浅谈二胡教学与舞台表演

王新惠

【摘要】二胡是我国民族乐器之一，经过不断发展，形成了独具特色的艺术风格。在我国，许多人喜欢二胡并热衷于学习和表演，二胡的教学和表演需要掌握一定的技巧。

【关键词】二胡；乐器教学；舞台表演

【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A

二胡有悠久的历史，是我國比较有代表性的民族乐器之一，具有独具特色的艺术表现形式，适合演奏多种乐曲，所以深受人们的喜爱。二胡演奏成为许多高校的专业课。在二胡教学中，要掌握必要的教学方法，这有利于提升教学效果。二胡的演奏也要具备一定的演奏技巧与舞台经验，这有利于提升二胡的艺术感染力。

一、二胡的教学

（一）正确把握音准

乐器的演奏需要建立在对音准的把握，为了提升学生的音阶水平，教师要强化对学生的训练，音阶练习要反复进行，音阶体现出乐曲的调式，音阶依据高低次序来排列。在同一音阶中，可以选择不同的音当作主音时以形成音调，虽然音调近似，但主音的音高却存在差异，所以需要反复练习，提升手指对不同音准的把握度。还要注意训练学生的听觉，学生要听出不同的音准。音准对于不能掌握时教师要耐心纠正，对于听觉上难以区分的音准，要反复听、对比听，以纠正学生听觉上的错误，还要注意提升学生对音阶的敏锐程度。

（二）培养音乐节奏感

教师要关注学生对练习曲的掌握程度，对于各种基础节奏要全面掌握；在练习新曲目或者节奏比较复杂的曲目时，可以采取先慢后快的方式，先准确把握好节奏，然后再提升速度；在练习中还可以借助节拍器来熟悉节奏，学生的练习可以采取小组合作的方式进行节拍练习，在练习中强化节奏感。节奏感是日常教学的重点内容，把握好节奏有利于日后的演出。

（三）提升乐感

音乐艺术的表现需要意境和情感等，如果缺失了，作品原有的风貌就会发生改变。在二胡学习过程中，基本的技术训练是根本，要在技术的基础上揣摩音乐作品的内涵，通过音乐技巧强化音乐乐感。

二、二胡的舞台表演

（一）掌握演奏技术

二胡演奏者的演奏技术体现在舞台表演，和表演者的平时训练有关，和表演者的艺术素养有关。所以，演奏者在日常学习中要对作品认真分析，对作品的演奏技巧要反复研究，通过严谨细致的揣摩，演奏者会对作品的内含深入理解。因此，教师在二胡日常教学中，不仅要规范学生的演奏过程，还要关注学生的演奏技巧，提升学生的演奏技术。

（二）演奏动作的规范

二胡的演奏动作和演奏者的意识控制有关，演奏动作的规范需要经过反复训练。学生在日常学习中，通常比较关注节奏和作品的表现力，对于演奏动作缺少规范，所以会影响到作品的表现力。由于演奏动作的规范化需要经过反复练习，所以，在二胡的学习过程中，基本的技术训练是根本，要在技术的基础上揣摩音乐作品的内涵，通过音乐技巧强化音乐表现力。

（三）演奏情感的表达

演奏二胡作品时，演奏者要从内心体验作品的风格，体验作品要表现的内容，体验作者创作中饱含的情感，在深层次上理解作者的创作本意和内在情感。演奏者要明确旋律的变化特点和作品风格上的特点，分析音乐作品独有的音色特点和音乐表现的层次。所以教师在教学中不仅要训练学生的二胡演奏技巧，还要引导学生实现情感体验，从多个方面提升演奏水平。

三、二胡教学与舞台表演的内在联系

二胡的教学和舞台表演可以归纳为理论学习与具体实践的关系，二胡教学为舞台表演提供必要的理论指导，舞台表演是二胡教学效果的体现，可以对二胡教学产生反作用，二胡教学的目的是提升舞台表演的效果。二胡教学可以增强对音乐基础知识的理解和演奏技巧的掌握，学生通过系统的学习，可以深入理解音乐作品，可以多层次理解作品的风格，为后续的舞台表演创造条件。二胡教学实现了对学生的塑造，有利于提升学生对音乐艺术的感悟水平。学生通过学习可以明确二胡音乐作品的旋律变化特点和作品风格上的特点，分析音乐作品独有的音色特点和音乐表现层次。演奏者的情感也要从理性向感性转变，将自己对作品的理解和演奏相结合，在演奏中驾驭作品。优秀的二胡演奏家对于音乐作品的理解是心灵上的碰撞和融合，只有这样才能最大限度地表现出音乐艺术的内在魅力，演奏出的作品才会更具有艺术感染力。

四、结语

作为一种典型的民族乐器，二胡教学和舞台表演要结合乐器的特点。教学与舞台演奏存在一定的关联，一方面需要教师提升教学效果；另一方面学员在舞台演奏时要掌握一定的技巧。

参考文献

[1]王洋.论音乐教育与舞台实践——参加师生音乐会有感[J].艺术教育，2008（07）.