影视戏剧表演中感情表现的技巧探讨

摘要：如今，我们经常能在电视上看到许多制作精良的影视戏剧，但由于现在许多影视作品都是基于商业性的作品，演员大多都是颜值小生，没有太多的演戏经历，在表演过程中对感情把握不够，经常过多地运用演戏技巧，拉低了整个作品的质量。对于演员来说，提升自身的演技实力是最重要的，尤其是对演戏过程中感情的把握运用。本文针对影视戏剧表演中的感情表现技巧，进行简单的分析。

关键词：生活水平 影视戏剧表演 感情表现 技巧

一些老演员在影视戏剧表演中，经常能够通过精湛的演技让观众拍手叫好，但如今一些当红小生，凭借颜值获取了人气，却忽略了演技的提升，感情运用技巧生疏，面部表情僵化，无法将真实情感展露出来；还有一些演员认为，将感情运用到位，就是类似于一些夸张的表演，例如大喊大叫、声嘶力竭等，其实这只是徒有其表，并没有得到层次上的深入，这是如今许多演员必须重视的问题。

一、感情运用对于表演者的重要性

（一）激发表演者的表演热情

感情是人们对事物产生的反应，每一个人对待不同的事物，都有各自的看法以及感情，所以将自身的感情代入表演，可以使表演出的作品质量更高。感情对于演员来说是非常重要的，首先，它可以将演员对表演的热爱之情激发出来，使演员在表演的过程中充分融入剧本所创设的情景中，并将感情与表演巧妙地结合，把角色演绎得淋漓尽致，使观众有种身临其境的感觉。例如在《霸王别姬》中，扮演程蝶衣的张国荣就是依靠他惊人的演技，获得了众多好评。张国荣正是将自己的感情融入角色当中，尤其是突出了程蝶衣不疯魔不成活的角色特点，在拍摄过程中一直保持着阴柔妩媚的角色形象，使得他能够随时随地进入角色，带入感情演戏，使角色在观众的脑海中印象极其深刻。

（二）使表演更加生动真诚

有了感情的融入能够使演员的表演更加真诚，更容易打动观众，引起共鸣。要塑造一个令人印象深刻的角色，必须将感情带入角色中，只有富于感情的表演才能抓住观众的心。如果演员在表演过程中面部僵硬、死气沉沉，那么观众看得肯定也会索然无味。譬如《还珠格格》中，令人印象最深刻的恐怕就是容嬷嬷的扮演者李明启。因为出色的表演，她成为许多孩子心中的童年噩梦。也正是因为李明启将容嬷嬷的阴险卑鄙表现得淋漓尽致，真正带入感情演戏，才使得如今许多人提起容嬷嬷，都会有种心头一凉的感觉。

二、感情运用技巧的把握要点

（一）利用类似情绪带动感情的发挥

如今，许多当红影视小生不懂得如何将感情运用在影视戏剧表演中，对剧本也没进行仔细研究，对角色的情感表露只靠面部表情，导致表演层次一直处于低级水平，所以必须提高演员的感情运用技巧。感情运用技巧首先要把握的就是要依靠类似的情绪来带动感情的发挥。演员在刚拿到剧本的时候，对于剧本中所需要表演的角色理解不够透彻，自身的性格特点也与角色有很大差别，所以有些情感就无法表达出来。这个时候，如果演员想要成功地演绎角色，就要不断与角色相重叠，譬如通过角色在剧本中的遭遇来调动自己过去的情绪和感情，这样才能将角色演绎得更好。

（二）利用肢体动作唤起感情

要充分利用肢体动作来唤起感情。肢体动作对于表演来说是非常重要的，它是整部影视戏剧作品的支撑，但是感情却是整部影视作品的灵魂，所以二者需要完美结合，才能够创作出出色的影视戏剧作品。如何将动作与感情结合起来呢，这就要从剧本中角色相对应的动作，思考感情应该如何表达。许多演员在拿到剧本之后就开始背台词，却忽略了角色在经历事情后产生的肢体动作，而只有深刻地理解了该角色表现出的肢体动作透露出的情感，才能够对台词做到更好的理解，并且更易于背诵。

（三）克服紧张情绪

在影视戏剧表演中最重要的就是克服紧张心理。有一些演员尤其是新演员，一旦紧张起来说话就不流畅，感情流露太假，或者由于不好意思，不敢表达自己的真实感情。在演戏之前，演员一定要通过心理调整，来缓解自己的紧张情绪。譬如通过对剧本中角色的分析研究，将自身与角色相结合，在演戏的时候就像是在重新演绎一遍自己的经历，这样有助于感情的酝酿，并且对缓解紧张情绪有极大帮助。

总而言之，无论是老戏骨还是新演员，不仅要掌握众多的表演技巧，也要注重感情运用技巧在影视戏剧表演中的重要性，让作品有了灵魂，才能让观众记忆深刻。

参考文献：

[1]劉欣.浅谈影视戏剧表演中的感情表现技巧[J].艺术科技，2017（08）.

[2]王骞.试论影视戏剧表演中的情感表达技巧[J].文艺生活（中旬刊），2017（12）.

[3]张爱萍. 影视戏剧表演中的感情表现技巧[J].艺术教育，2016（10）.

（作者简介：马群博，男，本科，山东省济宁市陆军总部政治部文工团，四级演员，研究方向：影视戏剧表演）（责任编辑 徐参文）