中国古典舞中“跳”的重要性分析

韩晓娟

【摘要】中国古典舞是一种非常传统的艺术形式，受到很多观众的喜爱。舞蹈是一项综合性艺术，能够体现出世界上每個国家和民族特有的艺术魅力，但也具有很强的中国特色，特别是在中国古典舞舞姿跳的展现上，更具独特的的魅力。可以说，“跳”是中国古典舞种最为关键的环节。本文通过对中国古典舞中“跳”的重要性进行了分析，阐述了中国古典舞舞姿跳的形态特征，训练方式和在实际中的具体应用，以供参考。

【关键词】中国古典舞；跳；特征形态；训练方式；重要性

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

一、古典舞中“跳”的重要性

“跳”是中国古典舞中最具代表性的动作，很多舞蹈动作和情感表达都是通过跳来展现的，从而衬托出舞蹈美化和升华舞蹈作品的作用。古典舞中每个跳的舞姿都是不相同的，但是对内容和情感的表达都是相同的，可以吸引观众的眼球，让观众能有耳目一新的感觉，从而留下美感。

在所有的剧目中，都会通过“跳”来实现艺术的表现，如《十面埋伏》《秦俑魂》等作品，都将“跳”体现的淋漓尽致。在《秦俑魂》中，通过各种跳的动作，将中华英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯充分的表现出来，给观众留下深刻的印象。特别是剧目的后半部分，将所有的事情推向高潮。其中的凌空跳，摆腿跳等，体现了战士的勇猛无畏。

古典舞中的“跳”与舞台的空间和灯光息息相关。观众在台下对舞蹈的观看和欣赏感觉是不同的，在台下对舞蹈进行欣赏时，台上的灯光可以将舞蹈作品进行美化，使得舞蹈表现的更加生动。一个好的舞蹈要表现得更加精彩，与舞台的灯光是离不开的，它的设计至关重要。在练功房和剧场中欣赏舞蹈的感受是不相同的。

二、中国古典舞“跳”的训练方式

中国古典舞的跳一般包括轻便灵活的小跳，飘逸明朗的大跳。对于这两种方式的舞姿来说，必须要掌握舞蹈起跳和用力的方法，才能将跳的作用充分发挥出来。在练习的过程中，先要对蹲进行练习，它可以决定跳跃的能力和高度。然后再对起跳的节奏进行处理，掌握节奏的快慢。如果将节奏一直控制在平均的状态，就是所谓的干拔，直接影响跳跃的质感和弹性。最后，对手臂进行协调掌握，帮助表演者完成指定的动作，然后保证肢体的协调性。

在对古典舞进行训练时，必须要具有科学的，针对性的训练。首先，准备阶段。准备阶段是所有舞蹈动作的前提，主要的训练内容是蹲，发力和特定的步伐训练。通过这个阶段的训练，可以帮助学生掌握蹲的力度；其次，起跳阶段。起跳阶段主要训练的对象的肌肉弹性和整个身体状态，要对其进行高强度的训练，使学生踝关节，膝关节和髋关节等的肌肉拉伸更加柔韧，从而达到腹部，腰部和背肌收紧的效果；第三，空中舞姿的训练。在此阶段中，主要是对手臂，身体和两腿之间完成协调和配合，以此来训练学生的平衡流畅度，让中国古典舞能够完美的展现出来。最后，落地缓冲训练。此阶段主要是进行落地后的训练，学生在落地时必须要保持干净利落，轻盈灵活，从而达到舞姿的完美度。总之，如果想完美地做好跳的训练，必须重视跳的发力程度，对其中细节进行明确，才能真正实现科学训练。

三、中国古典舞跳的具体应用

中国古典舞的意境具有多样化发展趋势，时而腾云驾雾，时而腾空而起。如果想将这种意境充分地体现出来，必须使用跳跃技巧才能得以实现。古典舞舞中的小跳可以体现出轻盈灵活的感受，而流动小跳可以使人有欢呼雀跃的感受，斜探海跳可以向观众展现完美的回旋，紫金冠跳可以让人具有漂移延伸的感觉。在每个古典舞作品中，都有自己相应的人物，其特征和性格的表现都需要通过跳来体现，才能突出人物的个性。

中国古典舞是我国特有的一种表演形式，包含了丰富的技术技巧和身法韵律。如果技法和身法没有达到要求，动作会给人以平铺直叙的感觉，降低了舞蹈跳中本身的质感和审美要求，不能将情感真正表达出来。通常情况下，古典舞作品的高潮都是通过跳来体现的。因此，在对跳进行学习和训练时，必须要对课堂训练加以重视，不断调整跳跃能力和训练方法。

四、结束语

在中国古典舞艺术中，可以说整个舞蹈的表现大部分都是通过“跳”来进行展现的。当前的中国古典舞已经不断的向风格化，情感化和艺术文化方向进行发展。因此，在中国古典舞课程教学中，必须要坚持继承和创新的教学思路，选择科学舞姿跳的训练方式，实现表演与舞台的充分结合，以此来展现舞蹈的魅力和想要抒发的情感在未来的中国古典舞中的“跳”主要是向风格化，情感化和艺术文化方向发展，它在中国古典舞中的作用更加凸显，也会有更多精彩作品涌现出来。

参考文献

[1]赵志莲.论中国古典舞基本功训练的特殊性[J].乐府新声，2010（03）：12-13.