浅谈舞蹈演员舞台表现力的培养

高宇

摘 要：笔者结合大学四年所学到的东西和经验，从夯實基础训练、增强想象力、提高艺术素养、增强情感传递等多视角展开研究，提出培养舞蹈演员舞台表现力的对策建议，这对于提升舞蹈演员的舞台表现力具有重要的推动作用及实践意义。

关键词：舞蹈演员；舞台表现力；想象力

一、夯实基础训练，提升表演水平

一方面，在舞蹈基本功的训练中，教师应充分发挥自身引导性的价值，采用实践及理论相互融合的方式，言传身教，来提升舞者的综合技能水平及基本功训练的水平。比如，舞蹈教师在教学中，应尽可能采用通俗的语言来进行教学，使得学生更加容易理解。同时，提升动作师范的所占比例，将舞蹈形象更加直观的展现在学生面前，可以有效提升学习效果。

另一方面，应强化基本功训练的动作规范，为舞者奠定良好的训练根基。不论古典舞、现代舞还是民间舞，只要建立科学规范的基本功训练体系，才可以时而舞者的动作规范更加标准，避免发生动作畸形及带来的伤病。因此，第一需要指派专业的舞蹈教材，为学生的训练提供科学的依据，保证各项训练工作有条不紊的展开；第二，需要按照循序渐进的难度指标，来逐步提升训练难度，规范基本功的训练水平，来降低训练中衍生的风险，从而提升舞蹈训练的综合效果。

二、发挥想象力，增强舞台表演效果

想象力在舞蹈表演中得到了鲜明的体现，从前期人物的设计创作，到中期人物情感的调整、动作节律的编排及肢体语言的运用，至后期舞台表演效果及音乐的编排等，无一不发挥着想象力的作用。缺乏想象力的舞蹈作品，犹如各种素材的叠加，无法将舞蹈作品的精髓进行展现。舞蹈表演受空间及时间等因素的制约，无法将人物的存在的时代环境进行还原，因此唯有通过编导、舞者的想象力来对作品进行二次创作，从而更加深刻的刻画舞蹈的精神内涵，在表演过程中启发观众想象，从而实现艺术上的共鸣。

三、夯实文化积累，提高艺术素养

舞蹈教育行业需要认真学习文化传统，从中吸收营养，从上下五千年的历史文明沉淀中寻求优秀的文化基因，并逐步形成自己的竞争力来源。因此，舞蹈教育应该是继承性的创新，一切都是以文化坐标为前提。现代舞蹈之母邓肯，之所以能创造全新舞风，开拓新的舞蹈领域，那是因为她立足于美国街舞，通过对国家舞蹈的自由奔放特性研究，游历美国的山峰、海洋、云海和潮汐，从自己的原点出发，进行自我转型及重启，是对自身文化定位的重新思索，是对舞蹈创新后的结晶。中华文明首先强调自我，因此舞蹈教育应该定位在身体教育，同时回归自我，形成对自我的一种训导状态，这里的训是指的训练和规训，代指舞蹈的技术规范；导代指疏导，具备对文化的导入消化，最后导出全新舞蹈理念。这种舞蹈教育理念能展现新时代下教育的风范以及所能带来的身体素质教育态度。现阶段的舞蹈教育应该致力于训导一批高素质的全面发展人才，他们能于拥挤的车厢中依然保持优雅，能在繁闹人群里寻求最佳的接触距离，可以给世界以无言的微笑，对中华文化的自我发掘，自我认同和疏导，寻找属于中华民族的独特气质与态度，这也是彰显舞蹈艺术表现力的核心精髓所在。因此，汲取传统文化内核，来提升舞者的艺术素养，是提升舞蹈演员舞台表现力的关键所在。

四、精确传递情感，增强艺术魅力

情感表现是舞蹈表演中精髓的外在体现，是舞者外化于行的表演手段，是诠释舞蹈灵魂的第一要义。

以古典舞为例，通过对其旋转、跳跃动作等进行分析，可以揣摩古典舞所能够体现的情感。在古典舞中注重对旋转、跳跃等基本动作的训练技巧，能够很好的抒发情感、烘托气氛。但是在古典舞蹈中运用旋转动作不仅是单纯的体现舞蹈的内容，而且还是艺术思想表达的主要方式。基于此，在古典舞的表演过程中，在舞蹈平静缓和时所运用较慢的基本动作来体现作品所包含的想念、焦虑等内心情感；在舞蹈所要表达欢快、喜悦、愤怒时，就要运用快节奏的旋转动作来表达舞蹈所要传递的感情，合理的运用基本功训练技巧能够为整个舞蹈起到画龙点睛的作用。如古典舞蹈《闪闪的红星》，剧中的演员运用了很多复杂的旋转动作来表达取得抗战的胜利之后的快乐的情绪，在其中旋转动作连接的非常的紧密，从中运用吸腿转、斜探海转、跨退转等等很多基本功训练技巧，很好的表达了剧中的任务在庆祝抗日胜利之后的欢快的情

舞台表现力是舞蹈表演的精髓所在，舞者舞台表现力的提升是多因素综合作用的结果。对于舞者而言，舞台表现力的提升并非朝夕所致，而是需要从基本功、技术技巧、想象力、态度、情感等诸多要素上进行全面提升，在训练中不断积累、不断发展，才可以使得舞蹈表演的水平不断提升，舞者的自身艺术素养不断提高，在实践中不断增强舞者的表现力及艺术魅力，形成与观众、作品的共融共生。

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