朴拙清新的世界—读董雷山水画

文/张晓凌

湖山秋树图 24cm×48cm 纸本设色 2013年

扎尕那印象 68cm×68cm 纸本设色 2017年

数年前，“新文人画”曾令人惊羡地火了一阵子，不过，没多久便归于沉寂。当今美术界亮出的招牌就是这样，来得快，去得也不慢，长久者寡。究其原因，多为名实不符，耐不住时间的晒烤。以“新文人画”群体为例，其成员除绶祥先生外，多为专业画师，很难和“新文人”扯上干系，何况还要“新”！然而，“新文人画”也算不上一个太失败的词，至少对其后文人集团的操笔弄墨起到了接引作用。近年来，一些从事艺术史研究的学者们难抵笔墨诱惑，创研兼及，遂使绘事大兴。依我个人的看法，这个没有旗帜的文人集团的绘事，倒有些“新文人画”的模样，如以文入画、笔墨至上、愉悦性情等。先说了这许多，并非无的放矢，准确地讲，是看了青年艺术史学者董雷近期的作品后，不由得生发出的些许感慨。

峰回陡自开 100cm×50cm 纸本设色 2017年

峰峦无尽秋意浓 136cm×68cm 纸本设色 2015年

湖山书屋图 24cm×48cm 纸本设色 2013年

董雷者，中国国家画院研究人员，初进身于鲁迅美术学院，后毕业于中国艺术研究院，获艺术史专业博士学位。董雷习画乃至创作，虽有文人绘事之世风的影响，但更多的还是得益于国家画院的创作风气。借工作之便，董雷曾多次随国家画院诸名师深入生活，将写生现场作为课堂，既得山川蒙养，又得人文资助，由此渐入堂奥，在山水创作上有了可观的实绩。从这点上讲，是国家画院成就了董雷这位艺术史学出身的“新文人画”家。

董雷笔下的景致，多为秋色。秋者，如人之壮年，既有青春淀积下的丰腴沉厚，又常作感时忧世之状态，时而亦有暮年将至的壮怀激烈。历代诗作多出于由秋的悲鸣所唤起的人性的悲悯。至于山水画，我未作过统计，但依阅读经验而言，当以秋景为胜。董雷的秋之山水，骨相峥嵘，古拙厚重，沉郁斑斓如覆霜之枯石。然古厚不妨清华，其岩壑坡石间，似有天光流转，清气浮动，恍惚间，河湖山色潋滟，远岫迤逦而去。读董雷的秋景山水，有悲逝之情，亦有万类霜天竞自由的壮阔之感。个中滋味，需慢慢咀嚼。

山水语言之难，除却笔墨，便是结体。董雷的山水结构，偏简约一路，不作鸿飞兽骇之状，不作繁密迫塞之体，而求结体中正，布白疏朗，欹正相生，简约为上。在章法上，多袭传统的三段式，也有略去中间部分，只留两段的。布白在这里扮演着贯通全图气韵的角色，画面的空渺苍茫既倚于此。山水的结构是内含大学问的课题，要懂山水的宇宙观，还要习易学、堪舆学等，非朝夕能得，要做的功课很多。不过，董雷的山水结体入手既有此成就，却也令人啧啧称奇。

董雷的用笔力避秀峭，执着于率朴奇崛，运笔雄健而不趋疾，有深厚生辣之特点。其线如屈铁含金，顿挫中见出苍厚质朴，粗爽霸悍处张扬出笔性。其皴法也颇值一观，或如刮铁，或似斧劈，勾擦皴染中，山岩质感凹凸有致。在晕染上，董雷惜墨如金，仅在焦墨短皴上略加渲染，即形成前景嘉木繁荫，山石古厚，中间烟云连绵，远处山色滉漾的空间效果。

末了，还想说一句。中国画家为何多着意于山水，道理或许并不复杂，若用一句话回答，那便是，山水是中国人的宇宙观、自然观与人生观。不弄清楚这层意思，就会把山水当作再现性的风景来画。不幸的是，这个锢蔽山水精神的做法正日益成为画家们的方法论。若长期如此，中国山水危矣。借董雷的山水作品来警示一下，是因为我在董雷朴拙而清新的画面上，看到了久违的山水精神。