闽南民间舞创作中的问题和对策

焦雨婷

〔摘 要〕文章针对闽南民间舞的创作问题展开研究，同时结合闽南民间舞的艺术特色与笔者的自身经验总结出了两点可行性较高的应对措施，包括合理化破解程式化的动作、从闽南民间舞蹈的道具出发来抓住亮点等。藉此抛砖引玉，引发业界思考。

〔关键词〕 闽南民间舞；民间舞蹈；舞蹈创作

闽南民间舞是我国极具民间特色的一门舞蹈艺术，在经过了历代舞蹈工作者的传承与创造后，已经展示出了其独有的文化特点。在闽南民间舞的创作当中，舞蹈编导会受到历史文化、区域文化、周边环境以及个人情感等多方因素的影响，从而塑造出一个又一个深入人心的动态形象。舞蹈作品事实上就是以作品的形式来展示艺术。正所谓艺术来源于生活且高于生活，舞蹈工作者必须要严格按照“美的规律”和“艺术的脉络”来进行舞蹈创作。

在笔者看来，舞蹈创编是一项集合体力与脑力于一身的复杂劳动，不仅需要舞蹈编导具备一颗崇尚艺术、热爱舞蹈的热诚之心，同时还要具备一双善于发现、捕捉艺术之美的灵动之眼，通过自己对闽南民间艺术的热爱和舞蹈艺术的崇拜，创作出更多令观众满意的作品。

一、闽南民间舞介绍

至今为止，闽南民间舞已拥有了非常长远的发展历史。在漳州华安仙字潭的峭壁上，那斑驳且充满着神秘色彩的古老岩画向我们诠释了闽南舞蹈早期的独舞与群舞形态，真实且形象地还原了在上古时期闽越人所拥有的艺术造诣。在魏晋南北朝到唐朝的这段时期，为了躲避战火纷争，大批量的中原汉人都选择南迁，并将北方地区的文化、艺术形式带入了南方地区。这些来自中原的家乐与歌舞艺术同闽南地区原有的原始文化产生了激烈的碰撞，并且在这个过程当中形成了闽南地区所独有的艺术形态，进而为闽南民间舞蹈的发展和成熟提供了保障。

闽南民间舞经过了漫长的发展与变化以后，表现形式也开始呈现出多元化的状态，并且在舞蹈艺术的水准上也达到了一个相当的高度。事实上，闽南民间舞在很久以前就已经开始溶入到闽南地区各个领域的社会环境中。无论是达官贵显的阶层，还是普通平民阶层，在庆祝节日、婚丧宴请以及举办各类民俗活动时，都少不了要安排民间舞表演。闽南民间舞在这片土地上不断发展、壮大。在《中国民间舞蹈集成（福建卷）》中有记载，闽南地区有史可查的民间舞蹈种类竟达到了百余种之多，例如拍胸舞、彩球舞、白菜担、五梅花、纱船舞、车鼓以及火鼎公婆等等。

二、闽南民间舞创作中的问题

闽南民间舞蹈本身具有非常有特色的动态化价值，因此被当代的舞蹈编导们归入到了“可舞性”的题材范围内。目前知名度稍高的闽南民间舞蹈包括黄新所创作的《阿婆的幸福生活》、林松伟所创作的《唆啰嗹》等等。通常情况下，由于闽南民间舞本身是“可舞性”题材，同时又具有着浓浓的闽南艺术特色，所以理应比较受到舞蹈编导的喜爱与关注。然而，纵观我国最近几年来的各类著名赛事与大型演出活动来看，鲜能看到闽南民间舞蹈的身影。值得我们去思考的是，为什么种类繁多、体态优美且个性十足的闽南民间舞蹈却很难得到舞蹈编导们的青睐呢？在经过对众多资料进行查阅以后，笔者结合当前的舞蹈艺术发展现状，来总结出了如下的几个原因：

首先，闽南民间舞蹈在地方上的发展与积淀时间过长，每种舞蹈的创作方法与形态都具有非常浓厚的地区特色。例如拍胸舞中的“打七响”、彩球舞中的“转抛球”、“绕身滚球”、彩婆舞中的“头手肩”“眉眼嘴”等等。这些传统且相对古老的舞蹈艺术与运动轨迹是经过了千百年的沉淀后所得来的，是闽南人民心中的艺术瑰宝，是他们对传统艺术文化的崇敬与向往。然而，正是因为闽南民间舞蹈所拥有的深厚底蕴、文化讲究，才让众多现代舞蹈编导常常对其敬而远之，不敢轻易尝试。

其次，闽南民间舞蹈作品的选择面过于狭窄。一直以来，民间舞蹈的创作总是会被局限于劳动、传统爱情、风俗等几个选材面内，这些题材的舞蹈作品有时会显得与现代舞蹈艺术格格不入，所吸引的观众数量也非常有限。同时，闽南民间舞蹈之所以会让舞蹈编导认为创作困难，也是由于此类舞蹈作品很难挣脱其本身已有的创作模式与艺术高度，因此经常会给人带来一种毫无新意且缺乏亮点的雷同感。因此，有很多舞蹈编导都选择了退而求其次，从闽南地区的其他题材着手进行艺术创作，例如《中求博饼》《天黑黑》《出海》等等。

三、闽南民间舞创作问题的解决措施

（一）、合理、适当破解程式化的动作

在闽南地区，闽南民间舞蹈是一个真正的艺术瑰宝与精神财富，因此仍然有很大一部分艺术爱好者在默默地关注闽南民间舞，并且在尝试着用各种各样的方法来将它发扬光大。为此，闽南民间舞蹈如果想要得到更加长远的发展与进步，就必须要适当尝试去挣脱原有动态框架的束缚，并在此基础之上来展开创新与改革式的创作研究。毋庸置疑的是，人世间的事物是相互对立且又相互存在的，舞蹈编导需要结合当下的时代特征与艺术需求来合理化地破解存在于闽南民间舞蹈中的程式化动作。例如彩球舞蹈节目《戏球倾心》，在过去，彩球舞的角色包括一位球手、一位丑婆、四位到八位村姑。伴随着时代的不断发展与进步，彩球舞的表演形式与舞蹈内容也在悄然地改变。舞蹈编导可以在彩球舞的基础之上将角色设置为一个俊美少年与一群年轻少女，在少女中再设置出一个特色鲜明的领舞人物，通过此种方式来吸引观赏者的注意力，达到增强作品观赏性与趣味性的效果。在舞蹈动作的编排上，除去之前的抛球、头顶绕平圆、立圆绕球以及倒8字绕球以外，还可以在其中加入一些更具现代气息的套路，例如借鉴与武术流星锤中的“顺骑毛驴”“骑马射箭”“划肘”以及戏曲艺术中的小碎步等等。在闽南民間舞的创作中融入一些武术与戏曲的元素，在充分保留闽南民间舞蹈传统艺术特色的基础上，更加自然流畅地破解掉闽南民间舞蹈的程式化动作。除此之外，舞蹈编导还可以借鉴其他舞蹈艺术形式的创作技术，从闽南民间舞蹈的动作形态与表演形式上来着手创新，在现有的基础之上去不断地扩大闽南民间舞蹈的受众群体。

（二）、从闽南民间舞蹈的道具出发来抓住亮点

所有观赏过闽南民间舞蹈的朋友都知道，道具是闽南民间舞的一个“闪光点”。各种各样的道具运用让闽南民间舞蹈变得更加丰富多彩且熠熠生辉，如比较常见的道具有扇子、扁鼓、钱鼓以及漆蓝等等。在日后的舞蹈创作过程中，舞蹈编导如果陷入到了选材的困境时，就可以将创作重点由舞蹈动作和舞蹈形式转移到舞蹈道具的运用上，继而开辟出另一个创作空间。舞蹈编导可以采用由点及面的方式来运用道具。舞蹈编导要深入地了解道具的外部形态与使用方法，同时结合闽南民间舞蹈的特点与优势来全面的研究道具的使用功能，仔细地研究道具在闽南民间舞蹈创作过程中所能够展示出来的变化，以舞蹈道具为切入点来大范围地思考闽南民间舞蹈的创作可能性。众所周知，聚光点必定汇聚大能量，舞蹈编导要牢牢把握住舞蹈道具这个闪光点，寻找到恰当的主题来作为介质，进而让自己所创作出来闽南民间舞可以更吸引观众。

以《满月》为例，这个舞蹈作品运用丰富的舞蹈动作与造型变化，淋漓尽致地表现出了一家庆祝婴儿满月时的热闹场景，充满了浓浓的喜庆之感。《满月》是在已有音乐结构的基础上所创作出来的，整首曲目一共有31个小节的前奏部分，相较于曲目中部的三部性曲式结构来看，速度从之前的欢快快板逐渐地转变成为抒情慢板，在最后又转回了第一部分中的欢快。《满月》的曲子有着非常强的画面感，并且将饱满的故事情节与舞蹈动作本身巧妙地结合到一起，为观众带来一场视听盛宴，继而将舞蹈作者的思想状态与情感变化更加淋漓尽致地展现出来。

综上所述，民间舞蹈本身就是活态的文化载体，不同时代中的民族文化也会呈现出不一样的艺术魅力。闽南民间舞蹈作为中国民间舞的一个典型代表，应当充分发挥出自身的传承与枢纽作用。舞蹈工作者应当深入到民众身边来了解他们对舞蹈艺术的向往和追求，而地方上的文化部门也要竭尽所能地为闽南民间舞蹈创造出展示自身魅力的舞台。相信在不久的将来，闽南民间舞到会得到更多的表演机会，在世界的舞台上绽放魅力。

參考文献：

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[3]郑裕玲.论闽南民间舞蹈文化脉络与艺术特色[J].艺术教育，2013（10）：122.

[4]中国民族民间舞蹈集成编辑部.中国民族民族舞蹈集成（福建卷）[M].北京：中国ISBN中心，2014.