坚定地扎根在自己的文化土壤

王家春 西安美术学院党委书记

艺术是一棵树，要想茁壮成长，必须扎根在本土文化的土壤中，吸收本民族文化的营养作为灵魂。纵观中外美术史，没有一个离开本土文化而能长成参天大树的艺术。当然，对外来文化并非排斥，它是树枝树叶伸出去的所在，外来文化的营养是从树叶的光合作用中获得的，其扎根、其灵魂一定是民族的、传统的。

当西方的艺术理念、艺术实践如洪水猛兽般扑面而来时，很多人迷失了方向，仿佛外国的月亮都比我们圆，外国的艺术都比我们好，于是乎唯洋是从、唯洋是举、唯洋是尊，把中国传统艺术，把中国本土艺术的魂抛在了九霄云外，而忘了离开本土大地，飞的再高，也会摔下来。

比如基弗。基弗何许人也？一个年轻时跑遍大半个地球，行法西斯之礼而拍照留影的这么一个人，有一天豁然开悟，以揭露法西斯的暴行为借口，在法西斯集中营及法西斯遗迹上，搞了一系列的所谓反思行为艺术和装置艺术。无疑，在欧洲大地深受法西斯之害的民众中，这种方式得到了赞许，并被冠上了“反思法西斯暴行”的标签。这样的艺术我们暂且不论是否是艺术，但是，在中国艺术界刮起的基弗热，让各路站在前台的艺术家们自己打了自己耳光，因为将这种“反思”引领到我们艺术界，不知用“反思法西斯的牛头”对的哪个马嘴。

好多艺术界的“吃瓜群众”，还在那里高声欢呼：“反思反思！”“关注关注！”“关照关照！”于是，在艺术界，突然出现了一批爱画晦暗的、打着“反思社会”、“关注底层人的生活”幌子的“作品”，充斥着消极与艰涩，其实，这只是他们自己内心的表白而已。

法国印象派大使雷诺阿说：“基层民众的苦难太多了，我要表现基层民众的幸福和欢乐。”于是在他的笔下，描写充满着各种丑恶行径的巴黎穷人区蒙马特高地的煎饼磨坊的舞会时，尽力去寻找穷人们的欢乐，使人们看到了生活的希望，表现了即使在社会底层，也有自己的欢乐和美好，这对人们无疑是一种克服困难、热爱生活的激励。中国人物画大师刘文西，作品中大部分表现的是生活在陕北贫困地区的农民，按理说陕北农民在20世纪六七十年代，缺吃少穿，生活贫困，但在他的笔下，农民们对生活充满着希望，对劳动充满着热爱，所以，我们从他的作品中，看到的是一种中国农民艰苦朴素、任劳任怨、不屈不挠的精神，看到的是一种温和、善良、上进、追求的美好品性。

刘文西 山姑娘 199cm×192.5cm 纸本设色 1984年 中国美术馆藏

从雷诺阿和刘文西的艺术上，我们看到，这才是真的关注，这才是真的关照，这样的艺术给人的是一种向上追求的精神，而不是自暴自弃的抱怨。

向老一辈成功的艺术大师学习吧，他们在汲取西方艺术的营养时，其根其魂，其骨子里的东西，始终是本土文化的精髓。比如常玉，比如吴冠中，比如林风眠，比如徐悲鸿，甚至朱德群、赵无极。他们可是“真刀实枪”地在西方操练过，不像现在那些“崇洋之士”，只是到西方一游，蜻蜓点水，甚至压根没去过西方，只是在电脑上、在书本上看过几张图片，只知道“一枝半叶”的“崇洋艺术家”，把这类“艺术”“艺术家”当神一样朝拜，如何能创作出扎根中国大地的优秀艺术品呢？

醒醒吧，真想把自己的艺术培养成参天大树，捷径只有一条：扎根中国大地，兼收外来营养。再也不要被各种各样的“基弗”们及各种各样“基弗”的买办们忽悠了。■