当代满族萨满舞蹈创作研究

魏树发 许子健

【摘要】满族古称女真，最初活跃在东北地区，后在清顺治元年入主中原，成为封建社会最后一个王朝。满族擅长吸收他族文化并加以改造融入到自己的文化之中，满族文化中代表性舞蹈的种类便是满族萨满舞蹈，萨满舞蹈（下称萨满舞）是贯穿于满族文化历史长河的重要文化瑰宝，是中华民族文化传承的重要组成部分。本文对萨满舞从剧目到背景文化进行分析和阐述，比较和总结不同时期、不同地域的萨满舞，进行分析比较，从而进一步阐述当代萨满舞的现状。

【关键词】满族；萨满舞；舞蹈创作

【中图分类号】J722.22 【文献标识码】A

在众多舞蹈中，萨满舞形式特殊，其民族特征浓郁，分析萨满舞必须要从萨满舞起源的民族，满族来进行剖析。进而根据民族特点和历史变迁结合萨满舞的具体剧目进行分析。主要分析舞蹈的创作背景、人物原型、肢体语言以及所传达的情感，着重分析萨满舞在历史的变迁过程中在不同历史阶段所包含的意义，以及如何在历史的长河中传承不息。

一、满族民间舞蹈的形成历史

满族古称女真族，在战场上骁勇善战，在文化建设中也独树一帜。在长期的历史变迁当中，满族的风俗开始与汉族相互融合，但又具有自己本民族的鲜明特点，其风俗文化值得研究与分析。满族大多活动在中国北方，起源自东北的白山黑土之间，民风彪悍粗犷，其地域范围也对满族文化风俗有着巨大的影响。早期满族人都信奉萨满教，萨满是“巫”的意思，是多神论。满族自古以来就有祭祀的传统，是满族人祈求庇佑的一种巫术活动，在传统祭祀仪式上不可或缺的便是满族萨满舞蹈。萨满舞在某些地域也被称为“跳大神”，这个词汇虽然片面但也能直接看出萨满舞的一大肢体语言特点，即“跳”萨满舞的表演中，“跳”这个肢体表演类型占据了很大一部分权重，其配乐大多节奏鲜明，由鼓、铃等节奏类乐器进行配乐。舞者衣着具有特殊含义的祭祀服装、帽子，手持祭祀神器，通过传承下来的特定舞步进行表演，表达了祈求丰收、战斗胜利、感谢上苍等含义，也有驱除疾病痛苦、给予安慰的舞步，其表达含义与历史时期特点紧密相关，主要倾向于对未来风调雨顺、国泰民安的美好愿望和对于民族图腾的崇拜与模仿，是满族人民在封建时代重要的风俗文化部分。

萨满是精灵的主人，萨满法师有自己独到的神秘的传承，他们有一个精灵的群体，拥世代相传的装备和理论，在封建社会，萨满具有特殊的地位，在社会体系中主要负责祭祀、请神、治病、庆丰、占卜等活动。据传说他们有着与神灵沟通、驱鬼治病的能力，一般萨满法师都是从部落中由上一任萨满法师挑选出适合的孩子，并亲自教授，自幼进行萨满舞练习。萨满舞蹈来源于原始的社会科学尚且不发达的客观环境，属于图腾崇拜和唯心主义的宗教观念的原始舞蹈，分为自然、图腾、祖先祭拜这几个分类。追溯其历史可以回望到12世纪，也就是公元 1194 年南宋绍熙五年，萌生于人类的蒙昧时期一直延续至今。有书中记载，萨满是能够与神灵沟通的人，同时，萨满又被人们理解为疯狂的先知，神秘而又难以揣摩。“萨满”一词，从外部形态上看，说明他是个疯狂的手舞足蹈的人，而从其内部形态上，又是驱鬼除魔，治病驱灾，带来福音的智者。在我国北方地区，萨满舞如同一块活化石，被世世代代流传，萨满舞成为了满族人民的寄托与希望。

在历史上，尤其是在中华民国时期，萨满仪式一度被否决，甚至完全禁止，直到1978年，党的十一届三中全会上，满族成为了中国56个少数民族中的其中一员，在提案的出台后，舞蹈工作者开始纷纷对满族舞蹈文化进行挖掘、整理、编排，由此，一些极富满族风俗的舞蹈屡屡被舞蹈工作者搬上舞台，民族舞蹈的繁荣就此拉开帷幕，在中国的沃土上绽放。

二、萨满舞的舞蹈特点

萨满舞由于背景有着祭祀的意义，其舞蹈特点与其他舞种相比也有着其独到的特点，主要特点可以从配乐、服装、舞步、剧目这几个方面进行总结

（一）萨满舞的配乐

萨满舞的配乐以节奏类乐器为主旋律，舞者手持单鼓敲击，其音色大气磅礴，身上佩戴乐铃极富韵律感，所描述的场面或热情洋溢或阴森低沉，独特的配乐伴随着舞蹈的进行不断深入变化。

（二）萨满舞的服装

萨满舞的服装十分具有民族特色，其图案包含了寄托于现实但又高于现实的独特含义，由于萨满舞主要以祈福、祭祀、驱邪等传统意义，其服装大多绘有各式图腾、神灵等，以满足祭祀过程中所需要的神秘视觉体验和强烈的视觉冲击力。

（三）萨满舞的舞步

萨满舞的舞步多为跳跃与旋转结合，舞者在场地中辗转腾挪，模拟不同神灵所代表的姿势，比如虎、鹰等满族人崇拜的图腾，表达了萨满舞者对于图腾的敬畏和崇拜。在当代萨满舞中又进行了广泛的吸收和借鉴，形成了风格独特、具有民族韵味的舞步风格。

（四）萨满舞的剧目

从20世纪80年代开始，萨满舞传承者们不断挖掘古老典籍，并结合现代舞蹈技术，从中总结了四种常规的萨满舞形式，其中包括常例祭、烧香祭、许愿祭和祭祖。舞者们又从中演绎出许多经典剧目，丰富了萨满舞体系。

《旗香單鼓》又叫作“烧旗香”，结合了汉满两族的民族特色在传统萨满舞的基础上融入了说唱和舞蹈；《按巴代朋嘎哈》是萨满单人舞，在舞蹈中演绎了一位神灵的悲伤故事，将神灵人格化，赋予其人类的情感，讲述了神灵和一位萨满的故事；《爱新哈克沙腓》是萨满舞中的双人舞类型，舞蹈的原形金花火神是一个传说中司火的英雄；《依姆钦玛克辛》，舞蹈由四人演绎专司舞蹈的神；《巴图鲁瞒尼》描绘带兵驰骋战场的神灵；舞蹈《火炼金神》，又叫跑火池，一个勇敢与艺术的结合，需要演员踏火，群舞来源于满族传统神话故事中大萨满火中成神的故事。萨满舞的经典之作不胜枚举。萨满舞剧具有动人心弦、鼓舞斗志、振奋感情的特点，在富有力量和节奏感的舞蹈中传播史诗神话和传说，在中国舞蹈历史上具有强大的生命力。

三、当代萨满舞蹈的创作分析

（一）创作前提

创作的前提在于生活，所谓艺术基于生活又高于生活，了解生活、深入生活，编导需要多参与民风民俗活动，以及节日盛会等。不同民族的宗教信仰、历史文化、风土人情以及情感表达、人生观、世界观等都有所不同，想要进行创作首先就要亲身体验和感受，掌握第一手资料，这对创作起到关键性的作用，是创作构思的源泉。早期满族的经典著作有《满文老档》《异域录》等。自古满族人民就喜爱歌舞，古代舞蹈多由狩猎、战斗、生活、丰收等活动演化而来。早期满族人敬的神非常之多，多达一百多种，其中大多是女神.我国北方各民族在长期的历史发展及演变过程中，经历着社会与经济的变迁，逐渐放弃了信仰萨满教的传统。至今，惟有满族、鄂伦春族、达斡尔族等还一直信仰它。 满族的宗教信仰和生活习惯相联系，带有原始迷信色彩，通过将自然力人格化变成超自然的存在，把神灵观念和祖先崇拜作为精神支柱，随着社会的发展、人民文化科学水平的提高，大部分人对祭祀活动已经有了一个明确的认识，开始运用科学的观点对待祭祀活动。

（二）萨满舞蹈的文化传承

世界上众多的民族舞蹈文化受到了现代舞种的冲击和考验，作为传统艺术的传承人和捍卫者，如何在传统文化精髓不丢失的前提下跟上时代的潮流，将传统文化不仅仅是从消失的边缘挽救回来，而且加以传承和改进，这就需要广大研究者吸取传统文化的精华并加以整理，通过现代的方式进行宣传和包装，将传统文化大众化，让广大群众知晓和接受。满族文化作为中国传统文化的一部分，传承萨满舞蹈是专业舞蹈家和民间艺术前辈所共同肩负的责任，目前最重要的任务就是加强培养接班人，任何一项文化的传承都离不开人这个载体，只有有了充足的文化储备这项传统文化才有了生存的土壤和成长的摇篮。萨满舞形式在历史上有过断层，但在种种不利因素的冲击之下仍旧传承了部分，这种坚韧的精神值得敬畏，这种文化的遗产值得推广。

四、结束语

每一项经典都需要传承，在传承的同时也需要发展和宣传，萨满舞作为传统文化的一部分，是中华民族历史的见证者，是生活在这片土地上的人们从懵懂无知的祈求神灵到现在科学的分析问题。人类的知识在进步，技术在发展，敬畏之心也在逐步消失，但是人们追求幸福生活的信念没有消失，舞蹈可以带给人们精神的慰藉和支持，也可以寄托传统，让人们在文化的发展上更加有所依托。传承经典是文化自信的体现，传承经典需要谨慎，在创新的基础上深入了解所要创新的基础，不脱离原本的元素，这是每一个文化传承者所需要坚持的原则和底线，塑造出民族特色鲜明又充满现代氣息的新民族文化。

参考文献：

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[3]黄斯.原始宗教观念下满族萨满舞蹈的生成与功能[J].北京舞蹈学院学报，2014（3）.