高中美术作品鉴赏教学中学生鉴赏能力的培养

胡冬玲

【摘 要】 高中的美术课程是集应考和鉴赏为一体的教育，虽然外向的应考作用可以使学生更好地掌握美术绘画方面的技能，但是内向的美术审美鉴赏能力则更为重要。扩大学生美术方面的知识面，树立良好的审美意识，形成完善的审美心理结构，对学生的综合素养的提高极为重要。美术鉴赏可以促进学生艺术修养的提高，使学生的身心健康得到更好的发展。

【关键词】 高中美术；教学；鉴赏能力

高中美术教学活动最基本的任务就是培养学生的美术素养，进而掌握一定的美术鉴赏能力，这在创作和设计等活动中必须具备的。美术课程的重要价值首先就表现在可以陶冶学生的情操，提高学生对美的敏感度，进而提高他们的审美能力，最终使学生对自然与生活的热爱有责任感。美术鉴赏能力不是一朝一夕就能获得的，需要教师和学生在学习活动中，在欣赏和创作美术作品中潜移默化的完成。

一、提高学生美术鉴赏能力的原因

学生存在对美术的误解：高中美术课程目标划分了创造、设计、鉴赏以及探索四个阶段和领域，但多数学生对鉴赏几乎没有什么兴趣，对美术课的理解就是教师教他们怎么画画。学生学习美术课时丧失兴趣：学生对美术课不感兴趣，首先是因为父母就告诉孩子美术就是画画，在孩子画得好的时候给予鼓励和奖赏，误导了孩子对于美术概念的判断；其次是几十年如一日的教学模式已经让教师很难改变过来，陈旧的教学模式导致课堂气氛沉闷，不能激发孩子们的兴趣，甚至讨厌美术课上的理论知识讲解；最后是因为学生对美术鉴赏课了解甚少，认为那是一种高不可攀的境界，自己是不可能掌握这样高雅的鉴赏能力的，信心的缺乏也是学生缺少兴趣的原因之一。

二、培养和提高学生美术鉴赏能力的方法

1. 强化理论学习，提高综合素养。审美教育不仅需要教师拥有良好的系统的与美术有关的史学知识和美术专业知识，更需要仰赖教师的综合素养，教师只有将自己装备好，才能带给学生以美的感悟和体验，启发学生，让学生学会自己探索审美意识，建立审美观念。美术老师要根据学生各个阶段的认知规律因材施教，让学生发现、欣赏和创造美。

2. 联系历史实际，发现作品中的美。高中的美术课强调美术作品的人文性质，要重视美术和生活，美术和历史文化的关系，教师在课堂上应该注重创设情境，针对教学过程中的美术作品，可以用与作品相关的历史故事、音乐或者其他材料進行教学，让学生能感受到作品中的审美意境，体悟作品包含的精神。在有限的美术教学时间里充分激发学生的人文情怀，引导他们树立美术鉴赏能力的观念和意识，然后让学生自己发现作品中的美，进而发现生活中的美，最后自己欣赏美和进行艺术创新。

3. 善于运用多媒体工具进行教学。利用现代化的多媒体工具，让美术学习变得生动有趣，教师为学生提供一定的学习方法和途径，营造美术鉴赏的氛围，让学生通过过程性的了解和学习，处理艺术信息，提高美术鉴赏能力，构建良好的艺术认知体系，形成自己独特的审美方法和审美意识。多媒体信息技术的运用，可以让学生在更加生动形象的课堂氛围中产生对美术鉴赏的兴趣，激发学习热情，掌握美术鉴赏的基本能力。

在美术鉴赏课的教学过程中，教师要精心备课，探索多样且有效的教学模式，注重美术作品中人文情怀的显现，激发学生自己对美的探究，让学生在比较研究的过程中掌握对艺术的鉴赏能力，并且可以用自己的语言表达出来，最终提升自己艺术综合素养，促进身心的健康发展，养成健康的良好的审美情趣。

【参考文献】

[1] 杜雯雯. 让学生的道德品质在艺术教育中升华[J]. 科学大众，2008（8）.

[2] 王丹凤. 培养学生善于发现美的眼睛——不可忽缺的审美教育[J]. 科技致富向导，2010（6）.