从吴镇的湿墨表现手法看其笔墨语言

摘要：吴镇，以湿墨著称于中国山水画史，得以名列“元四家”中。笔者在山水画的学习过程中，从临摹入手，从宋元明清的山水画临习入手，颇有体悟。其中临摹到元代吴镇的画作时，对其笔墨做了仔细的研究。本文从吴镇的生活背景、代表作、笔法墨法等调查分析，初步形成了对其绘画的认识。

关键词：生活背景；代表作；笔法；墨法

在当时的社会环境下，吴镇能有如此的成就不愧是一位杰出画家。社会的动荡，使得长期孕育其中的中国山水画开始其转型阶段，他的绘画也对后世画坛产生了深远的影响。特别是吴镇在元代绘画领域起着划时代的作用，他的笔墨符号被后世所继承和发展。

一、梅花庵里梅沙弥

吴镇极爱梅花，他在屋前屋后遍植梅花，更以“梅花庵”做其斋号[1]。吴家从吴镇的祖父开始做海运生意，吴镇的父亲吴禾跟随其父航海，逐渐使吴家的海运事业达到了顶峰，家境富庶，人称“大船吴”。吴镇和他的哥哥吴瑱都没有参与此项家族生意。吴镇的父亲发家以至巨富，他只有两个儿子——吴镇和吴瑱，所以这两兄弟的生活绝不会清贫，而应该是很富裕的。

吴瑱与吴镇兄弟二人年轻时一同到毗邻柳天骥那里学性命之学，回来后都曾垂帘卖卜，尤以长兄吴瑱精于此。吴镇虽然以画著称于世，但其占卜的經历在画史中也有记载。后人以为他是因为生计而卖卜，实则不然。卖卜是一种道家弟子的行为，这样做是对自己身份的表明。吴镇确是道家信徒，这也就是他总在画上署名“梅花道人”的原因。

二、水墨淋漓障犹湿

吴镇的笔墨在山水画中备受推崇。吴镇的笔墨究竟好在哪里呢？简言之就是圆笔，湿墨。

吴镇他擅长草书，他的用笔圆浑、中实，不露尖角。吴镇的这种钝笔带给人的感觉就是质朴无华，一切都是自然表现。

而吴镇的用墨则因为他的湿，在元四家中独树一帜。他从勾勒轮廓和皴擦的时候就敢于用水分饱满的笔，很多时候他直接用大笔连扫带染，这样往往使得皴笔不明显，与渲染的墨色自然交融在了一起。这种一拓直下，迅速横向扫出的皴法非常类似大斧劈皴，他在吴镇的竹石图中运用更多。对于大片水域的处理，吴镇用湿笔淡墨一笔笔铺陈，排成一大片。这样的处理更加富有水感，画史上有用“水墨淋漓障犹湿”来形容吴镇山水的水墨效果，是很贴切的[2]。

三、“只钓鲈鱼不钓名”的渔父图

吴镇的大部分山水作品都是以表现家乡嘉兴一带的山水、人文为主题的。最著名的莫过于描写嘉兴名胜的《嘉禾八景图》。上文提到的吴镇山水中经常出现的几种元素，其中还缺一样最重要的，也是吴镇生活太湖流域常见的人物——渔父。 就像“桃花源”一样，“渔父”也是一个与避世、归隐紧密相联的象征题材。这股歌咏渔父的潮流在宋代更有壮大，上至高宗皇帝，下到黄山谷等词人骚客都写了许多咏。所以，吴镇的渔父图及渔父辞实际上是远承唐宋以来的流风余韵，同时有成为自己隐逸情怀的最好抒发。

吴镇所作的渔父图主要有两类[3]，绝大部分是立轴形式。如作于后至元二年（1336）的《渔父图》（故宫博物院藏）、至正元年（1341）的《洞庭渔隐图》（台北故宫博物院藏）以及无年款的《芦花韩雁图》（故宫博物院藏）等等。《芦花寒雁图》是吴镇模仿董源画风的重要作品。画面中渔父一人孤坐在船头，仰望天空中两只离群的孤雁，风动的芦荡和连天的水波更增添了凄凉与飘摇的气氛。虽然用浓墨湿笔，画中也有人迹，但这张作品带给人的感受与倪瓒笔下的枯索萧瑟的山水竟是一样的孤寂。1342年作的《渔父图》在气氛上则温暖了许多，画面展开一片开阔的水域，童子摇橹，文人坐船头。舟子在大河的一隅，显得相当渺小。远山是漂浮在水面上的大大小小的三角，有简洁静穆的美感。吴镇的这幅作品，隐士仅作渺小的点景人物处理，因表达出真正的渔隐气质而得到了普遍的赞誉。

吴镇笔下的渔父，孤隐中带着一份洒脱。正如他提写在画上的渔父辞：“蚱蜢舟人无姓名，葫芦提酒乐平生。香稻饭，滑莼羹。掉月穿云任性情。”不求闻达，只要一种简单自由的快乐，这正是隐士心态的极佳写照。

吴镇纯粹的隐士生活和精神追求很为后世推崇，而他的画风由于他的生存状态完全吻合，这使得他的画作中“士气”丰富[4]，是真正的隐士画。借用一句米芾称颂董源的“平淡天真”来形容吴镇的画风是不为过的。但同时，吴镇的笔墨又是极具风格的，这是他在极其强调笔墨的书法之美的年代，能屹立画史的原因。正如董其昌评价吴镇值不同于盛懋时说：“仲圭之苍苍莽莽有林下风气，所为气韵非耶。”

但吴镇的声名在他生前却行之未远，主要是在太湖流域文人画圈子里以及方外朋友中比较有影响。吴镇在元四家中，不仅在当世，而且在其生后影响都是相对较小的一位，这可能与吴镇做人低调有关。另一方面，吴镇的笔墨特色主要是源于其性情的流露，而技巧相对单纯，为后世伸发的可能性稍小，也是原因。但一百年后，同样在太湖流域崛起的吴门画派，其第一号人物沈周就是学习吴镇最好的学生，他因笔性相投而努力学习吴镇的笔墨，并将吴镇的笔墨风格推到了一个新的高度。

笔者通过对吴镇生活背景，代表作，笔墨语言的研究，得出要了解一件艺术品，一个艺术家，必须正确的去设想他们所属的时代背景和风俗概况对其作品进行分析。这也促使了艺术家的精神和灵魂的感悟，使艺术作品也在精神层面有所创新。

参考文献：

[1]陈传席：《中国山水画史》，天津人民美术出版社，2001年版。

[2]张春记：《谢稚柳谈艺录》，河南美术出版社，2001年版。

[3]（清）吴历：《墨井画跋》，上海古籍出版社，1995年版。

[4]（清）吴起贞：《书画记》（卷六），人民美术出版社，2006年版。

作者简介：林诗源（1992.1.8-）女，汉族，籍贯：陕西汉中人，西安美术学院中国画系2016级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：山水画创作研究。