由陈少梅绘画看当代中国画教学

摘要：陈少梅的绘画主要是对于传统的继承，山水画以北宗为体，南宗为用，改变了清末民初北京画坛被以“四王”为首的正统派左右的风气。陈少梅作为金城的得意弟子，作为中国画学研究会和湖社画会的成员之一，与其同道众志成城，抵御“美术革命”的冲击，是中国优秀传统绘画忠实的捍卫者。他为中国画的继承、发展和创新奠定了深厚的基础，其影响深远。

关键词：陈少梅 山水画 当代中国画

中国文化的传播是有序的，中国画是中国文化的一个组成部分，绘画批评是指导绘画发展的重要理论问题。所有的美术理论解决的就是两个问题：画与好画的问题。中国画的发生与发展取决于中国人的文化观念。谢赫在中国最早的一部关于绘画品评的系统著作《画品》中，明确地把绘画的品评按照当时对人的评论的标准分成“三品九等”。魏晋时期对于“传神”论的提出，以及荆浩的“六要”的提出，唐代提出的“神、妙、能、逸”四格等理论都表明中国文化的审美标准来自于中国人自身的文化观念。中国画一脉传承的发展过程与西方美术跳跃性、颠覆性的发展模式形成了鲜明的对比。当然，中国画的技法和审美思想体系的建立离不开一代代画家的教学努力，正是他们的言传身教，使中国画不断向前延续和发展，从而构成一部完整的中国绘画史。

陈少梅是20世纪上半叶京津画派的代表人物之一，他能在动荡时期坚守古法，抵御外来思潮，以维护保存中国传统绘画艺术为宗旨做出了极大的贡献。天津著名画家、教育家孙奇峰先生曾说：“少梅杰出的贡献之一是，他不仅是画家，又是艺术教育家，天津现在的画家，主要师从陈少梅、刘子久两大家。”陈少梅与津门画家一起致力于国画的传承和发展，他的绘画作品之所以至今受到人们的喜爱，完全来缘于对中国传统绘画的继承，对中国经典绘画语言的把握与提炼。陈少梅的绘画实践，复兴了北宗山水，开辟了一片新天地，冲破了南北宗的桎梏，取得了辉煌的成绩。他绘画的成功，扭转了人们对传统绘画的偏狭理解，使得人们重新认识传统绘画，这也促进了山水画更大范围的继承，使得中国的优秀民族文化得以发展，而不被历史埋没。

自古以来，中国画的教学方式就以“师徒式”教学为主，传统中国画的这种师徒式教学模式具有灵活性、直观性、长期性等特点，有的师徒关系甚至亲如父子。陈少梅从17岁就课徒教画，25岁就担任湖社画会天津分会导师，一直到他去世前，授课从未间断。陈少梅继承了金城的教学风范，深深懂得为师传道的方法和责任，采用传统的师承传授的方式教学，强调临摹的重要性，真正做到“无贵无贱、无长无少”，为近代天津培养了很多优秀的画家。陈少梅在天津的20年里，师从他学习绘画的人数过百，成绩卓著的有孙天牧、冯忠莲、刘继卣、黄仕俊、邵芳、韩百里、吴咏香等。他最伟大之处是他授徒不仅是为了生计，而是把教学当作传统的延续与发展，把振兴传统绘画当作是一种历史使命。他将自己对北宗画家的喜好，当作培养后学的方式，影响后世。

陈少梅对学生言传身教，传道解惑，诲人不倦，受到学生爱戴，从者如云。但他选拔学生尤苛，决不收学资不济的学生。若有特殊的学生，大凡能力足够，他也会欣然接受。陈少梅教学因材施教，曾經收一个14岁的聋哑孩子为入室弟子，这个孩子虽然有生理缺陷，但接受能力很强，而且非常刻苦、执著。陈少梅一边做示范，一边将绘画要领写在纸上，方便这个孩子学习掌握。陈少梅生活虽然不宽裕，但是他常常减免家境贫穷孩子的学费，甚至有时候还会给学生送纸和毛笔。著名的山水画家孙天牧先生便是其一。孙天牧考入华北大学学习四王、文徵明、沈周的山水，后又学习北宗山水，最终因不得要领投入陈少梅的门下。孙天牧为了学习绘画借住在亲戚家中，他对绘画的执著态度感动了陈少梅。陈少梅耐心地对他进行指导，教他北宗山水的用笔用墨，孙天牧茅塞顿开，遂领悟了北宗绘画要领。陈少梅见他生活清苦，于是免去他的学费，还经常送笔和纸给他。而孙天牧师从陈少梅研习北宗山水数十载，最终也成为了陈少梅的得意弟子。近几年，国画高研班和导师工作室教学一时风靡，如果用几个词来概括这一时期的国画工作室教学，那就是火爆、杂乱、速成、功利。教学理念和教学方法等参差不齐，尤其是当代中国画在继承传统的方法和理念上，尤显困乏，甚至直接影响了中国画的发展，但是追溯其根源，还是由于画家的修养不够深厚。所以，在当代中国画教育中，导师不仅要为学生解决“画什么”“怎么画”的问题，更为重要的是，还得为学生解决“为何而画”的问题。而陈少梅无论是作为个人还是作为京津画派的一员，都能够遵循古法、别出新意，开创了一种兼容南北、相辅相成的“北骨南风”的风格，为我们留下了宝贵的探索经验，也为我们弘扬优秀的传统，如何学好绘画，提供了珍贵的启示。

（作者简介：侯雅馨，女，硕士，渭南师范学院丝绸之路艺术学院，助教，研究方向：山水画创作与理论）（责任编辑 刘月娇）