被时尚圈盯上的艺术

李茜

1当时装展走进博物馆，必火爆！

不是艺术爱好者或博物馆迷的人一定也对这个名字非常熟悉，那就是V&A，去年它还在深圳蛇口的“设计互联”中也设立了展馆。V&A的全名是维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoriaand Albert Museum），位于伦敦南肯辛顿（South Ken-sinqton），是一所世界顶尖的艺术与设计博物馆。伦敦的馆内不仅独设时尚展区，带领观众回顾了18世纪至今的时尚潮流，还时常策划和举办跨界时尚的特展，引发城内观展热潮，成为各大媒体争相报道的热点。最经典的一例便是2015年3月14日开幕的Alexander McQueen回顾展“野性之美”（SavaqeBeauty），据博物馆官方数据，预售期间就卖出了8万多张门票，加上后来追加的12000张票，让“野性之美”成为了V&A在过去10年间参观人数最多的付费展览。

其实早在2011年5月4日纽约大都会艺术博物馆（Metro-Dolitan Museum 0fArt），简称MET，就举办过“野性之美”的展览，其他跨界时尚的展览还有“夏帕瑞丽和普拉达：不可能的对话”、“朋克：从混沌到时尚”和“中国：镜花水月”等知名时装展。除此之外，MET还合并了布鲁克林博物馆时装类收藏，并耗时两年整修扩建时装学院，可见它对于时尚的注重。

2当艺术展走进时尚百货，接地气！

这是一种西方早年盛行的做法，迈克尔·基姆尔曼（Michael Kimmelman）1995年时曾在《纽约时报》的文章中讲述过那段历史。他指出美国的第一个立体派艺术展是1913年在匹兹堡的金贝尔斯（Gimbels）百货商店举办的，因为当时公司希望提升顾客的品位。亚洲最有名的例子大概是2003年在东京开馆的森美术馆，其建在集酒店、餐厅、工作室和百货为一体的六本木Hills森塔的53楼，因为去年成功举办了哆啦A梦展览也受到了更多关注。

而这些成功的案例，在之后又相继被因地制宜地复制到了国内的城市，比如在广州K11举办的“田名网敬一作品展”，由K11 Art Foundation艺术总监刘秀仪策划，呈现了日本艺术家田名网敬一自上世纪60年代至今的艺术创作。二战时期，美军对日本的轰炸让幼小的田名网敬一每天不得不躲避在潮湿的防空洞中。那时家门口池塘内祖父饲养的金鱼的鳞光在战火中映射出的光芒，作为战争的投射在他脑海里留下了深深的烙印。因此，金鱼和闪光也成为后来田名网敬一作品的主要元素之一。

除了艺术家身份，田名网敬一还曾拥有更多元的身份，他曾是《花花公子》日本版的首任艺术总监，为英国摇滚乐队设计过专辑封面，还制作过实验动画短片，也与时尚品牌进行过商业合作并设计衍生品。最近的一次合作是和日本人气街头品牌C.E，让当代艺术跃然于服饰之上。

3时尚与艺术的衍生品，真值得入手？

在体会到这条项链的意义和难得后，我也因为喜欢艺术家本人，更对这条项链有一种爱屋及乌之情。

如此独特不撞款，值了！

@葉萌

职业：艺术从业者

剁手衍生品：买过很多，从家装摆设到饰品衣服，基本上跨界款都会多看两眼。

背后故事：有收过像2015年在英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆（VictoriaandAlbertMuseum）里伴随AlexanderMcQueen回顾展“野眭之美”（SavageBeauty）所出品的一系列与McQueen合作的骷髅头系列，这些衍生品都超级赞！它们区别于品牌原有的产品，不会在街上随处可见，让我觉得这类跨界款更与众不同。还有像荷兰阿姆斯特丹国家美术馆（Rijksmuseum）结合自身馆藏开发的一系列衍生品部非常有创意，青花瓷的隐形眼镜、伦勃朗配色款的饰品、大师“夜未眠”的眼罩等。最后有一点很“致命”，现在很多大牌艺术家都爱跨界合作，既然没有能力拥有原作，那就只能买点带他们元素的衍生品。

任时光流逝，

这件我绝不断舍离！

@夏慕蓉

职业：建筑工作室MurMurLab创始人之一

剁手衍生品：草间弥生×优衣库

背后故事：那会儿“南瓜奶奶”草间弥生的展览还没有在上海MOMA开，所以她的大众知名度还没有那么高。但我那时逛街看到她和优衣库的联名T恤就很中意，便买了下来，黑色的T恤上印着一个金色的南瓜，我很喜欢。后来的后来，衣橱里优衣库很多单品都被我淘汰了，唯独这件T恤一直留着。

小众有意思，是鸯独特审美的菜！

@Denni

职业：BoF时装商业评论编辑

剁手衍生品：Tolletpaper x Seletti

背后故事：有次我需要送朋友一件礼物，就去上海的10 Corso Como逛了逛，最后买了一套Tolletpaper的餐具。作为意大利艺术家Mau rizio Cattelan和鼹影师Pierpaolo Ferrari创立的品牌，这本小众前卫杂志因为独特审美所引来的高话题性吸引了诸多联名邀约，如Gufram、MSGM、Kenzo和Seletti。

让我更心动的是背后的非凡意义！

@黄悦

职业：HuangHuangPR的創始人

剁手衍生品：StephenWebsterxTracyEmin的联名项链

背后故事：每次看到Tracy的作品，都会被她作品中的一些元素和所表达的情绪影响到。她的作品也时常和她的成长经历有关联，仰或表达她对于“爱”这件事情的态度。我购入的这条项链从视觉上就可以看出比较强烈的艺术家痕迹，后来得知首饰的设计师和艺术家有着超过20年的友谊，更能体会到这条项链的意义和难得，我也因为喜欢艺术家本人，更对这条项链有一种爱屋及乌之情。

当代艺术跃然于服饰之上！击中年轻人心脏combo联名来了！

最近备受关注的VirgilAbloh完成Lois Vuitton的首个大秀后，又马不停蹄展开了与一位传奇日本波普艺术家的联名合作，二人在巴黎打造了全新“TECHNICOLOR 2”跨界艺术展览。这也是双方继今年2月伦敦“Future History”展之后的又一次合作。这位艺术家便是在中国大家也耳熟能详的村上隆，他的作品带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本“超扁平”的文化内涵。本次展览选在巴黎高古轩画廊举办，作品依旧将“Off-White”标志性的箭头与村上隆喜闻乐见的太阳花相结合，还有一个印有“Life Itsclf”的透明屋装置。

藏在时尚背后的艺术家村上隆

以上当然也不是村上隆合作过的第一个时尚品牌了，他合作过的品牌和办过的展览一样，可以用“不胜枚举”来形容了。而且他每次联名的产品、办展的周边以及版画，都能被抢购一空。年轻人喜欢村上隆，这些五颜六色的卡通图案，不仅好看，还挺酷。村上隆用这些“超扁平”卡通形象与色彩创造了+王国。早在2008年，美国时代周刊评选“全球最有影响力100人”，村上隆就作为唯一的视觉艺术家入选。

那些相中村上隆的商业品牌们

1最长情的联名合作

2003年村上隆受品牌之邀，与LouisVuitton开始了长达十余年的跨界合作。艺术家曾坦言“我也是经过了挣扎。对于时尚潮流来说，（艺术家与时尚品牌合作）就是过往的风景，并没有留下太多的意义。”但是在和当时的品牌创意总监Marc Jaoobs经过25分钟交流后，村上隆从对方的眼神移动和说话方式中捕捉到对自己有益的信息，并促成了此次合作。

在随后品牌和艺术家联名推出的Murakami Mlticolore系列中，将樱桃、樱花、字母等趣味元素融入Louis Vuitton古老的Monogram图案之中，上百年来Louis Vuitton一直是在三色里打转转，而村上隆一口气用上几十种颜色，这个系列的热卖不仅让村上隆拥有了“日本安迪·沃霍尔”的地位，也让品牌经典甚至有点老气的形象获得转变，并大受当时年轻人的欢迎。直到2015年才宣布结束与村上隆长达13年的跨界合作。

2你也许错过的爆款联名

村上隆×VANS

这是2015年的一次联名，艺术家标志性的太阳花和小骷髅与Vans潮流的极限运动形象很吻合。

3村上隆×优衣库

今年五月优衣库将村上隆早前在东京六本木举行“THE哆啦A梦展TOKYO 2017”所设计的哆啦A梦作为主题，推出系列印花T-Shirt和一款哆啦A梦的毛绒公仔。一经推出便在宫网和门店双双售空，99元的起步价确实是一次价廉物美的联名之作。

4村上隆×ComplexCom

在这个潮流网站Complex每年都举办的嘉年华上，村上隆和Pharell Williams受邀成为了2017年的联合策划人，在展会期间推出过这款限定滑板。

5村上隆×植村秀

这个2016年的联名还是采用的艺术家最有名的太阳花图案，品牌认为花代表爱、希望、和平及世上各种诗词和魔法的生命脉搏，借此表达艺术家的哲思。当时收到这盒限量版彩妆产品的美少女们，哪个不是心花怒放。

村上隆还写过一本叫《艺术创业论》的书

书中，他丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段。为了实现他理想中的“艺术创业”，他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。在本书中，村上隆以过来人的姿态，详论他在纽约艺术圈成功的过程，告诉我们他眼中艺术与商业之间的逻辑和秘密。

当代艺术跃然于服饰之上！

从艺术家冒险跨界尝试

做设计的历史上看，这种艺术家做设计的行为往往被认为是自降身价，但是有时候人们会惊喜地发现原来这么多大牌艺术家都做过设计，而且他们的设计还很棒。

艺术家首饰=可穿戴的艺术品

“第一次接触艺术首饰是在迪拜，经过当地朋友的指点走进一片叫Alserkal Avenue的区域，当时里面的Custot画廊正在举办一场与艺术和首饰相关的展览，起初的不以为然立刻被展台上一个个艺术史上响当当的名字震惊到了，Al@xaFldar Calder，LucioFantana，Anish Kapoor……才知道原来这些厉害的艺术家都曾经设计过各式首饰，并让它们成为了可以穿戴的艺术品。”

艺术家×家居系列=艺术点亮生活空间

优雅度up

VOLTA平衡动态雕塑，灵感源自雕塑家亚历山大·考尔德（Alex-ander Calder）的动态雕塑家居摆件，算是一件点亮空间的优雅之作了。

艺术家×手表=买不到的Vintage

卡地亚曾在上世纪六十年代推出的Crash腕表与达利经典的钟表意象如出一辙，从艺术作品中获得灵感使得这款腕表独具超现实主义美感，因而也被戏称为“达利之表”。Crash腕表也是卡地亚制表史上最为神秘稀有的作品之一，在收藏市场上颇具价值，如何得到这块表？你可以关心一下活跃的拍卖市场。

品位值up

这版来自日本摄影大师杉本博司的著名之作《时间的尽头》，内有艺术家签名，限量300个版次，售价￥40000，如此媲美奢侈品的价格你会买单吗？

童趣感up

奈良美智作为大家耳熟能详的艺术家不仅擅长绘画，也致力于雕刻和陶艺，其作品在全球范围广泛展出，这件时钟由艺术家授权，品牌Twemco完成。有了它，让你即使看着时间流逝，内心也依旧充满童趣。

无可代替又人人买得起的艺术

毋庸置疑，书籍是人类文明的集大成者，而艺术书籍是其中独特的一个分支。广泛来看，艺术书籍之于艺术从业者，是可负担的收集喜爱艺术家作品的方式之一;而对于艺术爱好者而言，也是大家获取艺术知识的重要来源。在更加细分的艺术图书里，还包括了限量版、收藏级专书及小众书系，同样具有自己独特的价值与市场。比如知名图书出版商TASCHEN的创始人Benedikt Taschen，其最成功之处便是将出版艺术化，让部分艺术书籍人人都买得起，也让部分更特别的艺术书籍升华成更加珍贵罕有的收藏品。

TASCHEN艺术出版社

不仅仅是一家书店，更像是一个画廊

1980年第一家TASCHEN起源于德国的科隆，那时候TASCHEN还是收藏着各种漫画的一家小店。1981年TASCHEN开始出版各种漫画，但是，它的成功来自于1984年，从那年开始，他家的出版物不再仅仅局限于漫画，而是各类艺术类书籍和印刷品。现在人们走进TASCHEN在全球任何一家店面，都会感觉这里不仅仅是一家书店，而更像是一个画廊，因为这里展示着TASCHEN与书籍、摄影、艺术品的紧密联系。

PHAIDON

全世界一半以上的艺术书都是它出版的

对于艺术、建筑、设计感兴趣的人，想必不会对英国的PHAIDON出版社陌生。1923年，Bela Horovitz与Ludwia Goldscheider、FritzUngar三人共同于維也纳创立Phaidon Verlara出版社，Phaidon之名由Bela Horovitz取自于苏格拉底的学生之一斐多，并以德语首字母中的中作为标志，以表达对于古代经典的热爱。最初的出版选目也并非艺术书籍，而是有关文学、哲学与历史，比如德语版柏拉图著作。自1937年开始，Phaidon被人熟知的大开本艺术图册包括梵高、波提切利等陆续面世。大印量使得好品质与低价格同时成为可能，这样的傲人成绩也同时得益于Bela Horovitz传播平价优质书籍的观念、综合版权的高超能力以及与Ludwig GoldSCheiaer提供优质图书质量保证的配合。高品质设计与实惠的价格，让这两件制胜法宝与优秀传统延续至今。