浅谈如何体现教师在课堂中的“导演”智慧

莫平来

在音乐教学中，教师经常会采用情境教学法，情境教学是指教师以教学内容为主，采取必要的教学方法，有目的地引用或者是創设一些以音乐形象为主的场景，以引起学生一定的态度体验，在教学过程中通过情境教学可以帮助学生理解教学内容，促进学生音乐素养的养成。这里的“情境”是教师根据教学内容创设的场景，该场景能巧妙地把学生带入特定的音乐氛围，而师生则可以在这种场景中进行和谐的教学活动。

情境教学主要以教师为主题，学生为载体，通过运用各种现代教学手段，巧妙地引导学生进入教师创设的氛围，引起学生的兴趣，并且让他们在兴趣盎然中学习音乐。

怎样才是一个合格的课堂“导演”

在新时期教学改革的背景下，音乐教学的形式变得丰富多样，在现实中不仅局限于课堂学习，更多是让学生能回归生活本身，感知自然的声音，在脑海中形成具体的形象，达到在感受音乐的同时又能获取直观符号的效果。那么，怎么样才是一个合格的音乐课堂上的“导演”呢？

演“景”先导“情”

新《课标》指出，音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、音乐创造体验活动为主的审美活动，而不是仅仅把音乐的意义和价值放在一些作品本体以外的东西。

怎样才能使课堂充满情感呢？我觉得，“导演”首先要自己在音乐专业技能方面做足功课。作为音乐教师，自己要会“唱”会“演”，既能用自己优美的范唱吸引学生，激发学生的学习兴趣和热情，又能借助自己的表演，通过肢体语言与学生交流，这样学生必然会乐于互动、勤于互动。

“悟”情善取“景”

做一个“导演”往往在拍摄一部作品之前都会在片场“踩点”“取景”，课堂里所谓的“景”指的是适合学生身心特点和年龄特点的教学内容，这样学生才能有做出审美观察和审美体验的可能性，教师才能根据教学内容去探求全面而精湛的教学方法。例如在给一年级的小朋友选择时，通常多选取一些具有动物形象和活泼欢快的歌曲，学生就比较乐于接受。

怎样做一个合格的课堂“导演”

一个好的导演能够从剧本出发，通过引导演员的唱、念、做、打、形，并结合一定的场景设置，能更加深刻地诠释剧本所要传达的思想感情。这时，教师就可以利用不同的情境来引导和激发课堂中的“演员”，去演绎教材、回归教材。

让学生“动”起来

新课程标准提倡“对学生进行理想的教育，让每一个学生都享受到成功的体验。”自主是学生“动”的最高层次，如何让学生自动，关键看教师如何去引导学生正确认识自己，释放天性，帮助学生运用自身的优点更好地参与到音乐学习中去。

例如在人音版第十册《欢乐的村寨》这一单元，所学的多是少数民族的歌曲，单纯的教唱无法激发学生的学习兴趣，课堂也会显得枯燥乏味。所以在教唱《迷人的火塘》这课时，我改变了学生平时的座位，让排排坐的学生围成了一圈，创设了“火把节”这一情境，使得学生充满了新鲜感。我先让孩子看了图片和视频资料，并且用歌曲作为背景音乐，一边带着学生学舞蹈动作，一边学歌。一节课跳下来，学生们都非常得活跃，既学会了篝火舞，又顺利地把这首歌背唱了下来，这节课学生们从启动、互动到自动，自然不做作，“导”戏的过程轻松不费力。

让课堂乱而有序

很多人说，课堂上学生“乱”是一个教师管理课堂的失败。然而从另一个角度看，只有学生“乱”起来，课堂才更有活力。这种“乱”是一种气氛，乱中有序。课堂中教师充满激情的讲解，学生被教师的激情所吸引感染，并且积极参与课堂活动，在充满感染力的课堂中学生能充分体验音乐迸发出的快乐，同时也能对音乐充满自己的见解。在活泼而有秩序的课堂中“乱”得恰到好处。这样的“乱”恰恰是学生思维活跃，体验充分的外在表现。

在小学音乐课堂中，往往低段的音乐游戏能让孩子们更好地体验音乐，这时教师要经常设计一些音乐游戏来活跃课堂气氛。例如：人音版第一册《咙咚呛》一课中，所要达到的其中一个教学目标是让学生认识打击乐和了解敲击方法。课堂一开始，我便让学生观看了“温州锣鼓”，创设了热闹的教学情境，一下子吸引了学生的注意力，同时为课堂教学做了铺垫，然后我采用了学生最喜欢的“敲锣打鼓放鞭炮”的游戏，虽然教授打击乐的课中，课堂显得吵、乱，也常常有“噪音”，但是孩子们对于节奏的锻炼和音乐感受性，正是从这“乱”中得来。

音乐课的情境教学能激发学生对音乐的浓厚兴趣，使学生从“要我学”向“我要学”转换。所以教师可以灵活地抓住学生的好奇心，并且结合学生好动、好问的心理特点，与音乐课程的特点结合，运用各种教学手段，根据教学内容创设出不同的情境，让学生们在生动活跃的氛围中愉悦地学习。