《妖猫传》：虚实相生的东方传奇

刘非

《妖猫传》改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城后，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的历史真相浮出水面的故事。恢弘大气的场景还原了盛唐气度，实现了商业电影与艺术电影的类型融合，也讲述了一个充满东方气息的奇幻故事。

影片以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为核心，铺展了一幅盛唐年代的梦幻画卷，影片故事虽是基于史实的戏说，但其中出现了大量历史上的真实人物，如日本高僧空海，唐朝诗人李白、白居易。还有超现实的鬼怪与玄奇元素，如此亦真亦幻的背景设定使该片天生拥有夢幻的浪漫气质。而该片探讨的也正是疯魔之爱与理智之爱，真相与虚幻之间的辩证关系，更有天真赤子对人世间至纯至美的爱的追求。影片通过丰富的符号隐喻、灵活变换的镜头语言与工整的叙事结构完成了一部既叙事又抒情的东方玄幻诗篇。

一、符号幻象：象征与隐喻

该片最大的成功之处，在于利用纯东方的文化内核打造了一个奇幻主题的商业类型片。之前国内院线市场的奇幻剧情片大多模仿好莱坞的故事模式，多以冒险、动作为主要类型，剧情几乎与故事背景地的文化气质相脱离，使东方沦为单纯的故事舞台与外壳。而《妖猫传》选择唐朝为时代背景，融合了诗歌、佛教密宗、宫廷、幻术等丰富的东方文化元素，通过多处符号的隐喻与人性的禅思讲述爱与美的大主题，全片充满写意色彩，利用抽象的文化符号还原了唐朝的神韵与气度，展示了沉郁内敛的文化内核，更使该片拥有了不同于其他商业电影的艺术气质。

影片中的白龙与丹龙，是幻术大师黄鹤的徒弟“白鹤少年”，两人以幻术中的白鹤形象出场，到片尾白龙化作的妖猫去世，白龙的灵魂化作白鹤飞升，充满了东方审美语境下的浪漫气息。白鹤是东亚独有的文化符号，这一意象在中华文化中始终具有往生、纯洁的符号含义，象征着白龙对杨贵妃至纯至真的爱与憧憬，更代表着白龙为爱超越生死的精神与意志。白鹤也有忠贞清雅、超然物外的文化内涵，是仅此于龙凤的皇家标志。在唐玄宗在极乐之宴上，送给贵妃的霓裳羽衣上鲜红的织锦上也绣有白鹤，表明了贵妃与白龙对至美的相同追求。白鹤这一意象的重复出现也暗中解释了为何与贵妃只有一面之缘的白龙能对贵妃产生如此真挚的痴恋。与贵妃拥有相同身世背景的白龙对贵妃的情愫交织着同情、感激、爱慕，在他拥有御猫的记忆之后，更为贵妃的际遇所不忿，因此不惜为贵妃献出躯体，苦守贵妃之墓30年并展开一系列复仇计划，为贵妃正名。

全片的主线故事是被白龙附体的妖猫的复仇。片中，“眼睛”这一物象也多次出现。被白龙附身的黑猫只吃鱼眼睛，“眼睛”这一物象代表着“真相”，眼睛能识别真相，但也最容易被幻术迷惑。第一个被妖猫复仇的唐玄宗就是被黑猫挖去了双眼，随后胡玉楼中的金吾卫与后来被妖猫附体后杀死春琴的陈云樵都被挖去了双眼。这是妖猫“以眼还眼”甚至充满了日式“十倍奉还”的复仇意识。眼睛这一物象也在白居易和空海寻访贵妃墓时出现，石墙上的佛突然睁开双眼，点明了妖猫一直指引着空海与白居易二人探查真相的方向，前方即将真相大白。而佛的睁眼也象征着白居易与其拥有着映像关系的白龙参透无上密的开悟。

而杨贵妃这一人物形象其实就是大唐盛世的一个符号，所谓大唐有了杨贵妃才有了魂。杨贵妃是30年后白居易眼中的盛唐代表，也是当年阿部仲麻吕眼中兼容并包的国家形象的代表。在影片的语境中大唐其实就是一场奢华的幻象，杨贵妃对真实与爱的追求在这样的背景下显得悲壮而勇敢。杨贵妃的精神形象其实也是影片所探讨的主旨，如何接受幻象、拥抱真相。杨贵妃这一人物符号在中日两国的文化语境下既相违又统一，影片通过悬幻故事的设定实现了可以共通的人物精神内涵的平衡。

二、 镜头幻象：长镜头与主观镜头

导演陈凯歌用时6年，耗资上亿在襄阳一比一搭建还原了一座梦幻长安城，实景与CG技术的结合使镜头既有历史气息，又充满魔幻氛围。影片的镜头语言丰富，通过推拉摇移等丰富的拍摄角度变换展示了大唐与长安的恢弘气度。影片中还多处采用长镜头与主观镜头，既服务情节又使影片镜头富于变换，减轻了观影过程中的疲惫感。

影片开场不久，在白居易与空海对话交代故事背景的过程中，两人穿廊桥越街市，整段将近两分钟的长镜头，伴随镜头变化全景展示了长安城的人文风貌，继而引出瓜农的幻术表演，在巡礼式展示大唐气象的同时推进了情节发展。同样的长镜头还出现在阿部仲麻吕的日记回忆之中，从静止在半空中的胡人男子饮酒开始，极乐之宴上的表演过程一镜到底，华丽的视听效果将影片情节推向高潮。片中在表现妖猫复仇的段落中多次采用妖猫的主观镜头并运用广角镜头，既交代了镜头身份又使镜头更有魔幻表现力，如在胡玉楼妖猫大开杀戒的一段动作戏中，主观镜头的使用增添了片段的紧张气氛，增强了视觉冲击力，更好的调动观影情绪。而在仇杀白绫老宫女的段落中，镜头模仿猫的行动路线，多次跳跃扑杀的镜头连贯流畅，成为影片的一大亮点。

为了突出影片的玄幻色彩与“幻相中也有真相”的主旨，该片在拍摄过程中多次使用剪影与倒影，在前半程以悬疑推理为主导的情节中增添了影片的悬疑与神秘感。如在胡玉楼片段，妖猫只是纸门后的一个黑影，妖猫攻击金吾卫的全程也通过影子来表现。在情节上，妖猫用一到纸门的虚影向空海、白居易暗示人世间的虚与实的哲理；在形式上，用含蓄内敛的镜头处理暴力片段使影片充满东方美感。影片中还出现两次水中倒影，一次是空海白居易乘舟前往胡玉楼，水面上金碧辉煌的琉璃倒影被一滴水打破，第二次出现在极乐之宴前，太液池注酒的段落，光影浮动之中是大唐的极乐盛世。两次倒影表现的都是极度奢侈华丽的盛宴之景，两个场景在影片结构中形成互文，暗寓着大唐的镜花水月、盛极即衰。迷幻瑰丽的镜头提升了影片的审美体验，除了对光影的灵活运用，该片在色彩上的冷暖对比也使得影片高度风格化，流金溢彩的盛唐之景与阴森破败的山窟墓穴的强烈对比展示出了人性的肮脏与悲哀。同时值得一提的是该片并未使用3D拍摄技术，而使用更精致的布景与更灵活的镜头调度，用镜头纵深增强了平面镜头的立体感，使得影片如同一幅华丽的画卷展开在观众面前。

三、 叙事幻象：对仗与互文

该片在线性叙事中增添闪回，不同角色的记忆相叠加还原事件真相，前半部分以悬疑探案为主，妖猫背后的秘密作为影片的“麦格芬”从一开场就出现，开门见山的手法加快了前半程的叙事节奏。在阿部仲麻吕的日记作为重要线索出现之后，后半程则对极乐之宴与贵妃之死进行回忆，借玄宗、阿部、白龙与贵妃的故事進行抒情。影片的前后两部分气质各异，相互呼应对照，形成了极其工整如骈体对仗的电影文本，增添了影片的艺术片气质，也使电影内涵更加丰富。

首先，影片在前后情节中形成了对仗关系，以真实与虚幻互为镜像。如上半部分的陈云樵与春琴的故事，就是妖猫借壳向空海和白居易还原的杨贵妃与玄宗的故事。妖猫之所以给陈云樵大量的钱财，目的之一就是重构当年极乐之宴的奢华。妖猫挟持春琴，威胁陈云樵时说出“她是你的女人，死到临头你救不救”影射的就是马嵬驿兵变，玄宗根本无法保护贵妃，甚至设局欺骗贵妃，将贵妃活埋的故事。随后妖猫又施法使陈云樵发疯杀死春琴，陈云樵说“都是你这个女人惹的祸”而春琴说的是“别埋我，地下冷”，正是玄宗与贵妃的心声，也是白龙所见证的长恨歌背后的真实故事。

其次，除了情节对仗外，前后段落中的人物也存在相应的互文关系，如陈云樵与玄宗，春琴与贵妃。空海与白居易两人在剧情中所起到的也不只是线索作用，丹龙白龙二人与空海和白居易也形成一对互文关系。白居易与白龙都有着对爱与美的至上追求，相信人间良善，为人耿直甚至偏激，同时都将杨贵妃作为精神上超越爱慕的对象。于白居易，杨贵妃是开元盛世的象征，是那个兼容并包的大时代的缩影，更是诗情的寄托；于白龙，杨贵妃是至美的化身，是与自己有着相同身世却收获了不同境遇的另一个自己。白居易因对贵妃的痴狂不惜辞官作诗，多少个深夜字斟句酌只为还原那段他心中的旷世真爱，就像空海所说，30年依旧心系贵妃的只有他白居易；白龙在玄宗与黄鹤联手欺骗贵妃的那刻开始就下定决心要保护贵妃，被师父打伤，与兄弟决裂，为中了蛊毒的贵妃献出生命，化成猫形还苦守贵妃30年。这是痴性之爱。而空海从一开始就看透世事，在取经渡海的过程中又参透生死，在第一次与丹龙假扮的瓜农相遇时就能识破幻术；丹龙则是玩弄幻术的高手，在第一次与贵妃见面时就撒谎伪造了白龙的身世，在经过马嵬驿的活埋贵妃骗局之后，他参透人心落发为僧。丹龙与空海都是拥抱幻术却不屑与幻术、或者谎言为伍的理智之人，但他们虽理智，却对人间的羁绊饱含深情，空海在猜测到贵妃的遭遇时多次落泪，而丹龙为了兄弟情义为白龙保存了冰河中的尸体。

结语

剧情的最后白居易的长恨歌一字未改，他说虽然故事是假的，但是情是真的，这首长恨歌是白龙写的，而空海也悟出了海上那个抱着孩子的母亲置生死于不顾的理由，暂时的幻象有时也会达到永恒的幸福，所谓的“无上密法”其实就是让真相与幻象共生。就如瓜农所说，幻术之中也有真相。这其实也是大乘佛教与小乘佛教的奥义之别，真相可以渡己，但有时幻象才能渡人。贵妃其实就是影片想传达的精神典范，面对李白的诚实，贵妃赞他“大唐有你才真的了不起”，面对心爱之人丧命骗局，她勇敢赴死，依旧以真情待他，还留下珍贵的定情信物。贵妃的悲惨出身，被皇权加持享受到的无尽荣华，最后又因为这一份荣华抱着对真挚爱情的渴望而死，这样的人生故事令人唏嘘，而正是这跌宕的人生境遇让贵妃参透了人世超越生死的“无上密法”。影片在叙事过程中，部分段落过长的视觉动效在一定程度上打乱了叙事节奏，但是如此工整的叙事结构，充满禅意与东方韵味的叙事过程绝对是国产剧情片的创举。所谓真假虚实其实就在一念之间，与诗歌、小说一样，电影本身就是一场幻术，如何在幻术中表现真情，在虚构中传达人间至善至美才是创作者应该考虑的问题，能用如此一个浪漫的东方玄幻故事表现人世间虚实相生的奥义，大概就是导演的无上密法之所在。