经典民族歌剧唱段演唱和教学研究

胡眺

【摘要】在我国艺术形式不断得到丰富的大背景下，民族歌剧作为我国音乐体系重要的组成部分，其在声乐院校的教学情况已经引起了国家教育部门的高度重视。我国很多经典民族歌剧唱段中都包含了比较浓厚的历史文化，学生在进行民族歌剧演唱的过程中能提高对我国传统文化的理解程度，在一定程度上提高演唱歌剧的能力。本文就经典民族歌剧唱段演唱以及教学方法展开了一系列的研究。

【关键词】民族歌剧；唱段演唱；教学方法

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、提高对民族歌剧唱段演唱方法的理解程度

在我国一些经典的民族歌剧中不仅包括民族演唱方法，还包括美声演唱方法。我国众多的民族歌剧作品中，被大众所熟知的经典曲目包括《白毛女》《刘胡兰》《党的女儿》等。在众多的民族歌剧作品中，民族演唱方法的使用范围比较广，也在很大程度上影响着人民群众对民族歌剧的理解。另外，与民族演唱方法的作品相比，美声演唱方法的知名度较低，其中《原野》《伤势》是比较具有代表性的美声演唱方法作品。在演唱以及教学的过程中，教师应该提高对民族歌剧唱段演唱方法的理解程度，将美声演唱方法与民族演唱方法进行有效的区分，并根据学生的音乐素质以及自身的情况选择合适的演唱作品。值得注意的是，并不是所有民族演唱方法的作品都是通过这种演唱方法完成的[1]。一些作品中也会涉及美声演唱的唱段，教师应该重视作品蕴含的艺术价值以及教学意义，从而实现更加有效的演唱和教学。

二、充分了解民族歌剧的背景

不同的民族歌剧都具有一定的历史背景以及文化底蕴，如果民族歌剧唱段的演唱者对演唱作品的背景没有基本的了解，那就很难实现比较完美的演唱。很多教师在教学的过程中，都存在一种单一的教学观念，只重视演唱技巧的教学效果，忽略了对民族歌剧背景的渗透。这样的教学模式下，学生只能将作品的旋律以及节奏演唱出来，却缺乏对歌剧作品历史文化背景的理解，这样的教学方法无法达到比较理想的教学效果。经典民族歌剧唱段演唱的关键在于将民族歌剧中蕴含的情感通过演唱的方式表达出来，这样才能与听众产生一定的心灵共鸣。因此，教师在开展民族歌剧演唱教学的过程中，应该重视民族歌剧历史背景的渗透，使学生在理解作品内涵的基础上将其中的情感表达出来[2]。

三、对学生提供具有针对性的演唱教育

民族歌剧演唱教学是一个循序渐进的过程，教师应该对整个教学内容以及教学周期进行详细的规划，明确每个阶段的教学内容。教师可以将教学周期分为两个阶段，第一个阶段向学生传授民族歌剧演唱的基础知识和技能，教师在这个阶段对学生对民族歌剧的演唱讲技巧掌握程度以及接受能力形成基本的了解，并以此为依据为学生开展后续的教学活动。第二个阶段教师应该重视差异化教学，根据学生的学习情况选择合适的民族歌剧作品[3]。首先，学生应该具备演唱民族歌剧的基本条件，比如音域以及音量等。其次，教师应该根据学生的声音条件为其选择合适的民族歌剧作品，采用由易到难的教学方法开展教学活动。在能保持作品完整性的前提下，由一些简单的作品作为教学的着手点，逐渐增加作品的难度，使学生对民族歌剧形成一个接受的过程，这样才能达到更好的教学效果。

四、掌握科学的发声方法

科学的发声方法不仅仅适用于演唱民族歌剧作品，在其他形式音乐作品演唱的过程中也同样适用。发声方法教学需要教师与学生的共同配合，教师应该充分掌握发声的技巧并能为学生进行正确的示范，使学生能接受到正确的发声教育，学生在学习这部分内容的过程中应该具备良好的心态以及正确的态度，能根据教师的讲解和示范进行练习。发声教学是通过讲解和示范相结合完成教学目标的。因此，教师应该选择合适的教学方法为学生开展发声教学活动，比如，首先，通过哼鸣的方式将声音提到较高的位置，这样的演唱方式能避免在演唱过程中出现声音嘶哑的问题。其次，练习气泡音的过程中寻找声音与声带相“靠”的感觉，学生通过这样的练习能在很大程度上解决声音过于漂浮，以及气息不定的问题。最后，使声音的交点聚焦在鼻咽腔的位置，将声音形成一个框架，这样的方式下，通过控制声音的前后位置就能很好地掌握民族演唱方法以及美声演唱方法。

五、结论

综上所述，民族歌剧唱段是我国音乐艺术体系中重要的组成部分，不仅能在很大程度上反映民族歌剧独特的演唱风格，还能帮助演唱者了解更多的历史文化。因此，教师应该对民族歌剧演唱给予高度的重视，通过提高对民族歌剧唱段演唱方法的理解，充分了解民族歌剧的背景，对学生提供具有针对性的演唱教育以及掌握科学的发声方法，为學生开展教学活动。

参考文献

[1]许红霞，朱咏北.当代民族歌剧《野火春风斗古城》三首经典唱段演唱分析[J].音乐创作，2017（09）：121-123.