中小学音乐欣赏备课素材选编—以《二泉映月》《光明行》为例

2018-05-19王安国

中国音乐教育 2018年2期

王安国

一、《二泉映月》

（一）乐曲来源与作者

《二泉映月》是民间艺术家华彦钧（1893—1950）创作的一首二胡独奏曲。华彦钧小名阿炳，江苏无锡人。生父华清和是无锡洞虚宫道观雷尊殿的主事。阿炳出身卑微，四岁丧母，幼时被寄养在亲戚家，后以华清和的徒弟和义子身份被收留为洞虚宫道观的一名小道士。由于社会地位低下，阿炳自幼备受歧视，生活凄苦。华清和精于道教音乐，会演奏多种民间乐器。在父亲的严格训练和江南民间音乐的熏陶下，阿炳很快就成为无锡道教界一名出色的乐师。他二十五岁左右继承父业，成了雷尊殿的当家道士，此时他的音乐造诣已经很高了，不幸的是，他在三十五岁左右双目失明，加之社会动乱，生活无着落，便成为一名流落街头、以卖艺为生的民间艺人，人们叫他“瞎子阿炳”。出身的卑微、视力的残疾、流浪街头的穷苦生活，使他饱尝了人间底层社会的辛酸。在他年复一年的街头演奏中，凭借极高的音乐天赋和道教音乐及民间音乐修养的深厚根基，以及高超、娴熟的乐器演奏技艺，使他能将自己的人生感受通过音乐深刻地表现出来。

中华人民共和国成立前夕，华彦钧贫病交加，生活更加穷困潦倒，在大约两年的时间里没有动过乐器，演奏也荒疏了。1950年夏天，我国著名的无锡籍音乐学家杨荫浏、曹安和，为采集民间音乐，专程从北京回到家乡，为阿炳的演奏录音。阿炳重新拿起乐器，在街头恢复演奏三天后，录下了这首凝聚他一生心血的不朽名作—《二泉映月》。

这次录音，除《二泉映月》外，同时还录下了另外两首二胡曲《听松》《寒春风曲》和三首琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。阿炳曾说自己能演奏二百多首乐曲，遗憾的是限于他当时的身体状况和其他条件，只能等到他身体好转后再来录音。只可惜未能等到这一天，阿炳便于1950年12月病逝了。

《二泉映月》是杨荫浏依照华彦钧生前的录音记谱发表后流传于世的。

（二）乐曲结构、音乐主题及所表达的情绪

《二泉映月》为由二重主题因素做循环变奏展开的多段连续体结构。乐曲一开始，是一句短小的叹息音调：

接下来便是音乐主题的完整呈现。

《二泉映月》的音乐主题独具特色，是由两个相互依存、连贯发展的主题因素（或称主题乐句）合成的。

主题因素a，柔美、深沉，多在中低音区回转：

主题因素b，激情、悲愤，多在中高音区运行和爆发：

上述二重主题因素初次呈现后，接以五次变奏展开。每组变奏展开均是主题因素a、b的循环交替。全曲音乐展开的图示如下（演奏家们的录音版本均做了不同程度的压缩）：

如图所示，在多次的变奏展开中，主题因素a变化不太大，但在主题因素b强烈展开的反衬下，音乐情绪更显深沉、悲凉，更具沧桑感；主题因素b则有较多变化，音乐情绪增长的强度有不同层次，其中b2（第二组变奏）将主题因素b做了较大引申，使乐曲出现了第一个高潮：

全曲的总高潮出现在第四组变奏（A4）的后半部（b4），主题因素b在第一个高潮（b2）的基础上，再扩充出一个高潮乐句，使音乐情绪在全曲的最高音区爆发出来：

（三）与乐曲表现内容相关的资料及听赏教学提示

1.关于《二泉映月》的表现内容，如果仅从乐曲的标题来看，很容易理解为一首单纯描绘景色的作品。但这首乐曲原先是没有文字标题的。录音之后，当杨荫浏先生问及乐曲的名字时，阿炳曾说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”①《二泉映月》的标题，是由杨萌浏和参与录音的祝世匡等人，根据阿炳常在街头和惠山二泉亭（即“二泉”）演奏这支曲子的地名即席商定的，尽管当时也曾得到阿炳本人首肯，但毕竟是后来加上的。因此在听赏这首乐曲时，不应受到文字标题的限定。

2.在乐曲深沉的主题音调及其“一波数折”变化展开的激情倾诉中，我们可以体验到乐曲深邃的情感内涵：有回首人生的叹息，有难以排解的愁绪，有苦痛、悲伤的颤泣，更有激愤的痛诉和倔强的抗争，还有对美好未来的憧憬。乐曲凝聚了一个饱经沧桑的民间盲艺人丰富的人生体验。这种体验，在听赏教学中可以联系阿炳苦难的身世，通过对音乐的反复聆听获得共鸣。

国际知名指挥大师小泽征尔，初次听到这首乐曲即被深深打动，泪流满面，认为这首令人断肠的音乐，应该“跪着听”。

3.这首乐曲除根据阿炳本人演奏录音记谱的版本外，还有多种改编谱，用得较多的是彭修文改编的二胡与民族管弦乐队谱。改编谱将乐曲的段落结构做了缩减，将原曲六个段落（主题加五次变奏展开）压缩为四段，音乐情绪更加集中。

《二泉映月》是二胡演奏家们竞相演奏的保留曲目，众多二胡演奏家皆有这首乐曲的演奏录音，如张锐、闵惠芬、王国潼、姜建华、宋飞、于红梅等，其演奏风格和艺术处理各具特色，可选择其中一些版本做听赏比较。

此外，这首乐曲还被移植改编为其他一些艺术形式的作品，如弦乐合奏（吴祖强）、弦乐四重奏（丁芷诺）、钢琴独奏（王建中）等。在可能的情况下，还可做不同艺术形式的比较听赏，目的在于培养学生对音乐表现细部探究的兴趣，深化对这首经典名作的理解。

二、《光明行》

(一)作曲家及创作背景

此曲创作于刘天华事业高峰期的1931年春（1932年6月作者因在北京天桥收集民间锣鼓谱，染猩红热病逝）。在刘天华潜心推动民族音乐发展的年代，有人认为民族音乐是“旧乐”，中国乐器只能奏出“缠绵无力”“萎靡不振”的声音。对这样的误解和贬损，刘天华认为拿出作品来才是最有说服力的回答。为此，刘天华创作了这首音调雄壮、节奏坚定、情绪明快、气势豪迈的乐曲，表现怀抱变革理想的知识分子，对光明的渴望和对进步的追求。《光明行》意为“光明之歌”或“光明进行曲”。乐曲中对许多新演奏技法和表演风格的探索，大大拓展和丰富了二胡的表现力，具有开创性的意义。