浅谈传统装饰图案在现代设计中的表现形式

【摘要】传统装饰图案是人类艺术发展史上最重要的组成部分之一，也是人们生活中最普遍、最常见的艺术表达形式。它在不同载体上的表现而形成不同类型的装饰艺术，比如家具装饰图案、建筑装饰图案、民俗装饰图案、宗教装饰图案等。传统的装饰图案蕴含着独特的文化意义及地域特色，它是本民族文化的精髓聚合，也是整个人类文明宝贵的精神财富。在现代艺术迅猛发展的今天，传统装饰图案是现代设计创作的重要灵感源泉。同时，怎样延续传统装饰图案的旺盛生命力也是值得我们深思的重要课题。

【关键词】传统装饰图案；表现；延续

【中图分类号】J51 【文献标识码】A

传统装饰图案是中国古人在悠久历史文化中提炼出的一种艺术表现形式，这种表达方式对于艺术的传承有着重要的延续发扬作用，是祖先们留给后辈的宝贵文化遗产。中文属于象形文字，而传统装饰图案是一种画面信息符号，两者在记录历史的过程中有着异曲同工之妙。可以说，图案在某种意义上就是一种图像语言。在历史的不同朝代中，传统装饰图案原汁原味地记录了本朝代的历史文化特点，它反映了本历史时期中人们的思想、理念、需求，其中蕴含着强大的民族精神和民族情感。在不同朝代中先人的价值取向、精神理念通过不同手法、不同载体的装饰图案呈现，变成了区分不同历史时期文化的标志，也为形成多民族、多历史、多文化、多习俗的中华文明集合体提供了重要的条件支撑。在经济、文化快速发展的今天，世界各民族文化意识形态和审美标准正发生剧烈的碰撞和融合。在这种文化历史形态的转型期，传统装饰图案在很多载体中的单一表达已经无法满足现代社会人们对于生活装饰的要求，完全照抄传统图案的设计也让大众的审美疲劳愈演愈烈。因此，要以现代人类文明融合的审美观念来审视、思考传统图案的内在含义，从中提取其深度的理念精华，将其中包含的不适合现代审美要求的部分舍弃，运用现代设计的表现手法赋予中国传统装饰图案完全不同与以往的视觉美感。

传统装饰图案的设计观念在现代生活中已经发生了巨大的改变，现代文明出现的各种新式材料给予了艺术家们在传统图案表现形式上的创新探索提供了条件。我们观察可以发现，从传统到现代，视觉表现形式的转变是传统图案在现代设计中能够延续的突破性研究方向。现代装饰图案主要是为了迎合当代人的审美需求，在视觉象征语义、外部呈现形态、题材内容、应用价值、设计思路及表现手法等方面都体现了当代大众的审美高度。同时，为了符合大众审美，艺术家们在使用的材料种类和展示成果方面也做了相应的调整，这一些也正是传统装饰图案向现代设计图案转型所需要改进的地方。通过对中国传统装饰文化的研究，我们可以把古人的图案表现方式归类为三种，即“以形写意”“以线造型”“意象造型”。一直以来，西方绘画设计以注重大色块的塑形结构为主要表现形式，这一点与我国有着根本的差异。我国历来以线条为主体艺术表达手法，古人在使用毛笔创作的过程中，感受笔势运动的走向、笔锋的力度和笔体本身的态势，从而用极其简单的线条表达形态美感的艺术。纵观我国历代传统装饰图案的创作手法，我们会发现，由于表现载体的限制，古人在装饰图案表达的过程中，大多只能使用平面化的创作方法，这也是对于图案本体外部轮廓形象的高度线性概括。装饰图案中的线就是古人观察客观事物后，融合了普通大众内心最朴实的传统思想观念，并加以思考而主观表达出的结果。比如，现代社会中常见的店面装饰纯风格插画，其图案由来多是借鉴传统装饰图案，在其基础上对线条使用方式进行提炼整合，再结合现代审美理念以及现代设计手法，重新对图案的形体关系进行创新，从而创造出具有传统文化意味的新时代图形符号。

传统装饰图案还存在着内在规律严谨和艺术表达含蓄内敛的特征，构成组合上符合人类文明一直以来追求的形式美和形态美，通过简单的左右、上下对称布置空间感，给人以稳定均衡的视觉感官享受，借此宣传自古以来我国倡导的天圆地方，和谐统一，团圆美满的思想内涵，也体现出古代君王和文人士大夫阶层所倡导的中庸思想。为了能够区分阶层的高低，古人运用了繁简的反差手法来达到其目的，在表达传统装饰图案的过程中，繁缛豪华，纹样烦琐的深浅程度，能够做到区别富贵与贫穷的程度效果。在我国传统图案的表达方式中，还特别讲究“意象造型”，追求神似而非形似，从而让观赏者在欣赏过程中能够不拘泥于形，把重点转移到感受其内涵的神韵中。儒道释三大教派的思想已深入中华民族的血脉中，古人将其中的思想融入传统吉祥图案中，透过图案本体将先民们的美学观念表现出来，并借此表达他们希望生活美满，安居乐业，自然和谐的愿望和期盼。现代设计中的装饰图案则不然，其题材选择范围更加广泛，表达直接而不需隐喻，其更多的只是想要表现图案本身的装饰性和欣赏性，在造型选择方面则更多的考虑其与所依附的载体风格是否吻合和能否相互协调共存。因此，想要传统装饰图案能够顺应时代发展的脚步，设计风格能够区别于以往，使之能够被现代民众所熟知和接受，传统装饰图案就应改变其造型较为单一、布局繁缛死板的不足，在载体选择与表达形式方面应该更加多样化，使装饰载体与选取图案的衔接度更加紧凑、贴合。同一图案在运用不同风格的表现手法时能够展现出其不同的风貌，外在形体上也应打破以往过于严谨的设计风格，舍弃与载体不合的复杂纹样，精简上阵，打破一直追求的造型规范性原则，大胆地突破与创新，以全新的形态呈现在现代大众的眼前。但是，现代设计也有其明显的缺陷，艺术家在创作的过程中一味强调内容题材的多样化美感而抛弃了其内在蕴含的历史文化传统。当然，传统装饰图案融入现在设计创作的方式并不是简单的“拿来主义”，单纯的复制使用，而是在思考现代审美观念后的融合创新表现。张道-先生曾经对这个问题作出过阐释：“古代图案再好，也不能替代今天的创造。真正意义上的对文化遗产的利用是新创作的借鉴，即用前人的鏡子照见自己的路，使自己的经验丰富起来。”传统装饰图案与现化设计创作的融合方式正是如此。现代设计的发展距今也不过一百多年的时间，且大部分时间都处于探索尝试阶段，但通过欧洲现代设计师们的努力创作，以及设计课程正式成为高等院校的系统课程之一，这些都为现代设计的发展提供了雄厚的基础，也为传统图案的延续提供了条件。在现代创意思维设计课程的教学中，有一种方法叫做替换图形，这种手法在运用的过程中能够最大化地保留选取对象的基本形态特征，然后将其中的部分形体加以替换，并赋其新的内涵，结果往往使这种新产生的形体与原来的图案本身相差甚远，画面整体形象异常突兀，但有着新时代的审美意味。这一方法与我国传统吉祥图案装饰手法中的“意象造型”有着异曲同工之妙，由此可见，传统与现代在某些方面是可以互相借鉴与转化的。

在设计理念日新月异的今天，单纯的墨守成规注定不被社会所接受，因此，关键在于能够持续的推陈出新，在设计表达形式上寻求更贴合时代特色的方式展示我国传统装饰图案的文化内涵。中国传统装饰图案种类繁多，灿若繁星，这些都是凝聚了先人智慧的结晶，单一的依靠传统图案自身的力量是远远不够的，我们还应在更深的精神文化层面思考以求能够寻找到中华文化更深层次的源泉。现代设计中，对于传统装饰图案设计在能够融合当下流行文化的基础上再进行题材和形式的创新，要求也愈加严苛。当代人们对于装饰图案的需求趋向于表现手法多样，画面视觉效果要新颖且具有冲击力，画面本身尽量保持简洁时尚。通过分析传统与现代装饰图案的差别，我们可以看出，不管是现代设计还是传统文化艺术，它们都是现代社会发展中不可或缺的艺术文化形式，它们互相借鉴，互相学习，相辅相成，融合共存，保持着互不可少的内在平衡。

参考文献：

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[3]张蕾.浅探中国传统纹样的象征性[D].南京：南京师范大学，2002.

作者简介：赵颖（1993-），女，汉族，江苏南京人，南京师范大学美术学院装饰艺术设计系，16级在读研究生，装饰艺术设计专业，研究方向：装饰艺术设计。