钢琴表演艺术中审美意象分析

摘要：在钢琴演奏的过程中，我们往往会产生一个综合的音乐心理体验。而审美意象所表达出来的，就是我们在对钢琴内涵进行展示过程中的创新思维。钢琴演奏者通过这样的一个思维过程，就会对钢琴曲进行二度创作，把钢琴曲中所表达的内容充分地传达给听众，让听众在聆听的过程中能够有一个更好的情感体验。作为一名优秀的钢琴曲演奏者，要不断总结经验，在审美意象的基础上引导听众体会作品中所蕴含的情感，从而把音乐艺术的价值最大化地展现出来。

关键词：钢琴 表演 审美意象 情感体验

钢琴表演艺术把演奏技巧和情感融合在一起，人们对钢琴作品内涵进行创新的思维过程就是我们所谓的审美意象。音乐这种艺术表达形式主要是通过声音把人类的情感表达出来。作曲家把自己对音乐的理解和音乐要素有机地结合在一起，创作成音乐作品。钢琴演奏家通过演奏，结合自己的审美意象，把音乐作品中的情感完整地表达给听众们，让听众感受音乐的魅力，从而提高自身的音乐素养。本文从以下几个方面对钢琴表演艺术中的审美意象做进一步探讨。

一、实现情感共鸣，有机提高钢琴演奏者的情感表现力

在对外界事物进行观察的过程中，我们可以想象自己处于事物所在的位置，赋予它们一定的生命力，对事物进行感受，通过这种感受达到情感上的共鸣，这就是移情作用。钢琴演奏者在对音乐作品进行演奏的过程中，必须赋予音乐作品一定的生命力，通过审美意象对音乐本身所蕴含的情感进行把握，了解创作者蕴含在乐曲中的情感，这样才能够在演奏的过程中全面地对作品内容进行诠释。

如果钢琴演奏者在对音乐作品进行演奏的过程中，适当地对审美意象进行利用，那么听众就可以通过聆听钢琴曲，体会作品本身所蕴含的情感。演奏者也可以在演奏过程中对作品进行二次创作，以带给听众们更美好的音乐体验。不同的钢琴演奏家在对同一首曲子进行演奏时，由于审美意象的不同，也会有不同的演奏风格。例如智利钢琴家克劳迪奥？阿劳和奥地利钢琴家布伦德尔都曾对贝多芬D大调《田园奏鸣曲》进行演奏，阿劳的演奏风格比较活跃，音色也非常丰富；而布伦德尔则以沉静、细腻的演奏风格对这首曲子进行了呈现。

二、联系音乐作品，合理提高钢琴演奏者的演奏技巧

钢琴曲往往蕴含了一定的情景，人们通过聆听钢琴曲会产生一定的联想。在整个钢琴曲演奏的过程中，审美意象起着一个指导作用。钢琴演奏者需要通过精湛的演奏技巧提升音乐的表达能力，所以，演奏者要想把作品的内容完整地诠释给听众，首先要对整个作品的意象进行了解，再运用一定的演奏技巧对整个钢琴演奏过程进行优化。演奏者要把作品内容和演奏技巧进行有机的结合，把创作者蕴含在曲子中的情感、意境完整地表达出来。比如钢琴演奏者在对莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》K332这首钢琴曲进行演奏时，为了让听众能够通过钢琴演奏了解到当时奥地利宫廷里的贵族气息和古典主义精神，就要先了解作品的创作背景，把作品中所蕴含的深层内涵挖掘出来，从而提高演奏技巧。

三、营造音乐意境，科学提高钢琴演奏者的创造力

钢琴演奏的过程是比较复杂的，因为演奏者必须运用形象的思维感知和认识作品内容。审美意象讲的就是钢琴演奏者通过认识音乐作品来感知情感的一个过程。如果他们对于音乐作品的认识比较丰富，那么就会有一个持久的情感认知。每一首钢琴曲都有不同的风格元素，作者在创作乐曲时，往往会受到社会背景、当时情感变化的影响。钢琴演奏者在演奏时，就要通过了解这方面的内容，来营造一个特定情景，让听众可以通过聆听来感受钢琴曲本身所蕴含的内容。举个例子来说，钢琴演奏者在对肖邦《A大调军队波兰舞曲》进行演奏时，就要营造一个激进、宏伟的情景来把波兰军队的形象和英雄精神表达出来，帮助听众体会波兰军队的英雄气概，从而提高演奏者的创造力。

总而言之，随着教育事业的发展，现在学习钢琴这门艺术的人越来越多。虽然掌握钢琴弹奏技巧的人很多，可是能够通过钢琴演奏把乐曲本身的内容传递给聽众的人却很少，这是因为他们在演奏钢琴曲的过程中缺乏一定的审美意象。针对这样的问题，钢琴演奏者在对音乐作品进行演绎时，要先对作品本身的内容进行了解，像创作背景、情感因素等方面的内容都是需要演奏者细心把握的。如果不具备审美意象，那么他们演奏的钢琴曲就只能是音乐符号。因此，作为一名优秀的钢琴演奏者，要根据音乐内容提高自身的审美意象，完整地演绎钢琴作品。

参考文献：

[1]屈琬婷.钢琴表演艺术中审美意象的研究[J].北方音乐，2017（17）.

[2]张华杰.浅析审美意向对钢琴演奏的影响[J].文艺生活？文海艺苑，2016（07）.

（作者简介：关婷婷，女，硕士研究生，哈尔滨师范大学，研究方向：音乐与舞蹈学、钢琴演奏与教学研究）（责任编辑 葛星星）