书法视域下汉瓦当文字

【摘要】文字瓦当是集书法、篆刻、绘画、浮雕、工艺美术于一体的杰出艺术表现形式。汉代文字瓦当风靡一时，它不仅在数量上品种繁多，同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围。如何站在书法审美的视角深入分析、研究这一艺术类型，已经成为摆在我们面前的一项重要课题。本文拟以此为研究对象展开讨论，重点研究汉代瓦当文字的章法布局及对后世篆刻创作的影响。

【关键词】书法；瓦当文字；章法；篆刻

【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A

汉代瓦当文字运用章法布局的多样性及字形结构的可塑性将或篆或隶的方块汉字趋形就势地放置在圆形瓦当中，他们打破了传统的书写模式，产生了丰富多变的书法意趣，形成独具特色的汉代瓦当书法。

章法，是指一幅书法作品的整体构成形式，是字与字、行与行之间的偃仰呼应、起伏节奏、疏密虚实等的相互关系。一幅好的书法作品，不但要求点画精到、结体优美，更要求章法完整，通篇和谐。点画美、结体美是局部美，而章法美则是整体美。通过对汉代文字瓦当的整理和归类，总结出一字定格、对称均衡、中心辐射、自由分布及瓦当文字与图形相结合这五种情况，来讨论汉代瓦当文字章法的构成情况。

一、一字定格

一字定格章法是指瓦当当面由单字构成的布局方法。由于单字所占空间大，相较于其他多字组合的章法布局，瓦当文字书写者遵循着写大字与写小字的不同原则，写大字要做到写小字似的精密，而写小字要做到写大字似的宽绰，对此苏东坡有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”的精辟论述。所以，瓦当文字书写者在一字定格章法布局中，尽量使单字结构紧凑，有时为了避免章法布局松散空阔，单字瓦当常常与图案纹样组合出现。

二、对称均衡章法布局

先民们在“近取诸身，远取诸物”的造字过程中就较多地运用了对称性，汉代瓦当文字恪守中国汉字的对称之美，与中国传统书法审美相统一。对称均衡章法是指在瓦当当面中轴线上下、左右两侧线条分布数量、疏密、轻重皆形成均等之势，给人们带来平实、稳重、均等、丰满的视觉美感。

三、中心辐射章法布局

中心辐射章法是瓦当多文字组合中特有的布局方法。是指用多条相互交叉的直径把瓦当当面分割成若干个面积相当的界格，再将文字配置其中。这些文字外松内紧，像车轮一样向当面圆心聚集，在视觉上给人以疏密有致的层次感与立体感，增强了瓦当文字的生动性和装饰性。

四、自由分布章法布局

自由分布章法是指文字朝向不一，在当面上自由排列的布局方法。此法突显了文字本身的自然形态，彰显了文字形体的变化性及创造性。宋姜夔在《续书谱》中指出：“且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？”因此，写字不可强求一律统一，要因字赋形。唯有如此，才能使瓦当文字写得生动活泼、神态各异。

五、瓦当文字与图形相结合章法布局

瓦当文字与图形相结合章法是指在瓦当文字中添加抽象或具象辅助图形的布局方法。此方法的目的是优化文字自身结构间或文字相互间的布局。“文字”的文是纹样的意思，也就是圖形，是在字之前的，所以，此方法的运用强调了文字的纹样图形性，使瓦当文字更富有艺术气息，体现了汉代陶工的浪漫与质朴。

（一）瓦当文字与抽象图形相结合

抽象图形是指几何图形或纹样，不同的瓦当文字与不同的几何图形相结合产生不一样的审美体验，增强了文字的观赏性。根据抽象图形的类型又可分为“添加点”和“添加几何纹样”两种。

（二）瓦当文字与具象图形相结合

瓦当文字与具象图形相结合，是指在瓦当文字周围配有鸟、飞鸿、蛇、鹿等图案，文字与图案的寓意相吻合，多表达吉祥、福瑞之意。此法增强了瓦当文字的画面感与神秘感，促使人们去猜测探讨这古老晦涩的文字背后隐藏的故事，比单纯的瓦当文字增加了叙事性。

黄惇先生曾说：“以装饰美为主要手段的汉代模压砖铭，虽然与书写美的内涵有所不同，但却与以书法为基础的篆刻艺术合拍，所以后世文人篆刻家将砖瓦铭视为‘印外求印的活水源头。”秦汉两朝是我国篆刻艺术史上第一个大发展时期，后世篆刻家在“印中求印”的发展道路上多以秦汉以来的玺印作为学习篆刻艺术的优秀典范，而“印宗秦汉”是对秦汉玺印优良传统的继承，要想自出新意则必须“印外求印”。清朝随着金石考据学的兴盛，迎来了我国篆刻艺术史上第二个大发展时期。一些善于及时借助和利用新出土和传世古文物的篆刻家开拓出一个“印外求印”的新天地，创造性地把汉代的瓦当文字汲取其精华移植到印章的方寸之中，从而使他们的作品别具风貌。下面选取几个有代表性的篆刻家对取法汉代瓦当文字的篆刻作品做简单的阐述。高凤翰（1683-1749）是清代徽宗印风的代表人物，他喜欢收藏，集汉印达五千方，篆刻以汉印为宗，同时注重从秦权量、货币、镜铭、碑刻等载体中吸取营养扩大入印文字，而汉代瓦当也是其重要的学习资料。他的“相思若循”印，围绕中心圆顺时针旋读，文字首尾相接瑰丽圆转，给人一种运动感，正是运用了瓦当文字字形结构中重心旋转的艺术处理手法。

徐三庚（1826-1890）和赵穆（1845-1894）也是徽宗印风的代表人物。徐三庚在运用汉碑、汉碑额基本法则的基础上，上溯汉砖、汉瓦、汉金文，创立了自己的风格。“延年”印与“周公不师孔子孔子亦不师周公”印皆能看出运用瓦当文字章法布局的影子。赵穆是个多面手，兼善诗文书画，还会刻竹、制紫砂壶，可谓多才多艺。他于四十岁后专攻汉砖瓦、陶文及金文，最终形成了自己的风格。“南霁云”印，印面中部两道竖线，中央上中下排列“南霁云”三字，两侧有菱格状网纹，极像瓦当文字与图形相结合的章法布局。

陈鸿寿（1768-1822）和赵之琛（1781-1852）是浙派印风的代表人物。陈鸿寿善古文，书法篆隶行草皆能，善画梅能自制紫砂壶，兴趣广博才艺丰厚。在篆刻领域，在取法秦汉印章的基础上积极探索努力创新，其中汉代瓦当文字的章法布局和字形结构对他的影响不能小觑。“延年”印与汉代“延年”瓦当如出一辙，印面一只鸿雁，伸颈展翅翱翔，其颈部两侧“延年”二字，文字与图画巧妙结合，富有寓意。赵之琛善于书画，精研金石文字，善于从多方面汲取艺术营养，其中，用瓦当文字入印也是他篆刻作品的一大特色。“延年益寿”印，运用瓦当文字中十字分割章法布局，四个字生拙质朴，一股憨厚之气可爱可掬。

方介堪（1901-1987），金石书画全能，他的篆刻作品不论是取法古玺、秦鋳和汉凿，都有笔墨情趣，势态流动格局宽博。他刻苦研习汉印，在他的作品中也能看到对瓦当文字的借鉴。“大风堂藏”印，借鉴瓦当文字中十字分割章法布局，文字随圆就势，笔画错落有致，典雅端庄。“吴小仙武林春”印，借鉴瓦当文字中心辐射章法布局，中心圆外单线六界格等分分割，每格一字，文字随扇形空间而变化，上松下紧，按顺时针方向旋读，布局匀称章法巧妙。

吴朴堂（1922-1966），自幼好书法篆刻，书兼各体，早年倾心古玺汉印，从诏版、石鼓、封泥、瓦当文字中选取印文。其作品“张卓摄影”印是瓦当文字入印的代表。

黄士陵（1849-1909），是晚清的书画、篆刻大家，其中又以篆刻成就最高。他敢于跳出当时影响极大的徽、浙两派，从学习吴让之、赵之谦的风格入手，是一位个性极强的艺术家。从他的作品“黄山”印、“延年益寿”印、“外人那得知”印中可明显地看出汉代瓦当文字对其篆刻创作的影响。

丁二仲（1868-1935）和来楚生（1903-1975），两位篆刻家的年龄相差四十岁，一个长期居住在南京，一个生活在上海。就篆刻而言，丁二仲是自学成才，来楚生毕业于上海美专。他们都多才多艺，把篆刻艺术当作自己毕生的追求，他们创作时使用的文字同樣取自于秦汉。其中，丁二仲的“与天无极”印，来楚生的“子木心赏”印和“安德堂印”印皆取材于汉代文字瓦当。

可见，汉代瓦当文字已经成为广大篆刻家“印外求印”的活水源头，他们从瓦当文字这一丰富的书法资料中汲取精华移植到印章的方寸之中，形成自己独有的艺术特色供世人品读欣赏。

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作者简介：马逸飞（1986-），女，汉，山西太原人，山西大学美术学院美术学硕士，研究方向：书法技法与史论研究。