维瓦尔第声乐作品演唱处理的思考

留沁悦

【摘要】维瓦尔第的作品数量众多，以神剧、奏鸣曲为主，并创造了独奏协奏曲。他的声乐作品中蕴含着巴洛克式的华丽色彩，对于当代声乐学习者掌握美声唱法和了解歌剧的特点具有非常重要的意义。基于此，本文分析了维瓦尔第的两部作品《受伤的新娘》《我满怀挚诚》的演唱处理，为声乐学习者提供一些参考。

【关键词】维瓦尔第声乐作品；演唱处理；华彩乐句

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、《受伤的新娘》《我满怀挚诚》的力度变化和控制

在《受伤的新娘》中，由于戏剧本身的冲突性，使得力度变化非常大。虽然乐谱标注在pp-f之间，但整体的力度仍然较弱，这和整首作品的忧伤感情基调有关。《受伤的新娘》的力度主要从两个方面把握：第一，起音。每一节的起音都要轻、深，在演唱时，容易出现声音虚等问题，需要反复练习气流控制，发挥好每一节的起音。第二，强弱对比。这部作品虽整体力度较弱，但演唱者需要突出音乐力度的对比，这考验着演唱者的气流控制力度。比如在曲谱第三节中的前两句是下行呐喊式旋律，后两句是下二度模进，全部都需要“f”标注，从强度对比来看，前句的力度要强于后句，这是为了体现“上天为何作弄我”的悲愤，而后句是为了体现人物无人回答问题的无奈。

《我满怀挚诚》中的每一句都有力度标志，整部作品的力度始终在p-f之间，以强弱交替的方式前进。这样的变化，能够推动乐曲向前发展。在乐句处理方面上，是由强到弱，而华彩乐句力度则是由弱到强。同《受伤的新娘》一样，首句是演唱的重点，强起后弱相对较好，但要注意不是用嗓子喊出来，而是要用横膈膜和两肋控制气息将声音送出来。由于作品本身的欢快性，在演唱过程中，需要带有一点欢脱感。

二、《受伤的新娘》《我满怀挚诚》华彩乐句的演唱和处理

《受伤的新娘》的华彩乐句采用的是由强渐弱结构，在演唱时，控制气息是关键。首先吸气要深，口鼻同时打开，通过两边的肋骨将气吸入肺中，然后将气体进行调整，使用横膈膜进行控制，再送出气体。这需要反复进行“吸气-保持-呼气”的训练。其次，送气要均匀。《受伤的新娘》弥漫着如泣如诉的情感，因此，华彩乐句要重点体现“哭泣”的情感。在练习华彩乐句时，要保证气流连贯起伏，在发声时，要控制好气息，均匀送气，来表现出句子的起伏性，也要控制出气的速度，不能一次释放全部气息。

《我满怀挚诚》的速度较快，因此，在华彩乐句演唱过程中，需要清晰地呈现出每一个音，要保证声音和气息一同发出，才能夠清晰连贯地演唱快速音。同时，要想达到高度的声音和气息结合，演唱者就需要充分调动身体机能，才能保证积极的演唱状态。也要保证演唱环境的通畅，不通畅的环境会导致气流受阻，影响演唱者发挥。由于华彩乐句是乐曲的点睛之笔，演唱者需要反复练习。

三、《受伤的新娘》《我满怀挚诚》情感的理解和表达

《受伤的新娘》讲述帖木尔俘虏了巴亚泽特的女儿阿斯特莉亚，并且爱上了阿斯特莉亚，想要和她结婚。而阿斯特莉亚却和希腊王子安德罗相爱。安德罗没有军事能力，只能屈服于帖木尔，放弃了阿斯特莉亚。而在不甘和屈辱的痛苦下，阿斯特莉亚唱出了这首咏叹调。因此，演唱者在演唱时，需要将自己融入进角色中，自己就是阿斯特莉亚，将全部情感通过演唱来作为宣泄。此外，该曲的悲伤基调也可以从其他角度来理解，在创作《悲伤的新娘》时，维瓦尔第已经处于歌剧没落时期，作曲家回天无力，感到无奈和惋惜，只能通过阿斯特莉亚来发出一声叹息。

《我满怀挚诚》讲述了胜利凯旋的场景，主人公是非常自豪的，但由于主人公是女性，所以作曲家改变了传统的强弱规律，增添了女性的柔和之美。因此，演唱者的声音中要融合刚强之美和柔和之美。这部作品正值维瓦尔第创作黄金时段，备受推崇和关注，因此，维瓦尔第通过《我满怀挚诚》展现出“胜利者”的姿态。同时，演唱者也要了解作品的创作灵感。《我满怀挚诚》源于歌剧《彭拓王后阿尔西妲》，作品创作于奥地利和土耳其战争时期，在欧仁亲王率领军队打败了土耳其人，凯旋的背景下，维瓦尔第借此创作出了《我满怀挚诚》。

四、结束语

综上所述，维瓦尔第声乐作品能够帮助声乐学习者掌握美声唱法。在此基础上，演唱者通过发挥共鸣腔体修饰声音的作用，能够使声音更加饱满，富有激情。同时，演唱者充分调动身体机能，能够保证积极的演唱状态。因此在遇到维瓦尔第声乐作品演唱处理问题时，可以从控制力度和华彩乐句的演唱等方面来解答。

参考文献

[1]邓颖.维瓦尔第声乐作品《受伤的新娘》《我满怀挚诚》演唱处理探究[D].石家庄：河北师范大学，2016.