浅论《“博士”练习曲》的艺术特征和弹奏要点

【摘要】《“博士”练习曲》选自克洛德·德彪西的钢琴组曲《儿童园地》。作品需要的不仅仅是高超的技术，更需要对作品内涵的全面理解。表现出来的艺术特征为颠覆了传统练习曲的技巧，把对象指到了整体的戏剧和幻想色彩上，音乐也有朦胧模糊的感觉。演奏德彪西的作品，要注意其中的弹奏要点，在旋律、创新和声、触键方式、音色、踏板运用、指法等方面都要体现出德彪西印象主义的艺术风格。

【关键词】《练习曲“博士”》；艺术特征；弹奏要点

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

克洛德·德彪西（1862—1918），生于法国圣日耳曼昂莱，是19世纪末、20世纪初欧洲颇具影响的作曲家、革新家、音乐评论家，“印象主义”音乐的代表。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐、西班牙舞曲的一些风格特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声，对欧洲音乐界产生了深远的影响。1879年，德彪西作为柴可夫斯基的至交梅克夫人的家庭教师，随其游历瑞士、意大利等地，在此期间，他结识了鲍罗丁和穆索尔斯基等俄罗斯民族作曲家，深受他们的影响，为后来开创“印象主义”音乐奠定了基础。

一、德彪西的《儿童园地》的创作背景

德彪西所作的《儿童园地》钢琴组曲由6首曲子构成，是题献给3岁女儿秋秋的，出版时扉页上写着：“为了明天的一切，随同父亲的温和的好话，把本书献给我亲爱的小宝贝。”整部作品充满色彩和调性对比，感觉很亲切。

曲子主要反映了作者女儿秋秋的学习、生活、玩耍等生活侧面，所有曲子都用三部曲式结构，主题都为单音旋律，音乐语言简单而纯真，和声进行轻快，每首曲子都有活泼与柔情的对比。德彪西的钢琴作品很多都具有戏剧性和幻想色彩、梦幻般的和声效果、富有细腻的音色和力度变化。

二、练习曲《“博士”》的曲式分析和艺术特征

练习曲《“博士》全曲采用减缩的复三部曲式。大概结构A（A+B+A）+B+A（A+B）。乐曲的音调模仿了古典时期的音乐风格，表现的是儿童们弹奏练习曲时的不耐烦，无奈而又厌倦的心理活动。

乐曲A段从第一小节就采用稳定的十六分音符分解和弦，这一块是整首曲子的核心和种子，中间的每个音都要求在p--pp的力度范围之内，并没有动感的旋律，表现的就是学院派刻板的钢琴教学，从第三小节开始，右手四分音符的旋律线融合在分解和弦中，处理成在第十二个音节上突然出现了一个长停顿，产生出了一个“断裂效果”（见例1），就好像是时光的流动突然被中断了，不仅仅是延长了这个音，还制造了这个音符在不断地变强。

变化的A段落，是A段落的变化部分，左手加入了旋律行列，在右手弹奏十六音符的同时旋律线依次在高低声部出现，左手在高音部分的旋律声部要凸显出来re-mi-fa，remi-fa，re-mi-do（见例2）。然后一连串的下行，将C大调的调式结构转入到降B大调，色彩发生翻天覆地的变化，不仅是速度、力度变了，弹奏的感觉也变了。

乐曲进入B段后。乐曲的调性从降B大调转到降D大调，音型转为八分音符的音型，用pp的力度奏出。表现出孩子们因为枯燥的练习慢慢地产生了睡意，力度慢慢减弱，表现出昏昏欲睡的孩子，声音效果是朦胧的（见例3）。

转到降D调之后，抒情的路线出来了，有点干枯冷漠的感觉。后进的左右在高音区的音程演奏，刻画了孩子打着哈欠的感觉。第一个音程是二分音符，第二个音程是八分音符，在弹奏的时候要快速地落在第一个音程上，然后轻轻提起，就是钢琴中的“落滚”。

乐曲平淡的涟漪，让人不知不觉有了睡意，马上峰回路转，在全曲掀开了一个有意思的高潮部分（见例4）。

情绪逐渐上升，一气呵成的快速弹奏，表现孩子们烦躁不安的心情，也充满了对玩耍的期待，也让乐曲主题更明确地传递出来，左手不协和的音响效果，力度的逐渐加强，表现出了音乐中的闪耀和华丽。

到本曲结束的时候，力度此时一直从pp往上推，发展到最后用ff坚决奏出两个和弦而结束，使全曲达到了最顶峰，然后迅速收尾，让人流连忘返。

纵观这首曲子，弹奏熟练后，感觉好像是在“玩”钢琴，构思的大胆，音色的清新自然，夸张的力度对比，在他人看来，是一首十分有趣的曲子。作品没有刻意去要求颗粒性、整体塑造性、戏剧的变化和幻想色彩。德彪西曾经说过：“音乐要比绘画更能充分的将印象主义的观念付诸于实施，因为音乐能流动地表现光色的变化，而绘画只能静止的表现。”德彪西不勾画乐曲的轮廓，色彩性的音乐才更容易打动人。

三、《练习曲“博士”》的弹奏要点

练习曲《“博士”》这首曲子，我们首先是要看这首曲子的意境，在开头描写的是小孩子不耐烦地弹奏练习曲，像似小孩子的絮叨一样。由于德彪西乐曲的独特表现风格，演奏者除需要了解相关的创作背景和艺术感觉以外，还要强调一些特定的演奏技术。在弹奏的时候千万不要忽略作品中的音乐术语：速度术语、力度术语、表情术语等。弹奏的时一定要严格按照作曲家的要求来完成，这是弹奏德彪西作品最重要的一点，其次还需要在弹奏中注意以下要点：

（一）旋律

旋律是作品的灵魂，很多作曲家都刻意追求旋律的优美动听。在德彪西的这首作品中，我们听到的旋律都夹杂在了流動的手指间。如开头部分，可以说是全曲的核心材料，在弹奏的时候必须强调右手的骨干音，并掌握好乐句的划分，而左手部分的旋律就像是右手旋律的自由倒影一样，弹奏时要强调连贯而沉重、果断而有弹性的旋律线。

（二）和声的创新

当有人对德彪西的“和声化学”提出质疑的时候，德彪西说，他是为了愉悦自己而写的，而且只依照“听觉规则”。音乐是用来让听众欣赏的，听觉也是音乐所面对的唯一感官，和声也是音乐中最直接的表达。德彪西在其作品使用了音阶所有可能的构造方式，其中有半音阶、全音阶、全音加半音阶等。他尽可能地创新自己的思维，想怎么配和声就怎么配和声，使用得相当自由，既可以单独出现，也可以组合使用，从一个移向另外一个，于是产生出了那种既不是大调也不是小调的和声。

（三）触键方式

德彪西音乐中那些像月色一样的声音和效果需要扩展钢琴技术的概念才能理解，就好像钢琴没有音槌一样。德彪西的钢琴作品中触键方式是他的一大特色，触键的时候应从键的远后方开始，手指稍微持平，然后向前缘移动时从键上“扫过”或者“抚过”，弹奏的时候应该保持较低的手位，手指就像是在键盘上爬一样。

（四）音色表现

印象派音樂家的追求目标就是音色上的追求。音色的对比，层次更细腻，织体中丰富的对位层次都是为音色做铺垫。练习曲《“博士”》充分展示了印象派的艺术风格，由于规避传统的和声、可追循的旋律、清楚的节奏，这些都有助于产生细致优雅的和弦或音阶构成了变化而波动的和声，再加上独有的触键手法，弹奏出的音色朦胧而美丽，就像中国的山水画一样，有丰富的层次，而每一层又各不相同。作曲家讲求整首曲子的意境，这一点又与我们中国的传统审美相呼应。

（五）踏板运用

据论文集介绍，德彪西作品的演奏“沐浴在踏板之中”。杜梅尼尔说，他的音乐永远不可能是干巴巴的，即使在最快速最错综复杂的经过乐段，也需要使用踏板。和声不能糊成一团，而是应该有这样的一种效果，即被包裹在延音踏板的温暖音调之中。弱音踏板和半踩踏板对于作品中很多乐段来说都是理想的，也就是说，这样就能够清楚泛音而不伤基音。

（六）指法

德彪西在他的作品中从不标注指法，他曾向其出版商解释说，指法应与手法相符，对一个演奏者合适的指法并不一定适用于另一位演奏者。在这种情况下，他认为古训中“知己者莫过己”的说法在这里非常贴切。所以，演奏德彪西的作品中演奏者可以根据自己的演奏习惯进行调整。

四、结束语

德彪西的作品富有戏剧性和幻想性，他彻底改变了过去人们对钢琴性质的所有认识。他的音乐深入人心，我们在细细品味他的音乐的时候，如果我们想起曾经的美好事情，那就好像在月色下的湖面，微波荡漾，闪烁的光影，迷离的色彩层层的画面从交错的光线中折射出来。他的作品富有充满灵性的短小旋律瞬间交替与变幻。这是无人可以替代的，因为世上再没有人能像他这样把音符当作色彩一样涂抹，再也没有人像他那样将音乐与色彩结合得天衣无缝，我将永远崇拜德彪西。

参考文献：

[1]陈旭.钢琴弹奏技巧谈[J].钢琴艺术，1997（3）.

作者简介：郑媛茜（1989-），女，汉族，四川遂宁，本科，中学二级教师，研究方向：高中艺考钢琴。