聊以书法慰平生

□ 刘山枫

刘山枫创作过程

中国传统书法，离不开临习名家碑帖。因为说到底，书法就是一门与古人对话的艺术。但历史上留下的书法遗产蔚为大观，令人欣喜之余，也会颇感踌躇，一时有不知如何下手、不知从何开始的感觉。不过，正如刘勰《文心雕龙》所言“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，我对书法的体认，也正是从最初“囫囵吞枣”地遍览遍临名家名帖开始的，并为此陷入迷惑彷徨，常生“山重水复疑无路”之感，但最终在与各种碑帖纠缠几十年后，逐渐通向“柳暗花明又一村”的境地。总而言之，现在我更清晰地知道自己的心性与追求，更有意识地主动接近某种自己心仪的风格。

刘山枫 般若波罗蜜多心经 纸本 2016年

我的书法最后将落脚点放在汉魏碑刻，也有诸多原因：清代碑学书风的崛起，扭转传统帖学的衰颓靡弱。碑学书法将目光放到更宽阔的地段，不再局限于传统帖学的唯美优雅。碑学书法的雄强且多变、朴拙大方，为我深深服膺。同时，碑学风格也开拓出更多突破的可能性。

我一方面潜心研思，积极汲取前人古朴高远书法理念；另一方面心慕手追，试图汉隶浑朴自然的风格、魏碑雄健厚重的风貌熔为一炉。我希望自己的字初具人文积淀，形成儒雅平和的个性修养和扎实稳健的笔法技巧。近几年里，边临习碑帖，边创作投稿，在全国十余项书法展览中入选并获奖。虽然这谈不上是多骄傲的事，但也算对我勤于笔砚的一种肯定和鼓励。

临习碑帖，对书法创作的重要性已毋庸置疑。碑帖无疑是书法创作的“源头活水”，当创作停滞不前时，往往就是自己并没有真正扎进传统、没有汲取传统的营养。临摹汉隶和魏碑，首先是要读碑帖整体基调的把握。例如《李壁墓志碑》的圆润遒劲，同时又大气朴拙，是一种非常高的境界，当临习时，就应该追求类似的整体气息，哪怕一开始有不能完全准确的地方，也不要过于焦虑，而应在把握了整体基调的情况下，对每一个字具体临习的问题逐步解决，力求与原碑相似。每次临习，都应该了解碑帖的笔势和笔意，在下笔时，尽量要与所临的名碑契合，充分吸收古人自然俊美、悍崛雄厚、粗犷随意的笔意，创作时自然得心应手。

刘山枫 范仲淹《岳阳楼记》 纸本 2016年

书法艺术应有它的基本要求，一方面体现在书法家对基本技巧的掌握上，书法成为一种精湛的艺术，和它需要拥有基本的技巧不能分离，也就是所谓的笔法和法度。没有基本的技巧，真的书法创作就不存在。另一方面，自然是一个书法家对技巧的运用与转化能力。书法家应当能把自己多年勤学苦练得来的技巧灵活自由地运用。这种运用，不仅要体现书家对基本技巧的扎实掌握，还得通过技巧展现自己的内涵，包括其精神修养、思想境界、审美见识、性情襟怀，都应该通过书法家笔下的字迹展露出来。它让人感觉到美，就如在眼前，仿佛伸手就摸得到。因为古人所说“书为心画”，透过字迹展现一个活生生的人，他有丰沛的内心世界。

客观地说，很多想法我自己还没有实现，而且无论是创作上还是观念上我还有不少距离，但我愿意和同好们一起前行，继续自己对书法的执着与热爱，提高自己的书写水平，争取可以创作出一批好作品。■

刘山枫 王羲之《兰亭集序》 纸本 2016年

刘山枫 苏轼《前赤壁赋》 纸本 2017年