声乐专业教学中技术与艺术的关系辨析

班丽梅

【摘要】声乐学习的优秀与否，一方面体现在演唱技巧的灵活性上，同时，演唱过程中更要注重作品自身的艺术性。如果将技术技巧和作品自身的艺术性巧妙地进行有机结合，声乐演唱水平一定有所保证。基于技术与艺术间的关系，本文展开深层次的论述。

【关键词】声乐；技术；艺术

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

引言

塑造一部优秀的艺术作品，熟练的技术和扎实的基本功是基础，带有艺术性的表演方能称得上是优秀。熟练掌握技术和准确拿捏作品艺术性，并将其有机结合，声乐的演唱才能到达极致。

一、技术与艺术统一的前提——技术与技巧

（一）声乐技巧之“呼吸”

气息对歌唱而言就像是血液对于身体的作用一样。有一句话是这样讲的“善歌者，必先鸿其气”，可见气息对于歌唱的意义。从开始到结束，气息贯穿着歌唱的整个流程， 呼吸控制得当，优美的歌词通过字、气、音的相互交织，得到完美的呈现，相反，则会破坏乐句的节奏，失去艺术色彩。

（二）声乐技巧之“咽喉”

歌唱者发出通透、明亮声音需具备两个前提条件，一是保持咽喉通道的通畅，二是足够的气息加以支持。对于咽喉这一通道，发声者要做到适度，下压的喉唱不出完美的低音，僵硬的喉也唱不出柔美的中音，喉咙不是简单的阀门，喉同样需要我们去抚触。

（三）声乐技巧之“共鸣”

基音共鸣是指改变声带的震动频率，建构强健的发声机能。其在声乐的学习中占据“先锋”位置，泛音共鸣的学习就是建立在纯熟的基音共鸣上，缺少了基音共鸣，声音发出的特点就是基音不纯，泛音混杂。

二、技术与艺术统一的重点——艺术性的把握

（一）作品思想的把握——歌者的理解力

艺术作品的思想性直接影响艺术性的水平，演唱者表演作品之前必须先了解该作品的思想内涵，我国古代艺术艺术评论家刘勰说“诗为乐心，声为乐体”，清朝戏曲家李渔《闲情偶寄》中也提到，歌者演唱这对于作品必须做到“解明曲意”，也就是说理解这首作品究竟表述的是什么，所述何事？所言何人？这一点对于作品的演绎是至关重要的。故“欲唱好曲者，必先求名师讲明曲义。师或不解，不妨转讯文人，得其义而后唱”。由此可见，歌唱者对于作品思想内涵的理解力十分重要，对于作品内涵的理解一定要准确、细致。

（二）作品情感的把握——歌者的表现力

白居易曾在诗中如此描述音乐“乐者发于声，声者发于情”，也可以说所有的声乐作品都是作者情感表达的产物。演唱者需要揣摩作者的思想内涵、创作动机以及所表达的情感，投入高度的热情去演绎，才能准确阐述音乐作品。

大部分声乐作品在表达作者丰富情感的同时又表达了深刻的思想、情与理的相互渗透与交融。演唱者应从全局角度出发，整体掌控作品的情感，细分作品中情感发展的内在联系，这样整体与细节的相互作用才能将歌曲演绎得更加鲜活，真正成为音乐表现所必需的艺术化情感。

我国声乐教育家蒋英老师曾经说过“音乐，从技术最终又回归歌者的内心，让音乐与生命本体血肉相连，这就跳出了技术的束缚。”也就是音乐家只有真正的用心感受作品的思想，将自己的情感与作品的情感相互结合，才能真正表演出有生命力的情感，这样的表达才能够感动观众，与观众产生共鸣。如果仅仅是尽力表达作品的情感，那么即使演唱者竭尽全力表演也得不到观众的反馈，无法感动倾听者。

情感的表达是演绎一首作品的最后一步，这也是至关重要的，这一步可以说是对作品的二次创作。在《乐记》中曾提出“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。”即融入感情的歌唱才稱得上艺术。因此，演奏者情感的充沛与否决定了声乐艺术美感的有无。

三、艺术与技术完美统一

扎实的歌唱技术才是情感表达的“肥沃土壤”，收放自如的控制和调整声音需要长久的训练和丰富的舞台经验，长此以往，才能产生天籁之声。如何平衡好作品的情感与技巧，也是歌者演唱能力的体现，因此，音乐的完整性，技巧与艺术缺一不可。用心演唱，向演唱者提出了更高的要求，高层次的艺术表现要求歌者做到“身临其境、声情并茂、以情带声、情真意切”，艺术表现中，穿针引线需要声乐技巧，同时，情感借助技术，技术依托情惑。一名优秀的声乐演唱者，应时刻注意歌者的修炼，提升技术，完善自我，追求艺术，真正让声乐表演达到动人心弦的艺术境界。

参考文献

[1]聂佳琳.科学视域下的声乐技术和声乐艺术[J].艺海，2015（05）.