高校音乐剧教学的有效途径

张兵

【摘要】音乐剧融合了舞蹈、歌曲和音乐，属于综合型的音乐表演，极具喜剧色彩跟幽默性，其所散发出来的艺术魅力也是独一无二的。在高校中对学生展开音乐剧的教学利于培养他们的整体性音乐剧表演水平。下面该文章主要从音乐剧的教学入手，在具体介绍目前音乐剧教学情况的前提下，进一步提出了展开音乐剧教学的几点措施，意在阐明使音乐剧教学水准得到提高的意义，为今后的相关教学工作提供必要的参考依据。

【关键词】高校；音乐剧教学；有效途径

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

音乐剧主要以西方音乐剧为首，其诞生与20世纪，力求听觉效果跟视觉效果的统一，内容简单易懂，颇受广大观众的喜爱。音乐剧走向我国舞台主要始于20世纪80年代初。音乐剧这门比较新型的专业，在教学内容上通常围绕西方的音乐剧展开，对于人才的培养也相应顺延了西方音乐剧的教学形式，可是这依然难以达到我国音乐剧教学所提出的要求，现阶段，怎样进行音乐剧的教学是我国音乐剧教学的一大难题。所以，对高校音乐剧的教学途径展开探究具有里程碑的意义。

一、现阶段高校音乐剧的教学情况

（一）缺乏竞争意识

纵观高校的音乐剧教学现状，竞争意识不强这项问题迫在眉睫。从西方音乐剧发展情况来讲，西方音乐剧的表演教育大多数以职业教育为主，这种方式具备市场前瞻性，在教育中牢牢遵从市场的导向，加剧了演员和演员之间的竞争力。而相较于西方的音乐剧，我国在培养人才竞争意识上普遍不强，在进行音乐剧教学时通常选择常规的教学模式，并未将目光过多的放在竞争意识的培养上，致使学生缺乏足够的竞争意识。

（二）教育资源短缺

在我国高校的音乐剧教学中，另一个普遍存在的问题就是教育资源短缺。我们都知道声乐在音乐剧中一直都在扮演着吉维尼重要的角色，而我国音乐剧的发展相对不够成熟，尽管有的专业院校已增设了音乐剧专业，可是使音乐剧真正走入声乐课堂的效果并不显著，很多学生关于音乐剧的熟悉程度依然不高，这从某种程度上对我国音乐剧的发展造成了很大的制约。怎样跟声乐教学相结合起来你使音乐教学得到发展，积极寻找跟我国实际状况相适应的教育形式是目前我国高校音乐剧今后教学的主要方向。

（三）人才出口方面的困扰

人才出口方面的困扰是我国高校音乐剧展开教学的一大瓶颈。我国高校的进行音乐剧教学时，一定要全面考虑到音乐剧相关专业学生今后的出路和方向。现阶段，我国的音乐剧人才在进行实践时，因为没有团队支持和演出机会，使得相关专业毕业生今后就业问题对实现音乐剧的课堂目标造成了越来越严重的困扰。许多相关专业的學生在结束学业即将毕业时无法获得表演机会，不能充分表现出自身在音乐剧方面的天赋跟才华，转而从事其他行业，久而久之一定会流失越来越多的音乐剧专业人才。

二、探究高校音乐剧教学的几大途径

（一）提升竞争意识

对高校的音乐剧教学来讲，提升竞争意识极为重要。音乐剧是目前最易理解的一种娱乐形式，在进行音乐剧教学时，我们一定要对竞争意识方面的培养给予足够的重视，力求培养我国的原创意识跟精神，在音乐剧人才市场的指导下积极结合市场上关于人才的渴求度，进而提升竞争意识。在创造我国音乐剧经典的基础上，巧妙的开展“中西合璧”式教学，只有这样才会利于我国音乐剧的教学获得更加理想的效果。

（二）调整教育资源

对教育资源进行整合和完善是现阶段提升音乐剧教学质量的一大途径。音乐剧中涵盖的艺术教育价值是声乐教学的一大重点，不同的音乐剧关于音乐和舞蹈等的侧重点各不相同，例如《巴黎圣母院》以唱为主，而《爱的接触》则以跳为主，此外我们还要注意演唱风格。高校的音乐剧在教学上一定要做到跟声乐教学相紧密结合，不断挖掘声乐训练内容，经过整合跟完善教育资源的途径来培养优秀人才。

（三）逐渐完善教学体系

要想提升高校的音乐教学质量，另一个需要做的就是不断使教学体系得到完善。在进行 音乐剧教学时，完善教学体系要为拓展声乐训练设置相关的课程。在教学时关于培养音乐剧人才方面，要尽可能将“现代”唱法跟“传统”唱法相融合，同时还要围绕我国音乐剧人员就业意愿，全面调整校内外的资源，促使演员积极投入实践当中，尽可能的为学生获取演出机会。

总而言之，高校内的音乐剧教学属于系统性很强的综合型工程，具备一定的复杂性。就音乐剧专业的学生来说，在演唱之前一定要进行热身，并逐渐完善自身的气息和意念，进而使自身能量得到相应的释放。就音乐剧教师来说，要在总结西方音乐剧教学模式的前提下准确跟我国实际情况相结合，提升竞争意识，改善教育资源，完善教学体系，逐渐探寻音乐剧教学的新途径，进而提高高校音乐剧教学的水平。

参考文献

[1]钱思舒.高校音乐剧教学的有效途径[J].艺术教育， 2013（10）.