音乐鉴赏：多元文化视野的音乐欣赏

【摘要】文化多樣性是现当代社会的一个重要特性，而音乐鉴赏是一种蕴含丰富的多元文化素材，具有多元文化教育功能的行为。在传统的音乐鉴赏中，往往以世界性的音乐作为鉴赏背景，从特定的文化意境中理解音乐。在多元文化视野中，鉴赏音乐要从不同文化之中的音乐来选取，在一个大的环境下不断地改变鉴赏方式，通过不同的鉴赏方式和判断方式理解音乐。面对多元化的音乐，要有平等的音乐观念，音乐有着不同分类的品种，也有着不同受众的原因，在鉴赏不同的音乐中要以不同心态鉴赏它们，不能一概而全。而音乐鉴赏到音乐欣赏，是一个理性到感性的过程，在音乐鉴赏中，是我们对于音乐的理性把握，对音乐的分析和批评；而音乐欣赏中，我们是从一个肯定的角度，有着一定的感情因素在里面有选择地理解和喜欢。

【关键词】音乐鉴赏；多元文化视野；音乐欣赏

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

引言

对音乐鉴赏来讲，面对整个社会的音乐体系，保持一定的理性欣赏很有必要，在一个音乐作品的欣赏上保持好审美的关系，在思想维度上要先接纳这些作品。在个体欣赏中一旦把个体的爱好转移到整个社会层面的音乐中，就会产生对个体而言痛苦的音乐欣赏。在音乐的产生中，音乐艺术不是孤立存在的，它的产生是和时代历史背景一起出现的，任何一种音乐都是特定文化的产物。在音乐鉴赏中，重视音乐和欣赏艺术之间的平衡，了解到音乐鉴赏能力一种重要的文化艺术修养， 音乐鉴赏所能到达的层面主要是由文化艺术修养所决定。了解自己的艺术欣赏水平，才能使音乐的欣赏和领会受到更好的效果。

一、音乐创作的背景

（一）个人和社会背景

一个音乐作品的产生和社会变革、人生阅历是分不开的，像贝多芬，他的个性十分突出，生活经历也比较惨痛。他直面人生，意志顽强，与音乐家天敌般的耳疾抗争了几十年，是一个勇于掌握自身命运的强者，处于一个动荡不堪的法国大革命时期，各种势力风起云涌的涌入欧洲，带来的文化也不断地对本土文化进行冲击。在那个时期的乐圣贝多芬吸收了很多当时先进的文化，坚定了自己的创作理念和自己的音乐风格，在保证自己音乐造诣提高的同时将自己的作品赋予了新的精神内涵。贝多芬在了解拿破仑称帝之后，愤怒的改写了本该献给拿破仑的交响乐扉页。每一个伟大的音乐家都在特定时代背景下创作出了伟大的音乐，进一步了解他们在那个时代特有的时代意义和时代背景所给予他们的精神内涵来了解他们的音乐内涵。

（二）音乐发展的历史背景

音乐的发展历史是一个不断转动的齿轮，每一个音乐的诞生都为这个齿轮提供了一个新的零件，在齿轮的发展中要有不断的优秀的作品推动这个发展过程。比如说，贝多芬的《第五交响曲》中首次将第三四乐章结合起来，不间断地进行演奏，让整个交响乐变得更有流动性，有更扩张的展现力。在《第九交响曲》中首次将合唱加入到乐器演奏的交响乐中，扩展了交响乐的表现力，让整个音乐层次更加丰富。每一代优秀的音乐家总是通过他们天马行空的创造能力努力地在他们的作品中展现出更多的音乐可能性，这种新的音乐体系会不断地延续整个艺术体系的历史，是生命力在音乐中的体现。我们要体会理解这些音乐所带来的生命力，理解领悟这些作品深处的生命内涵，在音乐历史地位方面加深我们对作品的深入感悟，了解艺术家对于艺术发展历史的推动，才可以更加全面、更加客观地欣赏音乐家的相关作品。

（三）不同时代的音乐风格特点

音乐是全人类共通的语言，但是，音乐在不同地域的发展是不尽相同的。西方古典音乐的庄重，东方古律的优雅，都是各个地域之中音乐的代表。在音乐的平稳发展时代，音乐在各个地域的发展追求稳定自然，而在浪漫时代中新类型的音乐如同雨后春笋般脱颖而出。不同的地域特点养育了不同精神的一方人民，民间的清幽小调和史诗般的交响乐就有很大的风格区别。在欣赏音乐中注意这些特有的地域和时代文化背景，就不会对相应的音乐有着异于这个时代音乐表现的不合理要求。丰富我们的音乐修养，让我们在听音乐的时候能够更正确地理解音乐的文化内涵，有着相关的艺术评判标准，让欣赏更加合理，感受到多角度的作品生命力，是作家对作品的赋予，是整个作品意义的升华。

二、音乐鉴赏的层次

（一）不同音乐创作的鉴赏方式

在音乐创作上，大体可以分为专业的音乐创作和民间的音乐创作两种类型，在专业创作上以器乐创作为主，而民间的音乐创作中主要是三度创作，在作曲之后，演奏的二度创作和当初作曲者的一度创作有着现场理解的区别，而大众对于民间音乐的鉴赏解读差距是对音乐的三度创作。在专业创作中，作曲家和受众之间主要是一个不断间距化的过程，不自觉地会带有一些作家自身的内容情感到音乐作品中去。而在民间的欣赏中，音乐较为开放自由，创作者也是自己音乐的欣赏者，在聆听自己音乐时候也对其中的内涵有着再一次的感悟，创作者也是自己音乐的表演者，也是自己音乐的受众，可以在自己和作品之间形成没有间距的受众范围。

（二）音乐鉴赏的层次分类

音乐鉴赏是分层次的，在相对应层次的音乐理解上按照相应的要求去体会，这对音乐鉴赏来说会更加轻松。在音乐鉴赏的第一个层次中，从感官上、生理上对音乐进行感知，在人类的听觉范围内进行生理感知和生活经验的共鸣，更重声响和摩擦的声音和对声音轻重缓急的控制引起人类对声音的情绪变化，这对于大部分人来说是有着比较一致的共性，不通过学习也可以理解的音乐范畴。第二个层次是音乐作品可以引发人类的审美愉悦感，让人们在欣赏音乐的时候可以得到心灵的净化，在跟个人的生活阅历和生活情调方面的不同，欣赏同种类音乐也会有着不一样的感觉。在对音乐感知方面也是如此，抱着不同的情绪感知相同的音乐也会有不一样的感受。在第三个层面上就是对音乐最理性的鉴赏，抛开情绪化的干扰，只在音乐的技法和风格上加以评判。

在音乐欣赏中，一个方面是要多听，多理解体会一些平时接触不到的音乐种类；二是学习一些专业的音乐技术，这对于音乐的鉴赏能力有很大的提升；第三是提高自己的文化修养体会文化背景下的音乐更可以了解作者创作的意义，不断提升自己的艺术文化内涵，从音乐的欣赏提升到音乐的鉴赏中来。在欣赏音乐之中不断提高自己的音乐欣赏能力，在积累的过程中不断强化自己的精神内涵。

（三）歌唱和器乐鉴赏

在歌唱的鉴赏中，民歌的鉴赏尤为重要。在民歌鉴赏中，重要的是听味，各个地区的民族方言都有不同的腔调，大多数音乐家的声音可能是很漂亮的，但是不一定唱得好民歌，因为民歌中味的比重大于情和声。听取民歌的时候要从民歌风格的角度和声音的角度进行多重鉴赏。民族唱法更讲究情和声，对于母语歌唱来说，语言不是问题，更重要的是在歌声中蕴含自己的情感，用美好的聲音将自己的感情融入歌曲中，歌词和旋律的表达也要一致，为自身浓厚的感情服务。对于现代音乐要有自己的鉴赏尺度，学会取舍现代音乐的净化和糟粕，娱乐的音乐文化是不需要深入鉴赏的音乐，只是可以作为偶尔的调节来欣赏。而MV则是帮助人们对音乐的想象，把人们对歌曲的向往的东西展示出来，把我们对音乐的多元理解转化成一种形式。

在器乐鉴赏中，一种是纯粹的炫技欣赏，一些音乐在创作出来的时候本身就没有什么特别的内涵和时代背景，比如大量的练习曲目。但是，一些曲目在炫技的同时加入了自己感情内涵，这些曲目可以在平时的练习中使用，也可以在音乐厅当中当作欣赏型的音乐来欣赏。第二种是标题类别的鉴赏，通过一个完整化的标题，结合深邃的主题鉴赏相关的音乐，例如《百鸟朝凤》中先是各种喧闹的鸟鸣，在听众眼里一般不会注意到社会秩序化的文化内涵，而是通过一个可以完概整个音乐主题的标题去展示它，让听众们通过听取百鸟喧闹的鸣叫最后归于秩序的曲调这一过程，完成百鸟朝凤这一形式寓意了次序化的主题要求，庞大的乐曲结构需要更深邃的音乐主题去引导，这是需要很高的音乐修养的。

三、结束语

站在一个平等的角度来鉴赏音乐，音乐是发散性的。现代的音乐已经溢出传统音乐的范畴，用传统的眼光无法欣赏到新的时代潮流。面对多元的音乐文化，要抱有平等的欣赏理念，对不同种类的音乐要有自己的价值尺度，进而加以欣赏，提高自己的文化品位。

参考文献

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作者简介：谈璐（1973—），江苏盐城人，盐城幼儿师范高等专科学校学前教育系高级讲师，音乐学士，主要研究音乐教育和学前教育。