日本现代设计中的传统美学

赵怡

[摘要]本文从工业品设计、建筑设计和服装设计三个不同的方面，以具有日本独特风格的设计作品为对象，研究其中的日本传统美学，分析其所蕴含的日本民族精神，并由此得出日本的设计理念及其可供中国借鉴的部分。

[关键词]日本；现代设计；传统美学；民族精神

[中图分类号] J01

[文献标识码]A

[文章编号]1671- 5918（ 2018） 04 - 0091- 02

一、引言

日本文化在发展中，不断受到外来文化的冲击，所以日本文化大量吸收了其他文化的精华，加之日本独特的地理环境和社会结构，形成了具有鲜明特点的传统文化。而日本的现代设计，在传统文化的基础上融合了西方的设计理念，形成了自己独特的设计风格。日本的传统文化，作为现代设计的精神支柱，使日本现代设计拥有别国无法取代的特征，并且享誉世界。

本文从工业品、建筑、服装三个方面，对日本现代设计中的传统美学进行研究，分析其中所蕴含的日本民族精神，总结日本现代设计成功的原因，并得出可供中国借鉴的部分。

二、日本的传统美学

（一）重视自然、崇尚生命。从地理环境上看，日本是一个地形狭长的岛国，多火山多地震，由于长久以来经受了很多自然灾害，日本人养成了重视自然的美德。他们尊重自然规律，认为自然之美才是真正的美。除此之外，日本的森林植被广泛覆盖，森林文明使日本人崇尚生命；悠久的农耕文明，也激发了日本人对自然天成，与自然共生的追求。所以，日本的传统美学形成了重视自然、崇尚生命的观念。

（二）推崇简单朴素。由于神道学的影响，日本的传统文化又带有干净、整洁、简朴的特点。日本人在长期生活中养成了简朴的生活习惯、并且在精神上追求内敛。所以日本的传统美学，又推崇简单朴素，讲究虚无、空灵、而这里的“无”是无中生有的意思。为了节约资源、物尽其用，所以日本人更重视精神上的含义，追求简单朴素，避免了复杂和繁琐。

（三）纤细悲怆的审美观。受历史文化的影响，日本人的性格具有敏感纤细的特点，这样的性格形成了日本人纤细悲怆的传统审美观。人世间的无常让日本人具有危机意识，而且他们认为美不是永恒的，是会瞬间消失的。日本人对苦难、残缺、死亡有一种偏激的热爱，这种悲怆审美成为日本艺术结构的支柱，成为日本人审美文化的主题，也形成了一种“哀美”的传统美学。

三、日本近代设计中的传统美学

（一）工业制品。日本的工业品向来有简洁明了的特点，在造型上多用简单的线条，颜色也是黑白灰居多。無印良品是日本的知名品牌，也最能提现日本的极简设计主义。它用简约、朴素的设计，诠释了商品最真实的内涵，而在追求简朴的同时，也节约了资源，避免浪费。无印良品的这种设计理念，就来自于日本传统美学中对简单意向的追求。

日本著名设计师田中一光，可以说是无印良品的缔造者。他把现代西方设计理念融合进日本传统文化中，作品具有明显的个性：意境清新、形势优美、简约纯净。他独特的表现思路和设计手法，在日本设计界掀起一场对传统美学艺术精神的再创造运动。而由他发起的无印良品，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。

无印良品的设计总监原研哉曾说：“最美的设计是虚无”。日本推崇简单朴素的传统美学，对他的设计理念造成了很大的影响。在当今追求华美、复杂设计的社会中，原研哉秉持着对事物本身的同归，追求简约，纯粹，给我们带来了喧嚣中的寂静，从而大获成功。

（二）建筑。因为追求自然、崇尚生命，也为了防震，日本建筑多为木制结构。除此之外，日本的现代建筑，外表简洁，装饰简单，广泛使用清水混凝土。日本有位著名的建筑大师安藤忠雄，他追求简朴之美，作品以木头、清水、混凝土为主要材料，他认为真材实料是建筑的一大要素之一，或许是纯粹的木头、也或许是朴实的水泥。

安藤忠雄还注重人与自然的共生，将光与影甚至石头、湖泊运用到建筑作品中去，给人一种贴近自然的静谧感。图1他将湖泊与水结合在一起，让人好像身处自然之中。

安藤忠雄最大的贡献，就是将日本传统美学中的简朴以及对自然的追求，融合进了现代西方的设计理论中；他以人为本、追求与自然共生，将现代人从喧嚣的都市带入一个朴素、寂静的世界享受安宁。

二十世纪70年代，世界建筑开始变得多元化，而日本建筑设计师黑川纪章深入研究日本传统文化，提倡传统与现代的结合。他在日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想的基础上提出了“灰空间”的概念，这一概念还有一个方面，是指大量利用日本传统庭院创造出过渡空间。此外，他还从日本传统哲学中提出了一种共生思想。在他的作品中，随处可见现代材料与传统石板的结合，这体现了异文化的共生；建筑常与自然环境相结合，这体现了人与自然的共生等等。

黑川纪章用最新的材料、最先进的技术表达传统的思想、美学，创造出了具有日本特色的建筑，他的设计理念也在世界上产生了重大的影响。

（三）服饰。服饰可以说是民族精神、民族文化的传承，历史文化的变迁总能在服饰上体现出来。随着历史的发展，东西方服饰在外形上逐渐统一，但所表达的精神内涵却是不同的。日本著名服装设计师三宅一生可以说是以现代服装设计表现日本传统美学的杰出代表，他的设计作品根植于日本传统的文化元素与价值观念，体现出深厚的东方美学特征，以其独特的风格闻名于世。

三宅一生的作品巧妙地运用布料的褶皱，让服装呈现出一种自然形态下的美感，表现出一种痕迹的美。他的作品看似简单、没有结构，却传达出一种朴实、空灵的意境；此外，三宅一生的作品大多采用日本宣纸、棉布、亚麻等材料，颜色也多用黑、白、青这样纯粹的色彩，显得干净、朴素。

日本“物哀”的美学也对三宅一生的设计理念带来了很大的影响，简单的色彩和柔和的质感，恰恰体现了日本人含蓄、纤细的性格；也让他的作品充满了阴郁的色彩和神秘的气息。

四、日本近代设计给我们的启示

可以说民族传统文化是一个国家特征重要的体现，虽然现代高科技、新理念对传统文化造成了很大的冲击，我们依然不可以抛弃传统文化。

日本的现代设计，讲究简约、朴素，重视自然、崇尚生命，讲究精神的含义，设计中既有现代的设计理念，又保留了传统文化、美学观念，使日本的现代设计表现出自己独特的风格，在世界上无可取代。我想，对传统文化进行保留并融合进现代设计中，是日本现代设计取得成功最重要的原因。

中国作为世界四大文明卉‘国之一，拥有五千年的历史文化积累，但这些珍贵的传统文化，却在历史的变迁中慢慢地消失不见。在工业化的冲击下，中国的现代设计被西方同化，失去了传统精神的支撑，缺乏自己的特色。

日本现代设计的成功告诉我们，在吸收借鉴新的理念的同时，要意识到弘扬传统文化的重要性，找到一条适合发展的道路，形成一种具有中国特色的设计风格。

五、结论

本文主要研究了日本传统美学，分析日本现代设计成功的原因，并且得出对中国现代设计的启示。

由于地理环境以及历史文化的影响，日本的传统美学，重视自然、崇尚生命，讲究简单、朴素，讲究美学的精神含义。日本的现代设计，往往融合了日本传统美学。在具体的例子中，日本的工业制品，具有简约、朴素的特点，无印良品的产品具有典型的日本传统美学特色；以安藤忠雄为代表的日本式现代建筑，具有重視自然，崇尚生命，追求简朴的特点；在服装方面，三宅一生的设计作品体现了日本人白占养成的纤细、敏感的性格，他的作品也极力追求简单朴素与自然美。

日本的现代设计，在第二次世界大战之后迅速地发展起来，在由西方主导的国际设计界中占据了一席之地。通过对上述例子的分析，我们得到了日本现代设计快速发展并且取得成功的原因——日本的现代设计，没有抛弃本国的传统精神文化，将长久养成的传统美学以及民族精神与现代设计融合在一起，使现代设计拥有本国的独特的风格，这是西方设计不能取代日本现代设计的原因。

设计不只是简单的模仿，在发展的过程中，我们要意识到本民族传统文化的重要性。能否重视我们的传统文化，创造我们自己独特的设计风格，是中国未来设计所要面临的重大问题。我们可以从日本近代设计的成功看到中国设计未来的发展目标，就是要找到适合自己的发展方法，形成具有本国特色的设计风格。

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