《御伽草纸》创作原因探究

2018-06-02胡超婕

文化学刊 2018年5期

胡超婕

（广西大学文学院，广西南宁 530004）

一、研究背景

太宰治，本名津岛修治，明治四十二年（1909）出生于日本青森县。津岛家是当地有名的地主富豪之家，太宰在家中排行第九，父亲曾任众议院议员，母亲常年卧病在床，自小由姑母和保姆带大，父亲的严厉和母爱的缺失，使得太宰治敏感且脆弱，因此十几岁起，其就将自己过剩的情感投入到文学创作中。太宰治的创作时期大致可分为三个时期，前期是1927－1937年这十年，作品大多格调灰暗，带有浓重的颓废色彩，主要描述作者年轻时的苦恼与不安，代表作品有《往日》等实验性作品。晚期则是战后三年，即1945－1948年，展现的是比早期更加萎靡颓废，充满着绝望情感的作品，代表作有《斜阳》《人间失格》等，从不同的人物角度，以近乎自传的形式展现了自己后半段悖论式的人生，厌恶但又悲悯于人生，乃至想用自杀结束这种生活，最后终于在写完《人间失格》后，与山崎富荣共同投水自尽，最终成功得到了另类的救赎。太宰治的创作中期，风格明朗，健康，“正如众人所言，那是一段明朗而健康的安定时期”［1］，时间较长，创作的作品数量较多。

《御伽草纸》正是太宰治创作中期的一部作品，是一本短篇小说集，包括《肉瘤公公》《浦岛太郎》《喀嗤喀嗤山》《舌切雀》。《御伽草纸》取材自日本传统民间故事，太宰用其略带调侃的笔调，重新书写了这些传说，整本书都充满着宁静的气息，表达了对人生的慨叹和无奈。这一时期的代表作品除《御伽草纸》外，还有《奔跑吧，梅勒斯》，其故事改编自席勒的诗作《Die Bürgschaft》，表现了人与人之间的信任与诚挚。《御伽草纸》可看作是翻案作品，可以说，太宰在战争时期内的创作多倾向于翻案小说这一形式。

二、与翻案作品本身相关

所谓翻案，据《日本国语大辞典》的解释，就是“借用本国的古典或外国的小说、戏曲的大致情节、内容，对人情、风俗、地名加以已意进行改编”。这说明日本的翻案作品具备了几个特点：一是必须有一篇原著作品；二是被翻案的作品能具备经典性；三是加入了翻案者自己的理解，具有一定的创造性，使其成为一部独特的作品，重新散发出魅力。在翻案作品出现早期，日本的翻案作品主要是通过更换地名、人名，加入一定的日本风俗改造而成的作品，与原作差别不大。这类翻案小说在江户时代达到鼎盛：如上田秋成的《雨月物语》、三游亭元朝的《牡丹灯笼》。到近代明治时期，欧美作品涌入日本，如黑岩泪香的《岩窟王》等，受此影响，对日本古典作品的翻案也开始出现。

比如芥川龙之介，他一生创造的多数作品都以翻案作品的形式呈现。极负盛名的短篇小说《罗生门》，是由日本《今昔物语集》世俗部卷二十九《罗城门登上层见死人盗人语第十八》和《太刀带阵买鱼妇语第三十一》融合改编而成。《罗生门》讲述了夕阳西下，罗生门前在等雨停的一位家奴，偶见了一位正在扒死人衣服的老妪，仆人忽然像领悟了一般，恶性大发，剥掉老妪的衣服离开了罗生门。该篇小说篇幅极短，却展现了一个道德崩坏的社会情状。除此之外，他的其他作品《地狱变》《蜘蛛之丝》等都是翻案类作品的经典。以上都足以说明，翻案小说是日本文学界中一种流传已久的文学作品形式，而这也构成了太宰治创作翻案文学作品的重要前提。

中国在近代同样出现了类似于翻案形式的文学作品。1922－1935年间，鲁迅创作了八篇翻案小说的集成本《故事新编》。岑伯称其为“是从古代和现代都采取题材做成的短篇小说”［2］，这与“旧瓶装新酒的”历史小说，敷衍而作的历史小品都不同，它“里面所写，其实都是现代的事故，许多事情，倘从现代人身上写出来，那是会太伤现代人的尊严”［3］。《故事新编》主要采用古代题材，比如《采薇》中塑造了两个孤竹国的义士，不识时务，是古董、怪物、傻瓜的伯夷与叔齐，以及《理水》中不守家法、不循父规、主张导水，每日劳作，终于疏通了九河的大禹。鲁迅先生用古人的骸骨，借古喻今，展现了当时人民、社会的千情百状。之后，20世纪40年代的海派文学受鲁迅先生《故事新编》的启发形成了“故事新编体”文学，对当时的文坛产生了重要影响。

几位大家都选择创作翻案或者故事新编体的文学作品，与该类文体本身有着紧密的联系。共通的一点是，鲁迅、芥川、太宰治创作翻案作品的背景都是战争年代或社会转型时期。鲁迅先生创作的十三年期间，正值国民党反动派统治时期，其本人也因反动派的迫害由北京到厦门、广州等地辗转流动。芥川开始创作翻案作品大致在大正五年（1916）前后，资本主义高速蓬勃发展带来了一个天灾人祸横行的乱世，社会动荡，民不聊生，芥川将对社会的悲哀转投进古典文学中，借由古典文学来控诉社会的黑暗和丑恶，比如《地狱变》，取材自《宇治拾遗物语》，通过讲述日本战国时期画师及画师女儿的悲惨经历，反映艺术和底层人民受到的统治者的残酷摧残。而《御伽草纸》的创作时间则是1945年前后，日本正在经历东京大空袭，太宰治在防空洞中进行创作。混乱的战争时代，思想言论受到了管制，而翻案文学凭借其自身含蓄隐晦的表达方式，借由古代的典故，不仅能含蓄地表达出作者对社会的不满和控诉，又能借助对人们熟悉的故事、人物的再演绎，达到吸引读者的目的。可以说，翻案文学在战争年代可谓是生逢其时。

三、与太宰治生平相关

《御伽草纸》的创作不仅与翻案文体本身含蓄的表达方式有关，更重要的是与作者的生活经历相关。《御伽草纸》的开头写道：“父亲说着，放下笔站了起来……父亲便赶紧起身帮五岁的女儿戴上防空头巾，抓起一本书带着女儿走进防空洞，母亲已经背着两岁的儿子蹲在防空洞的深处。”［4］表明当时正处在战争时期，平民不得不在防空洞中焦灼度日。已为人父的叙述者，为了安抚孩子的情绪，时常读一些故事给孩子听。1941年，太宰治长女园子出生，1945年，园子4岁。而当时，太宰治也确实因为躲避空袭，与妻女和友人躲在防空洞中过活。可以说，小说开头的设定与其说是虚拟的故事，不如说是作者亲身经历的事实。作者创作《御伽草纸》的初衷，或许确实是作为一位父亲想要给孩子逗趣解闷。

平野谦在《太宰治论》评价太宰治中期创作时谈到这一时期的太宰治，“正是依靠首先虚构现实生活，再进而虚构与之相适应的文学，才达成了艺术与现实生活之间两种架空的一致性”［5］。《喀嗤喀嗤山》是江户时期流传甚广的童话故事，讲述了一个性格恶劣的狸猫因偷吃地里的地瓜被老爷爷抓住后，趁老爷爷离家时，骗取老奶奶脱身，后又把老奶奶煮成了肉汤。老爷爷回来后非常愤怒，就与关系好的兔子商量，要报仇。在兔子的几番捉弄下，狸猫被兔子骗上了泥船，沉入河中死去。

在太宰治笔下的《喀嗤喀嗤山》中，狸猫成为了爱慕兔少女的丑男，而兔少女则是一名亚提密斯型的处女，面对不喜欢的人出乎意料地冷静且残酷。兔子在原故事中对狸猫的几次捉弄，比如背着燃烧发出喀嗤喀嗤声的木柴，被骗作是踩在会发出喀嗤喀嗤声音的山上；在伤口上抹上辣椒酱等，被定性为是少女的娇蛮，狸猫则是一位沉浸在心上人在眼前的喜悦中的痴情男子。太宰在故事中写道：“每个女性心中，都住着一只毫无慈悲的兔子，而每个男性都像那只善良的狸猫一样不断沉溺。”［6］落花有意流水无情的爱情故事，在现实生活中并非鲜见，而借助翻案这一形式则是虚构现实的重要一环，从而达到了艺术与现实联通的效果，并非空中楼阁的虚构，也非过分暴露残忍的黑暗现实，而是能达到一种较平衡的状态，营造一种恬静宁详的，无纷争骚乱的故事氛围。故事中略带调侃的语气使得故事显得格外轻松，让读者虽然对狸子先生抱有同情，但少女的行为也只不过是一个“大小姐”摆脱令人生厌的求爱者的过激行为。换言之，与鲁迅先生不同，太宰治并非抱着指责、批判，甚至改造社会观念的目的写作，在开篇的《肉瘤公公》中太宰写道：“只是人性的悲喜剧罢了”，即借助翻案，展现“人性的悲喜剧”，更好地吐露出内心的真正诉求。

平野谦在总结太宰治的中期创作时说：“并非实际生活的危机化，而是现实生活的安定化才恰恰是其（文学作品）演技化的实体。异常乃是平常，平常乃是异常。”［7］《御伽草纸》所营造的平和恰好是作者内心的躁动和渴望的最佳反映。很难判断出究竟是性格上的矛盾，还是受当时大环境的激化，抑或是整个时代下的躁动是创作的主要动力，但“前期的错乱，中期的健康，后期的败北正是依据各自时代的影响才呈现出了那样的面貌。优秀的艺术家无一不既是命运之子，同时也是时代之子”［8］。

太宰治走上作家道路，除了性格、家庭因素外，一些人也对他产生了重要影响。除了恩师井伏鳟二外，太宰治极为崇拜芥川龙之介，学生时代就酷爱读芥川的书，留下的写有多遍芥川龙之介名字的手稿就是极好的证明。而1926年芥川的自杀使当时的青年群体产生了震荡，有资料显示，太宰治的第一次自杀极可能是模仿他崇敬的芥川而为。早年受左翼思想的熏陶，多次自杀未遂，初恋情人出轨，1937年七七事变的爆发，对外战争带来的国内民不聊生，“御用文人”备受崇敬的风潮，都很可能使敏感矛盾的太宰治致敬他的初代“偶像”，在翻案中寻找安稳和宁静。

四、结语

翻案作品在战乱时期成了作家隐晦表达的窗口。而和平年代，作家阐发意图、表达思想的目的逐渐淡化，以娱乐为目的，具备一定商品性的翻案作品层出不穷，其中也不乏精品。文学作品如二月河的清王朝系列《康熙皇帝》《雍正皇帝》《乾隆皇帝》，赵玫描写“唐宫女性”的三部历史长篇作品《高阳公主》《武则天》《上官婉儿》等；影视作品如《铁齿铜牙纪晓岚》《大明宫词》等。但也有完全迎合市场的“口水之作”，如改编自《西游记》的《嘻游记》，无厘头作品如《大话西游》，确实缺乏诚意，仅依靠怪异的名字和网络热词而炮制。

当代的翻案作品，尽管不以太宰治所处的战乱环境为背景，也非传统的纸质文学，但数量上的庞大，也说明翻案作品在和平年代同样具有较强的生命力，这与翻案作品是“站在巨人肩膀上”的这一创作特点有密切联系。但当代的翻案作品的确存在质量上良莠不齐，缺乏创新力度和深度的佳作，值得广大文艺工作者注意，以创造出不但能展现原作的魅力，又能使自身再次成为经典的翻案作品。