论“线条”在现代工笔花鸟画中的运用

毛文丽

摘 要：线条是中国画的重要组成部分，是画家表情达意的重要表述形式，从古至今，随着社会文明的发展，线条在长期的实践中，积累了非常丰富的技法和经验，变得非常丰富且形式多变多样化。工笔花鸟画中的线条作为一种绘画语言，我们必须继承传统，同时也要勇于创新，我们应努力学习传统文化的同时，下苦功夫和狠功夫注重基础的学习，提高自己的修养，发扬我们的线描艺术。

关键词：线条；工笔花鸟画；运用

一、工笔花鸟画中线条的发展

中国工笔花鸟画的历史源远流长，最早可追溯到原始时代，迄今已有2000多年的历史，线条作为中国画的主要手段，一直伴随其发展，并逐步走向成熟。

（一）拙朴单纯的原始线条

早在原始时期，人类就已经懂得用线条来描绘、记录生活中的事物，用概括的、简洁的线条绘制不同民族、不同地域、不同风格的图案和作品，表现形式也从简单到复杂，从粗糙到精致，并且逐步走向成熟。

（二）越来越完美的工笔花鸟画线条艺术

由于人们对花卉和鸟类的喜爱，从而使它们成为画笔下常用的表现题材出现在画面上。唐代以前，人们就对花卉和鸟类有非常多的描述，在这一时期，花鸟画从简单的艺术表现形式向精细的艺术表现形式转变。在唐朝的《五牛图》中，我们仔细观察图中的每一头牛，每头牛都有自己的特点，牛的每个头使用不同的线条、不同的颜色，都充分地显示了黄牛的性格。虽然用极其少和简约的线，但每根线都有极强的表现力。

北宋时期的绘画是以花鸟为主的创新发展时期，在这一时期涌现出现了许多优秀的画家和传世作品。从这一时期的作品来看，线条不再是单纯的绘画方式和手段，但有独特的艺术风格，画家更强调用线条来展现自己的作品，创造属于自己的风格，表达自己与他人不一样的感受。宋人小品无论从构图、色彩的运用，还是技法的表现都非常到位，因此，宋人小品成为初学者和花鸟画爱好者很好的临摹范本，同时也受到大家喜爱。

明清时期，写意花鸟画盛行。画家主要注重绘画表情的感觉，注重线的力量，注重线条的造型和笔法等，强调用线的生动性和力量感。明代时期，根据前人的经验，汪珂玉总结出了“十八描法”，这标志着中国画线条的发展达到了顶峰，具有重要的意义。

从原始时代到明清时期，线条从简单粗糙的直线到复杂多变细腻的曲线，线条已经发展成为一种可以表达感情的独立语言，在绘画中扮演着重要和不可替代的角色。

二、中国画线条的本质特征

（一）线的造型特征

中国画是以线条作为造型手段，线条十分严谨。从平滑的线逐渐变成充满活力的线，通过这种运动的感觉，展现作品强大的生命力，线条成了一个画家提取、总结自然现象基本的表现手段。

（二）线的表现特征

中国工笔花鸟画中的线，它不是一条普通的线，它有着很强的表现力和獨立欣赏价值，它不仅能表现物象的造型，也可以显示物象的质感和作画者的独立情感，它作为载体，是画者自我修养的一种表达方式，同时也具有独立的审美。线在画中起着至关重要的作用。

（三）线的审美特征

中国工笔画的线条自身就具有审美价值，画者通过画笔含墨和色的多少、圆滑程度、行笔的速度等，可以画出各种表现不同气质和情感的线条。画家通过这些不同气质和情感的线条来抒发情感和展现个性，也是画家审美理想的体现。

三、工笔花鸟画中线条的存在形式

工笔花鸟画一直以来都占有非常重要的地位，它在历代王朝的发展和变迁中起着重要的作用。线条的存在使工笔花鸟画的创作更丰富和多彩，每个时期都有每个时期的创作特点，应用的线条和理解也有所不同。简单来说，工笔花鸟画的线条具有点、线、皴、擦这几种形态，每种形态相互映衬，且在之间的特点中演化出两种主要的画法，就是描法和皴法。

第一，线条的描法。古人根据每一个朝代衣服的褶皱总结出来18种描法，简称“十八描”，详细记载的文献有明代汪砢玉《珊瑚网》和邹德中《绘事指蒙》。十八描是针对工笔人物画来说的，是历史上衣服褶皱线描的典型方法，它仅仅是一个概念上的总结，其实绘画的线条不止这18种。随着社会的发展与人类的进步，衣服的面料越来越多，现代衣服褶皱的描法也有所发展，线条的描法也在不断地变化，总之，不管怎么变都要符合用线的要求和当时的审美要求。

第二，线条的皴法。皴法比线条的运用更为复杂，而对于山水画的运用更是以线条为基础，是绘画创作的支柱，它的出现标志着工笔花鸟画已走向成熟，在《世说新语》《梁书·武帝纪》等书中都有记载。皴法是古人经过长期的实践总结出来的，与描法相比，非常注重用笔力度、笔锋的变化，运用抑扬顿挫的笔法，通过不同的表现形式将其组合，表现大千世界美好的物象，表达画者内心丰富的情感。

四、现代工笔花鸟画中线条的运用

工笔花鸟画中的线不仅能描绘物体的轮廓，而且还能表现物体的形态、纹理和空间感等方面的特点，其原理是在骨法用笔、应物象形、虚实相生的这个原则上。

（一）骨法用笔

潘天寿云：“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。骨须有骨气；骨气者，骨之质也”。①“骨法”是指与造型密切相关的主体；“用笔”是指对线条的把握，它是用来表现物象的。那么，“骨法用笔”归根结底指的就是表现“骨”线艺术的表现方法。

（二）应物象形

应物象形是线条运用的重要原则，是塑造物象的第一要素，要符合客观事物。我们强调创作应该以客观的事物为基础，在此基础上，要进一步塑造形象，注重线条造型。

（三）虚实相生

虚实关系是创作的重要手段，自古以来，几乎每一幅名画都有虚实相生的意境，这个特点也一直持续到现在。世间万物都有对立的双方，都有虚实、疏密的关系，那么我们在创作中，掌握好这种关系是非常重要的。

五、线条在创作中要注意的问题

（一）线条的独立性和完整性

创作不是让我们对着照片临摹，也不是将线条进行规则的排列和拼凑，而是需要我们到生活中去体验和认真地观察，找到物象的主要线条，在作品中加以强调，突出画面的主体，做到主次分明。每一物象上的线条都有其独立性和完整性。

（二）线条的情感表现

在创作中，线条不是简单的表现物象的造型，它最重要的是表现创作者的心境，每一根线条里都包含着创作者对物象的理解和感动，体现出创作者的个性、修养和复杂的心情等，所以在创作中，我们要对物象有深入的理解，结合自己的生活和经历，把丰富的情感展现在我们的作品中，让作品富有生命力。

（三）线条的工写相结合

工笔强调工整、细致、一丝不苟，写意注重心灵感受，重视意象，在我们的作品中，线条的工写结合，能够避免工笔画太过工整、呆板，又可以避免写意画的粗糙，两者相结合，能相互弥补不足，更好地表现物象，使画面更生动、更有趣味。

六、发扬光大中国的线描艺术

线条是工笔花鸟画的灵魂，要想画好工笔花鸟画，在线描艺术上必须下狠功夫，这就要求，我们做到以下几点。第一，提高文学修养，锤煉人格。气韵不仅是指线条的气韵，还能体现作画者自身的气韵，我们只有不断学习和完善自己的修养，才能提高我们的精神境界。第二，下狠功夫，勤学苦练。提高修养和认识还是远远不够的，画好线条这是有技术含量的，所以我们要持之以恒地进行练习，只有下狠功夫，勤学苦练过才会有收获。第三，注重理论学习。线描艺术经历了几千年的历史保存下来，有着它特有的艺术魅力，我们要多赏析与临摹古人优秀的作品，了解传统，发扬传统，与传统对话，这是我们学习的最直接的方式，所以理论学习是非常重要的。

注释：

①潘天寿.听天阁画谈随笔[M].上海：上海人民美术出版社出版，1980：27.

参考文献：

[1]李沙沙.论中国工笔花鸟画中线条的运用[D].浙江理工大学，2011.

[2]刘泓颖.论中国工笔花鸟画中线条的运用[J].美术教育研究，2014，（03）：12-13

[3]文明红.谈中国绘画中线条的艺术表现力[D].辽宁师范大学，2008.

[4]方争利.中国传统绘画中线条语言的情感表达[J].大众文艺，2012，（19）：44.

作者单位：

邵阳学院艺术设计学院