藏杂杂说（四）

文/韩天衡

清 翡翠螭龙双耳撇口大瓶

明正德六年瓷砚

明代的瓷砚不多见，有不少署明代年款的，多是牟利者的作为。1990年，一皖南收藏兼及出纳的朋友，示我此砚。形制到代，着釉肥厚，包浆古醇，气象朴茂。然我对磁器少关注，缺知识，电询了一位老师，称应是明代的，并告知署年款者甚少，若真，可定为一级品。我思忖，此类旧器，可遇而不可求，似有六成把握，搏一下，遂以三千元购归。好在几位专家看后都无疑义。庆幸。

此君彼时还示我弘一法师书寄友人的一张明信片。的确是真迹，然是用钢笔蓝墨水书写，索价也三千。对弘一法师的书艺乃至其传奇人生，我素来仰慕敬佩，心想，您大法师咋不用毛笔书写呢？否则，贵些买下也无妨。思之再三，放弃。是啊，天下之大，长物之多，财力之弱，人哪能见物就收的？这本不属于我集藏的范围，擦臂而过，至今想来也不见懊悔。

清 徐三庚 圣主得贤臣颂

在印坛，吴让之、徐三庚、赵之谦、胡匊邻、吴昌硕、黄牧甫被后世并称为“晚清六大家”。比起明末的文彭、何震等五大家，以及“浙派”丁敬为首的“西泠八家”，“晚清六家”的共同特点是，除胡氏外，都写得一手精到别致、极具个性的篆书。这异常的重要，个性特具的篆书，与其篆刻风格的卓尔不群，自成径畦，有着相辅相成的互补作用。他们无论是取法金文、小篆、吴神谶、周石鼓，化古为今。若让之的谨严、三庚的鲜灵、之谦的婀娜、缶庐的遒厚、牧甫的沉静，不撞脸、不依附，泾渭分明，形外攫神、气象自成。这当给我们后学以宝贵的启示。至少使我们懂得：篆是刻的基石，刻是篆的升华。合则双美，离则两伤。

此徐三庚的篆书四屏条，也是他的招牌面貌，取法于吴《天发神谶碑》。虽丢了些雄博气格，却平添了不少妍秀消息。很无奈，性灵、修为和审美取向决定结局，这也只得任由后人评说了。

清 翡翠螭龙双耳瓶

明正德六年款瓷砚

我与生俱来地喜好艺术，创作要吸取养料，要借鉴的，因此，自小走上了创、收并行的轨道。十六七岁时，我就幸运地每月能有60元的工资。当时文物商店的吴昌硕对联，才4元到6元一副。当时也还有力买些文玩。边买边付点学费，边请益边总结，也长了些鉴赏知识。

改革开放，经济走上快车道。艺术品更是一飞冲天。非富二代，非土豪，靠点工资、稿费，靠点浅陋的学识，多半是在“捡漏”状态下集藏。

明正德六年款瓷砚

的确，眼力非财力，但眼力往往是隐性的财力。我总结六十多年的心得，归纳为：一、从差的里面挑精的；二、从假的里头挑真的；三、从便宜货里挑精贵的；四、用自己的土产（书画印）去换喜欢的。诚然，我年轻的那个特殊年代，很有机缘捡到泥秽其表、金玉其里的佳品，如今，则多会泥团外面包一层彩金，你心一激动，银子就白送。

此翡翠大瓶，少见的晚清工，高达29厘米，种好色亦佳，见于东京一家经营骨董老店，店主专业是古青铜器，故以水晶般的价格售我。彼时我就生发了感慨：专业的，“专”得深当然好，但深而欠博，深井里看天，就一懵圏。这圈外的东西，也就只配我等杂家来“捡漏”了。人家被你占了便宜，还生发什么感慨，这似乎有点不厚道，致歉了。

汉 《史晨碑》拓本

清 淳化轩明黄金绘云龙纹蜡笺

汉代是隶书的天下，我们习汉碑，就是学习汉代社会通用的隶书体，以及百碑百相的隶书风格。诚然刻于碑的隶书，与书写在竹木简上的是有大差别的，这就像如今的印刷体和手写的不同。在我七十多年前，当时能见到的简牍太少，都以临碑为主。父训：临《曹全碑》易弱，《张迁碑》易板，《礼器碑》则生动而洒脱。写过蛮长一个阶段，有点开窍了，发现真生动洒脱的是碑阴，可以搭到书者的心跳，乃至窥见他解衣般礴般的神采飞扬。

西汉四百年的隶体，被冷落了悠长的一千六百年，直到嘉庆时才被奉为圭臬、经典，并涌现了遥接两汉的一批大家。继而个别极端的“造反派”，甚至把以王羲之为至尊的千年帖学，行将打倒，还得踩上一只脚。过犹不及，书史一部，碑帖本不对立，也无须人为对垒，还是心平气和，辩证地去品骘为好。

清 淳化轩明黄金绘云龙纹蜡笺

此为唐云先生旧藏本，在末页写兰竹两开，喜其别致，拍场购归，依样葫芦，尾续松竹两开，恨技拙不及其百一，药翁勿责小可则安矣。

清 乾隆内府绘云龙纹蜡笺

在文房四器里，纸张是诞生最晚的小么。在汉以前，纸张尚未为先民发明，竹木简、丝帛是书画的载体，根本不知纸为何物，一如我等50年前不知何为手机。

纸的发明大致在西汉末年，尺寸小而薄，初名“赫蹏”。随着造纸术的精进和普及使用，竹木简被淘汰，书写的原始形式被淘汰，公文的编排和递送的繁杂方式被淘汰，连小到印章按泥封的方式也随之淘汰……一荣百废，纸以载文，文以载道，它对中华文明和世界文明的贡献，自不待言。讲得宽泛点，地球上唯我中华五千年文脉不断，纸，是贡献巨大的。

纸张的讲究，始于唐，盛于宋明，至清季尤见绚灿。乾隆朝更是花样百出，登峰造极。此为乾隆御用纸，淳化轩是他的书斋。正反两面着杏黄色施蜡，正面手工金绘五爪云龙，饰以云纹、火焰纹，细密精饬，下钤“淳化轩御制笺”，尽显皇家无上威严气象；背面且洒以金片，有耀眼的堂皇。

沈从文曾记载，后百年的同治时，一张蜡笺，工料费银5两9分，洒金外加1两1钱5分2厘。在乾隆时这张纸的价值约可供五口之家生活4个月，此纸复有宫廷画师以真金绘制的满幅云龙，其价值岂可以金钱计？一纸在手，既不齿于帝王的穷奢极侈，也赞叹于纸艺术的美轮美奂。1958年，郑师竹友应召调故宫，行前赠吾旧纸数张，此其一也。

清 乾隆内府碧玉四管联炉

刘海粟 铁骨生春

清 乾隆 碧玉四管联炉

乾隆宫廷里的碧玉四管联炉。碧玉非产于和田，而是在马勒。相传在北宋时即为王室所有，是我国所能开采的最好碧玉。古代碧玉较白玉为少。

此器造型古未之见，而雕饰是参上古青铜器的圈案。炫巧耀奇，通体满工，不留余地，这就是乾隆老官的审美观，上行下效，也成了乾隆时期艺术品的总趋向。炉底有“大清乾隆仿古”六字阴文款。以往将阳文款称“识”，而阴文称“款”这是常识。

乾隆帝好古，有十足的恋古癖，也有能力别出新裁去意与古会。然延续了几千年的守旧意识，即使托古出新，也还是要稳妥地冠以“仿古”。所谓字字有来历，样样有出处。此件造型古所未有的四管联炉，即是明鲜的例证。

联想到乾隆时期，丁敬开创面貌一新的篆刻“浙派”，而他在边款上总刻着“仿古”的文字，也属一例。把新产品挂到老钩子上，在创新遭到守旧卫道士白眼，乃至被谴责为“野狐禅”的当时，化阻力为助力，这不失为是一种智慧。

《史晨碑》拓本后国画作品

刘海粟 铁骨生春

刘海粟先生自1974年嘱我治印，相交相知20年，建立了深厚的感情。海老给我的印象真率、自信、大气、重名、轻利，此外，还透露出与他资历不相配的天真。例如“文革”结束不久，一位杂志记者，给他拍了一组照片，说要发表的，海翁很兴奋，爽快地送了他一张画，谁知被折腾了半天，那相机里居然是不放胶卷的。一次，他取出一件临石涛的手卷，上题句，称是与石涛血战，问我谁画得好？海翁的画往往就好在线条凝涩厚重，这确不是石涛的强项，我说，您画得比他好，赢了。海翁追问，好在何处？我想你是临石涛的，可比的也仅线条，答道，他的线条不及您！他兴奋地说：哦，天衡，侬有真知灼见。说实话，此时也顾不上石涛的感受了。我与海翁有情谊，却从未向他索求过画作。可憾。

2011年，我和家属决定将收藏的1135件古代及近当书画、文房古玩捐给国家，觉得少了海翁的画总是缺憾。时有藏家愿出让他画的丈二匹梅花长卷，是纪念海老诞生115周年画册里出版的，遂购下，补捐给了美术馆。

徐三庚 圣主得贤臣颂《史晨碑》拓片