浅谈民族唱法与美声唱法相结合与借鉴的意义

郜宪福

【摘要】民族唱法与美声唱法作为歌曲的两种不同表演形式，各有自己的优点，但也存在各自的不足。两种唱法相互结合与借鉴，互相弥补，可以使二者变得更加科学，更加完美。在气息共性方面，沈湘先生说：“歌唱艺术，就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化，都来自于呼吸的支持。”在语言共性方面，美声学派创始者罗伦萨小组的美学原则中提到：“音乐之中，歌词为先。” 因此，很多方面，两者都存在共性，应相互结合。然而，在存在共性的同时，也存在不同，如民族唱法中胸腔共鸣的运用少于美声唱法，故在一定程度上可以借鉴美声唱法中胸腔共鸣的发声模式。

【关键词】民族唱法；美声唱法；共鸣；混声；“韵味美”

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

随着我国音乐艺术的结合与发展，再加上中西方唱法的相互融合，民族唱法和美声唱法这两种不同的声乐唱法都充分得到了非常大的发展空间，在我国老一辈艺术家地不懈努力下，民族唱法和美声唱法结合得更加完美。我国的民族声乐唱法与西方的声乐唱法之间相互学习和交流，彼此扬长避短，达到了“你中有我，我中有你”的境界。

一、民族唱法与美声唱法的共同点

美声唱法与民族唱法虽然有好多的不同特点，但也是有共同之处的。是可以相互学习，相互切磋的。它们之间是不可分割，相互依存的，紧密联系的，虽然两者是不同的声乐唱法，但是它们以不同的声乐表现艺术，呈现出各自特有的艺术演唱特色，使两者的声乐唱法在很多方面都能找到很多的共同之处。对于一个已经学习了几年的民族声乐唱法的人来说，我对民族声乐唱法的艺术体会是：首先，民族唱法要求音色明亮，声音线条非常优美，气息应该做到连贯性，贯穿整首歌曲，要把最真挚的感情投入到歌唱中；其次，民族声乐唱法和美声唱法都要达到气沉丹田，充分利用胸腔、口腔和頭腔这些共鸣腔体，把最好的演唱状态表现给听众；最后，无论是民族唱法还是美声唱法都要把最真挚的感情运用到所演唱的歌曲中，要做到人歌合一的境界。

二、民族唱法与美声唱法的不同点

首先在共鸣腔体运用上的区别。歌唱的要素之一就要求做到共鸣，在整首歌演唱过程中，共鸣起到使音色明亮、使声音柔和、铿锵有力的作用。对于民族唱法来说，在演唱的时候头腔共鸣运用的比较多，弱化了胸腔共鸣。这样的声音更加明亮，穿透力也更强，声音的走向非常靠前，给听众空灵的感受。对于西方的美声唱法来说，在演唱的时候要求做到整体共鸣运用的比较多，充分利用人体演唱的各个机能。共鸣腔体之间的转换运用得非常流畅，声音表现得更加饱满柔韧，有力度。胸腔共鸣的运用能够对中低声部的发声起到一个很好的支持作用，使声音在胸腔形成一个“根”，并为声音上下贯通、和谐统一提供必备条件。因此，在这一方面，民族唱法向美声唱法借鉴是很有必要的。

舞台表演方式上的区别。民族声乐唱法不仅要追求声音的完美性，还要重视演唱者在舞台上的真情表露，为了让舞台表现出更加完美的视觉效果，让听众能体会出其中的音乐精髓。演唱中常常是有歌有乐有舞，把演唱带入一种完美的情景中，使观众身临其境，陶醉其中。然而，国内学院派美声唱法由于主要强调声音的塑造，常常使演唱者疏于形象方面的训练，在一定程度上限制了演唱的艺术感染力，使学生在舞台上演唱作品时缺乏表现力，有时还会因缺乏表现方面的锻炼而紧张或影响声音的控制。因此，在学习美声唱法的过程中，不但要注重声音的训练，还应注重肢体语言等方面的训练，使歌曲表现得更淋漓尽致。

在口型走向方面的区别。学习民族唱法时老师总会说“微笑起来”“啃苹果”，因此，可以说，民族唱法追求声音位置的走向是比较靠前的，一般来说，唱歌的口型要像啃苹果时候的状态一样。这样的声音更容易进入鼻腔通道达到鼻腔共鸣的效果，再从鼻腔到达头腔共鸣，这样的声音会更加柔和明亮；美声唱法在歌唱时的口型属于“纵向型”。声音更加靠后，听起来比较浑厚。美声唱法的共鸣腔体运用非常多，声音通过气息地推动，腔体充分打开，经过后面的软口盖发出圆润的声音。

在语言方面的区别。美声唱法的语言要做到吐字清楚，语调做到抑扬顿挫，高低起伏不会太大，注重语言的连贯性，声音的饱满性。众所周知，我国是幅员辽阔的大国，造就了民族唱法和美声唱法很大的不同，民族唱法强调高低起伏，属于旋律性的语言。

三、民族向美声借鉴的意义

（一）借鉴整体共鸣

由于声带震动发出的声音很小，主要靠共鸣腔体去放大声音，因此，共鸣效果在歌唱中起到“扩音设备”的作用，使声音在歌唱者不费力的情况下传播很远。大大提高了音乐的表现力，是歌唱的必备武器。美声相比于民族更加强调灵活地调动全身的共鸣腔为歌唱服务，达到一种声音饱满圆润、有力、统一的效果，比如有些声乐演唱者在演唱过程中对中音区和高音区都掌握得非常好，但是，每当他们唱到低声区的时候声音非常小就没了。在我看来，主要的原因就是在声乐学习的过程中往往忽略了胸腔共鸣的作用。再如有些嗓音先天条件不错的学生在歌唱过程中，气息的运用 、基本腔体的参与等都做到了，但整体上的声音仍让人觉得有些扁，有些白，有些尖。出现这种情况的时候，可以借鉴美声唱法中充分打开口咽下方腔体的方法，使声音发挥得更加完美。

（二）借鉴混声唱法

美声唱法其实主要要求各个声区衔接的比较好，就是因为美声唱法具有这个特征，就要用“真假混合”的方式去歌唱。主要的特点就是无论歌者在演唱哪个声区时，真声和假声比例是根据音域所决定的，真声和假声是密不可分的。其实，说到真假声混合，跟它紧密联系着的仍然是腔体的运用，跟真假声一样，它贯穿于整个演唱过程中。歌者通过演唱各个声部去调整真声、假声的比例，让声音达到一个自然的状态，使声音变得圆润起来，通畅起来。腔体的运用是慢慢从胸腔多的状态下慢慢无痕迹地转向头腔，最后到达高音区。此时头腔运用更多，胸腔少。这样，声音由低到高，和谐统一。民族唱法在真假声混合方面做得相对欠缺，多为局部共鸣，这就使得声音直白单薄，声音空间感不够，并且有时因为音色过亮，听起来有些尖锐，如果适当借鉴美声唱法中的混声唱法，合理调节腔体间的转换，就会使声音变得既不失清脆明亮，又有一定的沉稳结实圆润，使音域显得很开阔宽广，无论演唱哪个声区甚至声区间的转换，都会很稳定、很统一。

（三）借鉴打开喉咙

“充分打开喉咙”是美声唱法中经常要求的，它对于塑造声音的圆润度有很重要的作用，自从两种唱法融合以来，在打开喉咙方面，民族唱法对美声唱法进行了借鉴，这使得民族唱法在保持原有特色的基础上，提高了声音的通透性、圆润性。民族声乐的艺术表现性也变得更加突出，使民族声乐得到了进一步的发展与提高。要想唱出既厚实又干净的声音，歌者在演唱过程中要有意识地打开喉咙去歌唱，把后面的软腭抬起来，打哈欠式歌唱。歌唱家卡鲁索说：“要使起音扎实又纯净，必须有意识地使喉咙不仅从前部打开，还必须从后面打开。因为喉咙是声音发出时的必经之路，如果开得不够大而又企图发出一个丰满又圆润的声音是不可能的。”所以说，唱歌时把喉咙打开，对演唱者有非常大的帮助。因此，民族唱法向美声唱法学习打开喉咙唱歌是非常重要的。

总之，民族声乐唱法与美声唱法相结合不仅能提高民族声乐的演唱技巧，也能充分展现民族声乐的地方特色，大大提高了歌者演唱地方民歌的技能。中国与西方相互结合与借鉴，要大胆尝试国外的演唱技巧，加以使用。这样可不断地提高中国的民族声乐发展，使中国的民族声乐事业更上一层樓。

四、美声唱法向民族唱法的借鉴

（一）借鉴“韵味美”

这里所指的“韵味”是从我国传统的京剧戏曲中引用过来的，它能够根据不同的音高使声腔发生变化，通过滑音、跳音、颤音等各种不同的唱法表达歌曲的内容，使感情表现的得更丰富多彩，人物形象刻画的更生动。在魁丽华的《民族唱法与美声唱法相互借鉴及其发展趋势》中提到：“我国声乐美学中有很多值得深入研究的宝贵经验，如果能够领会我国传统声乐美学原则中所包含的深意，并在自己的声乐表演实践中加以融化、提炼，这对于缔造我们中国的声乐学派是很有意义的。”美声唱法向民族唱法借鉴“韵味美”能够更大地提升唱法的完美性。

（二）借鉴“以情带声，声情并茂”

唱歌时要求歌者应该带有真挚的情感去表达整首歌曲，情感和歌曲的表达是融为一体的，二者是不可分离的，就如同肉体离不开灵魂。魁丽华在书中写到：“我国有千年的历史，纵观几千年的文化发展史，从唐诗、宋词、元曲、到后来异彩缤纷的戏曲、民歌及艺术歌曲的创作，感情的表达始终是第一位的。”歌曲是用来陶冶人们情操、触动人们心灵的，只有情感带上声音同时前行，才能走进人们的内心，让人们感受音乐的美。

美妙的歌声总能带给人们精神上的支持，给人们生活的美好享受与心灵慰藉，是人类宝贵的精神财富。因此，歌唱艺术的不断发展是文化进步的重要表现。民族与美声两种唱法都有各自的优点，但在表现不同风格作品时，亦体现各自的不足，从而使两种唱法在保留各自特色的基础上相互结合与借鉴，双方都会得到有益补充，使两种唱法变得更科学，更完美。伟人毛泽东曾在延安文艺座谈会上说过：“有这个借鉴和没这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。所以我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人。”现今，随着文化交流的不断加强，中西合璧的唱法已得到了很好地展现。并且有大量声乐理论工作者对其进行研究，总结出了很多宝贵经验，并培养出了很多活跃于中西方舞台的优秀歌唱家。作为21世纪的年轻接班者，应该大胆尝试，要具有冒险精神，在保留自己民族传统的基础之上，不断地借鉴和吸收美声唱法的技巧，使我国民族声乐进一步发扬和提高。无论是民族唱法还是美声唱法，要求我们应该掌握正确的发声方法和技巧，这样才会使唱歌生涯越来越长，唱歌技巧越来越好。

参考文献

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