黄庭坚题竹木画诗谈片

内容摘要：北宋诗人、书法家黄庭坚是宋代题画诗大家，留存至今的题画诗约有一百多首，这些题画诗中蕴含丰富的思想内涵。黄庭坚的题画诗中兰竹花卉类最多，有二十三题二十八首，其中竹木题画诗就有二十题二十四首。本文由三部分组成：一.思想内容，二.艺术特点，三.论画见解。

关键词：黄庭坚 题画诗 艺术特点

一.思想内容

1.描绘松竹形态之美。黄庭坚在诗中，对竹、松、枯木的形态进行仔细描摹，展现了行色各异的竹木形象。黄庭坚对画的描述，不仅仅停留在对事物的描写，更对画作进行深入思考后的再创作，把自己的情趣意志融入到画的内蕴中，使诗与画相得益彰。其做法也得到世人的称赞，邓椿论当时人图画纪咏时说“独山谷最为精严”[1]。

2.抒发诗人情感。淡薄名利、归隐之情。在被贬戎州时期，黄庭坚创作了许多题画诗，在《再用前韵咏子舟所作竹》一诗中用“虚心”、“草芥”、“下逮”、“荣枯”等词勉励子舟，同时也表达对自身遭遇的释怀及对名利的淡薄之情。

乐观、平和的心态。黄庭坚虽多次处于逆境但依然能保持平和的心态，例如《次韵子瞻题无咎所得与可竹二首粥字韵戏嘲无咎人字韵咏竹》其一中，从“戏嘲”、“此郎如竹瘦，十饭九不肉。”中可以看出诗人依然保持平和心态，丝毫不受政治影响。

不被赏识的苦闷之情。黄庭坚一生遭受政敌诬告，数次被贬，政治上的抱负无人赏识，无法发挥其才干，其郁郁不得志的苦闷之情也反映在诗歌中。

二.艺术特点

1.结构曲折。黄庭坚的题画诗，不论长短都不是平铺直叙之作，他的诗歌讲究波澜起伏，读来令人有一唱三叹之感。例如《次韵谢黄斌老送墨竹十二韵》一诗，第一韵先评价古今能作生竹者，不过十人。接着高度赞赏唐代名画家吴道子在勾勒竹子枝叶上技艺十分高超，连五代十国期间名画家黄筌及子黄居寀都远远不及。第三韵论述李煜所创的“铁钩锁”画法，接着评价了燕公的画作“落落与时背”。在铺叙了一系列画家创作情况后，诗人笔锋一转描绘画中墨竹如经历岁寒的松树般挺立。第六韵解释湖州笔力与前哲的堪配之处。最后四韵以诙谐幽默的口吻作结，赞美黄斌老刻苦苦学精神及其所画墨竹。整首诗以墨竹为线索，历数前代作墨竹画的前哲，融对画作的评价、对湖州笔力的评价及对黄斌老求学态度的评价于一体，其中不乏幽默诙谐之语，读来令人趣味盎然。

2.追求新奇。黄庭坚作诗不仅仅在词语上追求新奇，在句法上同样追求拗峭顿挫之力。例如：“能和晚烟色，幻出岁寒身。马鬣松成拱，鹅溪墨尚新。”（《次韵子瞻题无咎所得与可竹二首粥字韵戏嘲无咎人字韵咏竹 其二》）前二句用的是二三句式，后二句用的是三二句式。

3.描摹生动。黄庭坚的题画诗不仅仅能体物言情，而且善于因物见趣。经他诗笔的一番描摹，画中的花草虫石顿时变得生动形象。例如《题子瞻画竹石》一诗中第二句没有具体描写竹子的形态而是展开想象把画中风雨竹看成是龙虎盘踞于苍藓石之上，这一想象道出了画中的精神所在，读来十分有趣。

三.论画见解

黄庭坚题画诗历来受到世人的赞颂不仅仅是因为诗中深厚的思想内涵及突出的艺术特色，更为重要的是其诗歌中对绘画独到的见解。

1.尚韵重意。黄庭坚论诗、画推崇“韵”，他的诗歌中也多次提到诗及画的韵：“凡书画当观韵”（《题摹燕郭尚父图》），“人物虽有佳处，而行布无韵，此画之沉疴也。”（《题明皇真妃图》），黄庭坚的尚“韵”最关键的是追求诗、画的意出笔墨外。

2.画与画家思想人格。黄庭坚认为，画家的作品成就的高低在于画家本身人格的优劣，不仅仅是诗词需要抒写诗人的真性情，表达其内在思想，画作亦是如此。例如《题子瞻枯木》中：“胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。”这幅景象正是苏轼心中丘壑的抒发。《次韵黄斌老所画横竹》中黄斌老所画的横竹具有极强的感染力也正是其心中不平不平之气的抒发，黄庭坚推崇苏轼和黄斌老的画作不仅仅因为二人高尚的人格，更是对二者把这一思想人格融入画中的称赞。

3.不凡的笔力。宋代书画艺术繁荣，在这一背景下，黄庭坚以其深厚的学识、非凡的鉴赏能力把詩歌的情趣内涵融入题画诗中，使得题画诗摆脱浅显的印象及附庸风雅的地位，其题画诗在内容和句法上追求新奇使得题画诗成为具有独立价值的新体诗。他的题画诗结构曲折、描摹生动，成为后世人仿效的对象。黄庭坚题画诗中论及的绘画理论更是中国画艺术中宝贵的经验及启迪。

注 释

[1]（宋）郭若虚，邓椿撰，米田水译注.图画见闻志·画继[M].长沙：湖南美术出版社，2005：1-407.

（作者介绍：徐月蓉，赣南师范大学2015级中国语言文学研究生，研究方向：中国古代文学）