高职院校钢琴技术教学初探

龙 菲 （私立华联学院 510663）

改革开放四十年来，社会上“钢琴热”的兴起，钢琴这一西洋乐器在国民中逐渐普及起来，成为音乐表演和音乐启蒙教育最常见的乐器，市场对各类钢琴专业人才的需求日益增多。这也对作为培养社会应用型人才为目标的高职院校钢琴教学提出了新要求。众所周知，钢琴技术水平的高低直接影响钢琴弹奏的效果。这是一项“硬指标”，长久以来在钢琴教学当中都十分重视技术训练。而高职学生的特性决定了技术教学不能完全依循传统音乐学院的训练方法。

一、高职学生的特性

1.身体特点

高职学生年龄一般在17-20岁，身体发育已经基本完成。手指间的伸展性，手部的柔韧性，身体的协调性，肌肉的反应能力等方面的可塑性有一定的限制。但其在认知能力，理解能力，沟通能力上相对较成熟。

2.学习经历

绝大多数学生都是在高中才开始接触钢琴，又由于高考的压力，不考虑自身的学习程度，在很长一段时间里只练习难度较高的高考曲目。基本的钢琴技术并不扎实，不少学生会出现错误弹奏方法。如在演奏时手腕容易紧张，僵硬。

3.学习态度

学生对钢琴学习普遍存在一种矛盾的态度。一方面是对钢琴十分亲近，期待能够弹一些自己喜爱的乐曲。另一方面，在练习时稍有不顺，就容易出现急躁，失望，自暴自弃，而后转变为抗拒钢琴练习和惧怕钢琴考试的心理。

4.未来就业规划

高职学生毕业后成为职业钢琴演奏家的可能性几乎为零，主要就业方向是适应社会大众的音乐工作者或音乐教师。这就要求学生掌握一定的钢琴基本技术，包括能够迅速学会弹奏一些较简单的乐曲和即兴伴奏，了解钢琴入门教学的方法和能做出正确的教学示范演奏。

二、钢琴技术教学策略

1.强调正确的基本弹奏方法

钢琴基本弹奏方法包括非连奏（non legato），连奏（legato），断奏（staccato）。高职学生相当薄弱的钢琴基本功就体现在没有掌握正确的基本弹奏方法，从而引起手腕僵硬，手指跑动速度无法提高，弹琴时间稍长就手臂酸痛等各种问题。

成年学生改变弹奏方法并非易事，在这个问题上，一直都有不同的声音。有些老师不主张纠正动作，高职学生未来并不会成为职业钢琴演奏家，改变习惯动作耗时费力，不见得有很大的效果。在笔者看来“将错就错”是万万不能的。所谓“工欲善其事必先利其器”，没有正确的基本弹奏，音乐的表达就无法完成，提高钢琴水平只是空想。

成年学生的认知能力，理解能力和观察能力都处在高水平。入学后钢琴课一开始，就应该向学生详细讲解基本奏法的动作要领，在他们的头脑里构建准确的概念。再慢慢让学生体会非连奏的重力弹奏方法，着重关注触键之后手腕手臂的放松情况。可以让学生完成触键之后轻轻转动一下手腕，确认是否放松，同时实现指尖第一关节在键盘上立住支撑整个手臂。一旦掌握好了非连奏奏法意味着学生已经可以理解并做到“放松”。这在弹奏中是一个非常重要的概念。正如著名钢琴家施纳贝尔所说“在所有的基本技巧训练中，“放松”是最基本的。”之后再学习连奏，断奏就比较轻松了。理想的进度是在入学后的3个月里，尽可能把有错误的基本弹奏方法纠正过来。

2.训练五指的灵活性与均衡性

钢琴曲是双手十指流畅连贯不断触键才能完成，五指的灵活与双手的配合是成功完成曲子的保障。五指练习可以选用《什密特钢琴手指练习》或《亨利赫兹钢琴音阶与练习》，相比与常见的《哈农钢琴指法练习60首》，这两本教材的五指练习短小精炼，一条练习只有2个小节。极易识谱，背谱，还没有手指移位的困难，可以集中关注手指的动作，练习的效率高。每周可以练习两条（不带保持音和带保持音）。练习方法有以下几种：

（1）用非连奏，连奏和断奏三种奏法练习，强化基本动作。

（2）变速练习 可在连续反复练习中，采用不同的速度。虽然不断改变速度，但必须保证声音的清晰和双手整齐。

（3）强化4，5指练习 练习中弹到4，5指的时候反复循环多次。这种练习的速度一定要从慢速开始，不能急于加速。

（4）高抬指与低触键练习 针对手指独立性不够的学生，多练高抬指。若是手掌柔韧性不够，一旦高抬指就容易手腕僵硬的学生，多练低触键。两种不同触键方式交替练习，不可只练一种。

（5）改变重音练习 在4个一组的十六分音符中把重音分别放在第1，第2，第3，第4个音上，提高手指的均衡性。

五指练习一般坚持一个学期的耐心细致的练习，就会有飞跃的进步，关键在于要学生沉下心来，练习的时候注意聆听自己弹奏的声音，不厌其烦的坚持每天练习。

3.做好阶段性计划，逐一攻破技术难点

针对不同学生的技术短板，老师可为其制定出个性化的阶段技术练习计划，用一段时间集中精力解决一个难点。一开始就要将练习的内容，计划时间，练习方法跟最终目标跟学生仔细说明，确保学生对自己的学习方向和现阶段具体要突破的难点有所了解。学生心中有数，更容易发挥主观能动性完成计划。具体实施可做成一个计划表，清晰简洁，目标明确。一个计划使用时间不宜过长，4到8周为好。教师每周上课时花5分钟检查本周练习的效果，学生及时总结再开始下周的练习。

4.提高识谱速度，加强视奏能力

技术的提高不单单是弹奏的动作，大脑对乐谱的反应速度和键盘的位置的熟悉程度也是一个重点。上课跟学生交流的时候，经常听到十分相似的话：“老师，我不背下来就没办法连贯的弹下来；我左手总是跟不上右手，双手配不起来。”究其根源钢琴谱是大谱表，两行谱同时阅读的速度慢；另一关键在于对键盘位置不熟悉，手的动作速度跟不上脑子的反应速度，总是要先看准琴键才能弹对。

提高识谱速度可先用视唱的方法训练。曲目的长度用8到16小节，难度要比学生实际弹奏水平稍简单。第一步看着钢琴谱，把乐谱上的音由低到高念出来，速度越快越好。能顺利完成的话，开展第二步，用手打拍子，按照乐谱写的节奏，把全部音符念出来。在识谱问题基本解决后，进行第三步视奏，直接弹出来，节拍准确，如有错音无需停下改正，坚持一次完成。第四步也可以作为视奏单独练习。坚持练习，视奏的提高主要靠积累，一段时间不练，反应速度就会有所下降。

5. 多调性练习必不可少

大多数初级技术训练在C大调中展开，学生在白键上的弹奏一般掌握的较好。若是碰见3个调号以上的曲子，便会显得力不从心，弹得磕磕绊绊。心理上也有“阴影”，一看到升降记号多的谱子就心虚。

要克服对黑键的恐惧感，从技术训练的一开始，就加入不同调性的练习。

五指练习时，可采用“肖邦”位置，一指到五指分别在E♯F ♯G ♯A C五个音上。学习和弦时，把大三和弦，小三和弦，减三和弦作为一组练习，即Do Mi Sol ，Do ♭Mi Sol，Do ♭Mi♭Sol三个和弦连续弹，用柱式和弦和琶音两种方式。把黑键和白键揉合在一组中训练。

可选用教材《哈农钢琴指法练习60首》第一条到第三十六条，把整曲由C大调移调为不同调性上来练习。既锻炼了手指又强化了调性感，为即兴伴奏的学习打下了基础。

6.灵活运用乐曲中的困难技术片段，带动技术提高

学生在乐曲中遇见一个或几个技术困难片段，教师要编写出一些针对性技术练习，专门用来攻克乐曲难点，帮助学生顺利完成乐曲。

以下是肖邦夜曲第一首OP.9之No.1第一至三小节：

左手连续大跨度的分解和弦，既要弹的清晰均匀，保证节奏的准确，还要力度在P（弱）中保持，不能盖过右手的旋律。解决这个难点，不能只盯着谱子一遍遍的练。设计出几种专项练习：

①原本六个音一组的和弦，拆分为四个音一组

每一组都有重复上一组的两个音。这样练习有利于提高音与音之间的连贯性，避免出现某两个音之间断裂。

②三个音一组

将六个音平均分为两组的练习目标是提高手掌的柔韧性和熟悉键盘位置。

③和弦练习

将六个音简化为柱式三和弦或七和弦，配合右手的旋律练习。此方法有助于了解作曲家在和声上的构思，单个和弦的构成音，在听觉上对和声进行记忆。

以上练习开始用中强的力度弹，熟练之后逐渐把音弹的越来越弱。还可以扩展到不同调性上来练习。

学生练好了这个曲子的同时，左手的技术也得到了相当程度的提升，下次再遇见同类型的乐曲片段便是胸有成竹。技术训练融合在学习乐曲中，实用性和音乐性都能兼顾，一举两得。也可以借此让学生了解“艺术”与“技术”的关系，音乐表达与技术密不可分。不要把技术训练孤立起来，它是音乐表现的一种手段，而不是目的。技术的提高则为音乐表达提供更好的支撑。

7.教学方式多样化，提高学生综合音乐素质，主动参与学习

有着几百年传统的一对一老师讲学生弹的钢琴教学模式自然有其不可替代的优点，随着时代的发展，培养学生的目标转变，教学方式应该要更多样化，提高学生主动参与学习的积极性，培养学生自我评价，自我学习的能力。

在课堂上检查音阶，和弦，琶音等纯技术练习时，设定好节拍器的速度，两位学生在两架琴上同时弹。这样一来，若有任何一位学生中途速度跟不上或有错音就会非常明显，不需要老师来指明，学生自己就可以马上意识到问题。训练学生把耳朵作为自己的老师，练习时认真聆听，自我评价；引导学生自己分析出现问题的原因，寻求解决办法，定制出训练计划，自我提升。学生之间也可以相互交换学习的心得体会。

每周的钢琴课上，固定用十分钟，作为钢琴技术回课和学习时间。不定期进行小型的练习曲观摩表演。在钢琴期中，期末考试中，加入单项技巧考核内容。让学生有明确的目标，老师有明确的教学内容，能更好的具体检验技术教学的成效。

三、结语

高职钢琴技术教学在遵循技术提高的科学规律的基础上，吸收传统技术训练的经验，结合学生的实际水平和特点以及社会对音乐工作者的期待，不断思考，拓宽思路，勇于创新，坚持实践，善于总结，继续探索出属于适合自己的路。让学生不必受困于技术程度，从而自信自如的表达音乐，成为具有专业技能的高素质人材，更好的服务社会。

参考文献：

[1]科瑞德·沃尔夫.施纳贝尔钢琴演奏要旨（第二版）[M].苏州：苏州大学出版社，2016.2.010.

[2]赵晓生. 钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2013.105.