。美是外在自然的人化成果，而审美则是内在自然的人化成果。音乐审美是人类审美的一种。仅就钢琴即兴伴奏这一活动来说，可简单概括为四个存在要素即伴奏者、乐谱、演唱者和观赏者，它们之间都存在审美关系。

1、审美的主体与客体

审美主体可为演奏者、演唱者和观众；审美客体可为乐谱、演奏者和演唱者，由于多种要素的存在，且他们之间产生交互关系，因此审美主体又可以是审美客体。对于演奏者和演唱者来说，他们对乐谱进行艺术加工同时进行音乐审美，是审美的主体，在表演过程中对对方的艺术活动进行审美，双方既是审美主体也是审美客体。同时他们的艺术活动与观赏者发生交互，此时为审美的客体。

2、審美创造

伴奏者对乐谱进行审阅，然后进行二度创作。二度创作的过程是伴奏者进行艺术再加工的过程，运用和声学、曲式分析等专业技能对原作品再解读，以伴奏的形式创造出新的作品。在这过程中也体现了伴奏者的审美观念，例如一首歌曲的伴奏声部采用柱式和弦还是分解和弦，每个伴奏者会根据自己的审美倾向对歌曲进行不一样的创造。其次需要将审美创造通过钢琴演奏表达出来，实际也是表达自己内心审美的过程。在演奏过程中对作品再次创作，伴奏音区、力度变化、连音跳音等选择对作品的风格表达产生一定影响。伴奏音区和力度变化的选择是音色审美的体现，钢琴音域宽广，各个音区都有不同的表现风格，带给人们不一样的审美体验。低音区的音色较为低沉浑厚，给人沉重、悲壮之感。中音区音色柔和、丰满，也是应用最为广泛的音区。高音区音色明亮清脆，多表现为活泼、欢快的音响效果。而力度的变化对辅助演唱者的艺术表达起到一定推动作用，双方相辅相成。演唱者无疑是作品的直接表达者，但在演唱过程中也进行了二度创作，同一首歌曲不同的演唱者有不同的表达。

在杨恩寰《审美心理学》一书中提到“美（自由形式）的自由感受”，在即兴伴奏的表达中可理解为自由形式是即兴的过程，过程中表达的外化形式是美的自由感受。

二、钢琴即兴伴奏的特性

随着音乐教育的普及，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。钢琴作为应用最广泛的乐器，其相关技能学习需求也越来越普遍。近年来越来越多的人开始学习即兴伴奏，即兴伴奏具有以下几个特点：

1.实用性

即兴伴奏具有很强的实用性，尤其成为学习声乐、钢琴或音乐教育相关专业人员的必备技能。在实际生活中，音乐教学、歌唱演出等艺术活动都需要用到钢琴即兴伴奏。且从整体来看，成为独唱、独奏的“大家”毕竟是少数，学习专业音乐的人大部分从事声乐或钢琴基础教学工作，教学的机会要远大于独奏、独唱，因此钢琴即兴伴奏实用性的特点是显而易见的。

2.灵活性

“即兴”二字充分体现出钢琴即兴伴奏灵活性的特点。首先钢琴即兴伴奏可根据歌曲调高灵活地进行转调，以配合演唱者的演唱能力。在表演时，难免遇到非专业演唱者，即使专业演唱者也可能碰到歌曲原调不合适自己音域的情况。因此，就体现出即兴伴奏的灵活性来。其次，即兴伴奏与钢琴正谱不同，钢琴正谱不允许有任何改动和错音，但即兴伴奏只要在合理的和弦进行中，可以采用不同和声、伴奏音型等表达形式。最后即兴伴奏可根据演唱者要求灵活地改变歌曲风格。

3.创造性

即兴伴奏是二度创作的过程，它是在原有的旋律限定下，综合运用和声、复调、曲式等知识对歌曲伴奏声部进行创作。这个创造的过程是一种人类自主行为，它是有意识地对改造对象进行探索的过程，一个成功的创造能为人带来成就感。在即兴伴奏中需要创造伴奏声部的和声、强弱、伴奏织体等，创造的同时也是本身审美意识的体现。

4.实践性

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，一项技能的掌握需得付出大量的时间和实际行动，若不进行实践只知理论怕只是“纸上谈兵”。即兴伴奏需要掌握多项技能，和声编配、转调、各种伴奏音型等，每一项都需要大量的时间练习。且即兴伴奏由于存在许多不确定因素，既要在较短时间内边弹奏边创作，还需要与演唱者进行配合。因此更需要大量的实践，不断的增强应变能力，只有通过不断实践，才能将理论知识内化成自己的内心知觉，在伴奏时才能得心应手地将歌曲更加完整地表达出来。

三、钢琴即兴伴奏的要求

钢琴即兴伴奏是一种综合性的艺术形式，它是理论与实践、技术与情感的综合。相对于钢琴独奏，声乐独唱等艺术形式，它对表演者的综合素质显然要求稍高一些。在即兴伴奏时，既要掌握扎实的钢琴演奏技能，也要对声乐作品有一定的了解。在伴奏过程中需要伴奏者迅速判断歌曲的整体情感，选择适合这首歌曲情绪的伴奏音型。也要快速划分出歌曲的乐句、乐段，掌握歌曲的呼吸，帮助表演者有更完整连贯的艺术表达。

钢琴即兴伴奏可简单分为带旋律声部的伴奏和不带旋律声部的伴奏。带旋律声部的伴奏一般指伴奏声部中有一条明确的主旋律线，多为右手弹奏主旋律，左手进行和声伴奏。无旋律伴奏是指在伴奏声部中，没有明确的主旋律线， 以功能和弦作为伴奏主体进行伴奏。而无论哪种形式，对于钢琴即兴伴奏而言都需要掌握以下几个基本技能：

1.钢琴演奏

对于伴奏者，只有熟练掌握钢琴演奏技能才能在即兴上有更多的可能性。即兴伴奏不要求伴奏者的技术达到专业钢琴演奏级别，但应达到灵活自如地运用手指、熟悉各个大小调及其琶音、对钢琴演奏的力度有较准确的控制等。钢琴伴奏是交互性的音乐表现形式，不仅要注意对歌曲的理解，同时在伴奏过程中要配合演唱者。若钢琴演奏尚且吃力，谈何即兴？因此需要有扎实的钢琴演奏能力，才能达到在伴奏时顾及歌曲的表达和与表演者情绪的交流。 且即兴伴奏相较于正谱伴奏存在多种不确定因素，在较少的时间内既要顾及歌曲又要顾及演唱者。在拿到谱子后伴奏者需要迅速判断调式调性，根据旋律和歌曲情绪选择合适的伴奏类型。但在实际应用中，很多非专业演唱者或专业演唱者觉得原作品的曲调不合适，需要升调或降调。若没有熟练地掌握各个调式调性，很可能导致表演不尽人意。因此需要伴奏者沉着冷静，思路清晰，熟练掌握各个调式，有较好的钢琴演奏基础。

2.和声编配

和声是两个及两个以上不相同的音，按照一定规律同时发出声响的音乐表现形式。钢琴是和声乐器，它内部结构复杂，它的音域、音色和力度变化在所有乐器中也最为完善。因此钢琴类键盘乐器在和声表现上具有独特的优势，也是和声表现的必然。

即兴伴奏是根据旋律来编配伴奏的，这要求伴奏者有较好的和声基础，能够快速判断一个乐句里的和声走向。和声语汇之丰富非一般人能完全掌握，但对于基本和声使用与和声色彩识别则需要伴奏者有敏锐的洞察力和乐感。首先需要掌握基本的和声识别与和声编配能力，对歌曲进行基本的和声编配。其次对于和声色彩选择可进行再琢磨，大三和弦开放明亮；小三和弦则忧郁暗淡，在一首歌曲里若全部采用正三和弦（在大小调和声体系中，调式中由主音、下属音、属音为根音所构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着自然调式基本和声材料的三个功能，是调式中最重要的三个三和弦，称之为正三和弦）则未免过于“正经”，合理使用副三和弦（大、小调自然音体系的和声，除了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦外，在调式Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ四个副音级上构成的三和弦称为副三和弦）则可为歌曲添加不一样的色彩，使得歌曲层次更加鲜明，在音响审美上更有厚度。另外巧妙利用七和弦、九和弦、和弦外音也会使整体歌曲表达更加精妙。最后在整体上还应注意低音线条的流动、和弦连接的流畅等问题。

3.织体选择

简单来说伴奏织体就是伴奏音型，伴奏织体对于歌曲风格具有决定性作用。伴奏织体可大概分为柱式和琶音两大类，柱式和弦较为沉稳，琶音类和弦较为抒情优美。但若使用跳音，则柱式和弦也可表现活泼的舞曲风格。钢琴演奏技巧的不同使得伴奏织体更加丰富多样，须具体情况具体分析。笔者以大家耳熟能详的儿歌《小星星》的一个乐句为例，可看出伴奏织体对于歌曲风格的影响。

谱例1：《小星星片段》

谱例2：《小星星变奏曲》

在上方两个谱例中展现了三种不同的伴奏音型，谱例一调性为F大调，主要采用了回旋式分解和弦，和声简单明了。分解式的和弦使得听觉感受通顺流畅，整体风格轻松活泼。谱例二调性为C大调，在此谱例中展现了两种不同的伴奏音型。前四小节为分解柱式和弦，后四小节为流动式音阶。第二种伴奏类型为分解柱式和弦，在谱例中以四分音符为一拍，每小节四拍，与旋律声部同步进行。第三种伴奏类型采用流动式音阶级进，左手是右手的填充，加花式对位。且该伴奏巧妙地选用四个十六分音符与前八后十六的节奏型进行音值组合，像是小朋友在做游戏，跑着跑着就停住了脚步，如此反复，使得乐句风格滑稽可爱。从以上简单的例子中可以看出伴奏织体的选择对歌曲风格的影响，也反映出熟练掌握各个织体类型有助于更好地演绎各种风格的歌曲。

4.旋律分析

旋律是歌曲的灵魂，在伴奏时我们需要准确地把握歌曲的层次。例如歌曲的前奏、间奏、尾奏、断句、高潮等部分。只有准确读懂整个歌曲的旋律层次，才能更好地选择合适的和声与伴奏织体，配合演唱者更好地表达作品。

音乐是一种语言，即兴伴奏是音乐语言的一种。学习语言时，我们需要学习其基本的单词，然后逐渐组成语汇、句子、文章，学习简单的表達后逐渐加入各种修辞手法使得行文更加优美。钢琴即兴伴奏也是一样，我们需要掌握基本乐理、和声、曲式、钢琴演奏等相关知识及技巧，然后逐渐熟练地运用各类伴奏音型、装饰音、强弱处理等“修辞”手法。钢琴即兴伴奏的广泛性和实用性使得其艺术价值和使用价值受到更广泛的重视，我们需要通过锻炼自己的内心听觉，不断地学习、不断地参与实践，从而熟练地掌握这门音乐语言。

参考文献：

[1]孙维权著.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海音乐出版社，2010（12）

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