从《冰凉的小手》说起

【摘要】作曲家在创作歌剧的时候，是把剧情、角色、管弦乐队的编配以及音乐、戏剧效果等诸多要素一同考虑在内的。歌剧在正式演出的时候，都是大编制的管弦乐队伴奏，但在平日的教学、排练及小型音乐会演出中，却常采用钢琴伴奏的形式。要弹好歌剧的钢琴缩编谱，就不得不研究总谱，因为钢琴缩谱的依据是乐队总谱。本人结合总谱，分析了歌剧《波西米亚人》第一幕中的两首咏叹调和一首二重唱的钢琴伴奏。这三个著名唱段的使用率极高，对于伴奏者来说，有分析和了解的必要。同时，希望借此文引出同行们在歌剧伴奏领域中更多、更深、更广的研究。

【关键词】波西米亚人；钢琴缩谱；钢琴伴奏

【中圖分类号】J616 【文献标识码】A

贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）出生于意大利北部卢卡市的一个音乐世家，是真实主义歌剧流派的代表人物之一，喜欢运用意大利本土及异域的民族音乐作素材。四幕歌剧《波希米亚人》（La Bohème）创作于1894年，是普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一，同时也是迄今为止全球各地歌剧院上演频率极高的一部歌剧。该剧又名《艺术家的生涯》《绣花女》，取材于法国小说家亨利·米尔热（Henri Murger）的《波希米亚人的生活情景》（La Vie de Bohème）。

第一幕剧情简介：在一间破旧的阁楼中，居住着诗人鲁道夫、音乐家肖纳尔、画家马切洛和哲学家柯林。圣诞前夜，鲁道夫在家写稿，住在附近的绣花姑娘咪咪前来借火，鲁道夫对咪咪一见倾心。咪咪借到火后，返回家时发现钥匙丢在鲁道夫家中，便折回来找钥匙，鲁道夫开门时一阵风吹熄了两人手中的蜡烛，两人在黑暗中摸索着找钥匙，鲁道夫摸到了咪咪的手，于是他唱起了著名的咏叹调《冰凉的小手》。紧接着，咪咪唱起了另一段著名的咏叹调《人们叫我咪咪》。这两首咏叹调把俩人的心思活生生地表现了出来，并使得俩人顷刻之间成为了朋友。鲁道夫见窗外月光洒在咪咪的身上，情不自禁夸赞起了咪咪的美丽，这时，楼下传来了马切洛的催促声，但二人依然唱起了充满爱意的二重唱《啊，可爱的姑娘》。然后，一同携手前往莫穆思咖啡馆。

一、《冰凉的小手》（Che gelida manina）

这首咏叹调分为三个部分：第一部分是鲁道夫试探咪咪的态度，第二部分是鲁道夫的自我介绍；第三部分是鲁道夫向咪咪表达爱意的抒情唱段。这首咏叹调的音乐发展非常准确地表达出了鲁道夫的内心世界。

下面，请看《冰凉的小手》的钢琴伴奏分析：

【谱例1】钢琴谱左手一开始的bA音在总谱中是由单簧管、圆号和竖琴在后半拍由一个sfz的力度奏出来的。这个bA音的出现，不在正拍上，却有那么强的力度，是表现鲁道夫摸钥匙时突然摸到了咪咪的手，怦然心动的一刻。然后，鲁道夫愣住了，过了两小节才开始唱到：“多么冰凉的小手……”因此，这个bA音是极具戏剧性的。圆号声音柔和、丰满，能把单簧管的声音很好地包裹住，使其增加圆润感。因此，钢琴上这个bA音应弹得圆润饱满、浑厚、气韵悠长，让乐音自然消逝，以此来拉开这首咏叹调的帷幕。

谱例1

从第四小节开始，伴奏均为弦乐，钢琴谱中右手的上声部是小提琴，左手低声部是中提琴。所以，在弹奏时，右手上声部要模仿小提琴的柔美音色，用指腹触键，并用手腕连奏。左手模仿中提琴的音色，中提琴比小提琴低五度，声音沉着、严肃，音色祥和。此处用中提琴作为低声部，在我看来，pp的力度要稍微出来点。钢琴在弹奏这段时，注意控制好每个音，不要太突兀，为歌唱做好背景铺垫。

谱例2

【谱例2】钢琴右手的装饰音是由竖琴奏出来的。竖琴具有无与伦比的美妙音色，是管弦乐队中的色彩性乐器。这段音乐是描绘月光洒进这间阁楼的景象。要在钢琴上模仿出竖琴的美丽音质和余韵悠长的感觉。以我个人的经验，可以在琴键上尽量模仿竖琴弹奏时手指拨弦的动作，以弹奏动作的统一来达到音色的统一。中声部和弦是小提琴，左手低声部依然是中提琴。整个音乐充满了柔和、朦胧的意境。

谱例3

【谱例3】钢琴的上声部是降D里底亚调式，由长笛演奏，此处钢琴要模仿长笛的音色。长笛音质动感、好听，声音婉转、悠扬，音色略显朦胧。很多作曲家都喜欢用长笛来描绘月光。而鲁道夫在这里唱的恰好就是月光：“今晚是一个月夜，这里有月光。”因此，这段的音乐、歌词及乐器的使用都是紧紧围绕着月光来的。

谱例4

【谱例4】钢琴左手第二小节和第四小节的琶音是竖琴奏出来的，钢琴要尽量模仿出竖琴如朝露般清澄的音色。右手的旋律声部是小提琴。

谱例5

【谱例5】第一小节和这一谱例前的数小节，右手的旋律声部都是弦乐。该谱例的第二小节是在弦乐的基础上加入了木管乐组的演奏，从配器数量的增加上可见，此处不仅音乐要放宽，语气要加强，同时声音还要增加饱满度。普契尼的表情符号标记精准、细致，我们要严格遵照作者的标记，此处标有allarg.，意即：逐渐宽广的，渐慢、渐强、声音愈趋饱满。第三小节的和弦是竖琴与弦乐组的拨弦，不过，竖琴的和弦在总谱中不是钢琴谱中所见的琶音，而是整齐出来的和弦。所以，最后两个和弦的琶音在钢琴弹奏中要干净、利落。

谱例6（a）

【谱例6（a）】钢琴谱中这四小节的旋律声部是弦乐，中声部和弦是竖琴。不过，钢琴谱的中声部和弦改变了总谱中竖琴的和弦走向，请看此处总谱的谱例：

谱例6（b）

【谱例6（b）】总谱中的竖琴是以和弦转换的方式上行，并且每个三连音的和弦都有保持音符号，说明这些音的时值在演奏时要尽量保持充分，这一标记在钢琴谱中均以连线囊括。第四小节的和弦在总谱中也有保持音符号，而不是钢琴谱中所见的断奏。对此，我的理解是：竖琴毕竟是拨弦乐器，所以钢琴谱中出现了断奏的表情符号，钢琴在实际演奏中，应该模仿竖琴的拨弦声，每个音都要有点余音。

这之后的音乐，基本就是乐队齐奏，把这首咏叹调逐步推向高潮，然后结束。下面，我再说两处值得一提的地方。

谱例7

【谱例7】钢琴左手的琶音是以竖琴、长笛、单簧管奏出来的。竖琴在演奏琶音时犹如行云流水，长笛和单簧管的声音很相融，因此，钢琴左手在弹奏琶音时应该下键较直接、多用指尖，颗粒清晰，音色圆润、明亮。

右手所弹的旋律是这部歌剧的爱情主题。鲁道夫在这里唱到：“生命的花朵为你开放，爱情的歌高唱！”可见，这里是鲁道夫向咪咪表达爱意的地方，弦乐在这里恰如其分地表达出了鲁道夫的内心情感。钢琴的右手要弹得连贯、大氣，音乐要一气呵成。

这段是这首咏叹调最不容易弹好的地方，左手注意不要弹错音、丢音，同时还要像竖琴那样尽可能地自如。因为左手的忙碌，会容易忽略了右手八度的连奏。八度的连奏最好是4、5指轮换，如果手不够大，就只能大指、小指靠手腕的移动来连贯。再就是把声音尽量弹通，让每个音都延伸出去，这样在听觉上会有连贯的感觉。

谱例8

【谱例8】尾奏。左手的琶音是竖琴；右手三连音和弦的上声部是长笛。长笛音色柔美温和、透明纯洁、富有感情，所以，右手的三连音和弦不仅要突出上声部，还要注意音色的纯净性，此处音乐悠长、远去、有期待感。因为这里鲁道夫唱完了，他期待咪咪的答复。

尾奏的这两小节是一个bA大三和弦，第一个和弦弹下去后不换踏板一直到结束。在实际演奏中，为了让左手第一个bA的八度音延续六拍，又让后面所弹出来的声音干净，我建议，第一个和弦要稍微弹出来一点，三连音的中声部尽量轻，然后再在中声部轻的基础上突出上声部，然后做渐慢、渐弱。

《冰凉的小手》旋律朴素、优美、抒情。在使用的伴奏乐器中，以弦乐为主，其次是长笛和竖琴用得较多。普契尼用这样的旋律和配器来塑造鲁道夫善良、真诚的内心世界及诗人的浪漫气质。

在这首咏叹调的分析中，未说之处是大量使用弦乐的地方。

二、《人们叫我咪咪》（mi chiamano Mimi）

这首咏叹调是个多段体的曲式结构，从内容上来说分为三部分，首先是咪咪的自我介绍；然后讲诉了自己的生活和对爱情的向往；最后是宣叙性的尾声结束。

咪咪主题：

在这首咏叹调中，这一主题共出现了三次，分别表现了咪咪由羞怯到放松再到敞开心扉的过程。在这部歌剧里，这一主题随着咪咪的多次出现而出现，但每次出现均在节奏、速度、音高或配器等方面有所变化，这些变化与咪咪每次出现时的心理、情感紧密结合，起到了烘托、铺垫人物的作用。尤其在第三幕《我要回到我孤寂的小屋》中，咪咪主题音乐的再次出现，让人听来伤感不已。

请看《人们叫我咪咪》的钢琴伴奏分析：

谱例1

【谱例1】这首咏叹调在钢琴谱中是由一个单音开始的，在总谱中也是一个单音开始的，这个单音是由小提琴拉出来的，所以我们在弹这个音时，声音要柔和，但要有一定的力度，这样才能保正这个音的持续性。小提琴可以靠换弓来持续一个音，也可以在一个音上做变化，但钢琴这个音弹了就不能变，并且音量在逐渐衰减。所以，我觉得，这个音要稍微弹出来一点，这样它才能持续三拍半后再继续发展后面的音。

此谱例后面的伴奏均以弦乐组为主，此处不再赘述。

谱例2

【谱例2】第一小节的和声是弦乐组，第二小节后半部分开始，在弦乐的基础上加入了木管乐器和竖琴，这里伴奏渐强的幅度比较大，音乐撑开时钢琴声音要饱满，但又不失歌唱性。

cal canto意即：向前赶的，速度稍快的。cal canto的标记在总谱中未见，所以不是普契尼标注的，是写这个钢琴缩编谱的音乐家加上去的。cal canto这一标记在钢琴谱中位于第二小节后半部分，但这个部分正好是音乐需要撑开的地方。我认为，这个表情符号应该体现在第三小节。即：在歌词di pri_ma_处音乐撑开，从ve_re的ve_处开始钢琴向前赶一点，夺回前面撑开时占去的时值，以使整体节奏均衡。第三小节右手的颤音是长笛的独奏，长笛在该音区音色明亮，因此钢琴弹奏时要多用指尖，音色明亮、突出、具有歌唱性。

谱例3

【谱例3】这段的断奏在总谱中是长笛演奏的。长笛的断奏不是干巴巴的，而是声音柔和。钢琴上要模仿长笛的音色，可采用下键较直接的触键方式。渐慢处的和弦断奏是小提琴，此处建议使用一点浅而短的踏板。

谱例4

【谱例4】这段的钢琴右手旋律是以小提琴、长笛和单簧管共同奏出来的，在钢琴上弹奏时要连、舒展、弱，声音不要太单薄。左手的和弦是由F调圆号奏出来的，圆号虽是铜管乐器，但F调圆号音色柔和，适合抒情性的音乐及乐句。因此，这里钢琴的左手要模仿F调圆号的声音特质，每个和弦的音都要完全非常柔和地停留在背景里面，手架子要稳，弹时臂力要通下去，手腕要有柔韧性。

此处伴奏与歌唱同步，当伴奏与歌唱同步的时候，在音乐、情绪及力度上都要给予歌唱者有力的支撑。同时，这种表现手法通常也是把音乐推向高潮的手法之一。

在声乐的第一乐句和第二乐句的句尾处，由钢琴推起来的渐强相当明显。

谱例5

【谱例5】这里第一小节的左手是大提琴拉出来的，钢琴应模仿大提琴浑厚、饱满、圆润的音色。第二、三小节左手的断奏则是竖琴的拨弦。右手第一个乐句是小提琴，第二个乐句是中提琴和大提琴。这句的歌词意思是：“最早的阳光属于我”，第二乐句è mio！的意思是“是我的”，由中提琴和大提琴演奏，音色较前一乐句的小提琴更显深沉，音乐语气强调“是我的”。

谱例6

【谱例6】钢琴在这段的左、右手旋律声部以及右手的三连音要模仿小提琴和中提琴的混合音色，并注意旋律声部的连贯、柔和、圆润。

谱例7

【谱例7】钢琴此处的左手与歌唱同步的旋律是长笛，右手的和弦为弦乐。

通过对咪咪这首咏叹调的分析，我们发现，弦乐用得最多，其次是长笛和竖琴。普契尼同样使用这些乐器来塑造善良、纯洁、温柔的咪咪对美好生活和爱情的向往。

三、《啊，可爱的姑娘》（O，Soave fanciulla）

这是一首抒情性的二重唱，分为两个部分，第一部分是鲁道夫赞美咪咪的美丽，俩人互道爱慕之心，决定在一起；第二部分基本上是俩人对话式的宣叙调，尾部出现了优美、抒情的旋律。普契尼的这首二重唱打破了常规的宣叙调和咏叹调的创作手法，反而使得这个作品充满了柔情与诗意。

爱情主题：

该旋律朴素、温暖，洋溢着青春的气息，在整部歌剧中数次出现。在这一幕中刻画出两人心中炙热的爱，但在最后一幕，它的出现则令人潸然泪下。

请看这首爱情二重唱的钢琴伴奏分析：

谱例1

【谱例1】钢琴左手的震音是中提琴和大提琴，钢琴音色应该浑厚，弹得深一些，但力度不要超过右手。右手第一乐句的旋律声部是长笛、圆号和竖琴，第二乐句的三度音是小号和竖琴。小号与F调的圆号均属铜管乐器，在弱奏时都有梦幻、神秘、抒情的特性，音色变化不大。钢琴弹奏时，右手手架子要稳固，臂力通到指尖，手指要控制好力度和声音，弹出来的音要集中、有质感，突出上声部。

前奏的音乐采用了爱情主题的前半部分。这一主题在本文是第二次出现，第一次是在《冰凉的小手》中，使用弦乐演奏；这次第一个乐句是长笛、圆号和竖琴，第二个乐句是小号和竖琴。可见，同一旋律由于配器的不同，营造出来的音乐效果也不同。

谱例2

【谱例2】左手震音是弦乐，右手第一小节前半部分的琶音是竖琴，32分音符是单簧管。单簧管音色浓厚宽广、舒适通畅，钢琴在这里作为一个经过性的短句，不要弹得拖泥带水，下键直接。第二小节开始的三度音又是爱情主题的前半部分，是木管组的乐器奏出来的。钢琴在模仿木管组乐器时，手指下键可以稍微直接一点，用以区别弦乐。后面的顿音是木管组和弦乐组共同奏出来的，弦乐能包裹住木管乐的声音，但木管乐的加入使得弦乐的声音更加饱满，弦乐的顿音是棱角分明、很有冲击力的。因此，钢琴的顿音应该在颗粒性的基础上注意音的密度与棱角。

谱例3

【谱例3】这里是爱情主题的完整出现，伴奏与俩人演唱的旋律一致。演唱的旋律采用交替重叠、音乐延续伸展的方式，表现了俩人心情的一致。此处乐队是大齐奏，木管组、铜管组和弦乐组都参与到了旋律的演奏，总谱中运用两个八度重叠来加厚音响。毫无疑问，这里是这首二重唱的高潮部分。钢琴弹奏时，应多用臂力，把声音完全通透地弹出来，声音饱满而具有歌唱性，推动歌唱者的情绪，给其以力度上的支撑，同时注意保持旋律线条的连贯性。第二小节后半部分p开始，右手是小提琴，音乐的情绪是温暖、抒情。钢琴弹奏此段时要注意音乐情绪及力度、色彩、语气的变化，准确地把握好音乐。我个人的体会是，当两个人都在唱时，尤其是有人在唱高音时，钢琴所要考虑的只有音响问题，在力度上支撑住人声；只有在大家的音乐都平缓、安静时，钢琴模仿各类乐器的音色才会有效，而且是非常有效。

这段钢琴左手织体写法的研究：震音的和声声部是中提琴和长号，低声部是低音提琴， 32分音符勾勒出的是竖琴的轮廓。成功的歌剧钢琴缩编谱就是这样把总谱中的素材浓缩到一起的。

谱例4

【谱例4】钢琴右手要兼顾两个声部：一个是上声部，由小提琴和大提琴演奏出与鲁道夫同步的旋律；另一个是中声部，由木管组的四种基本乐器和中提琴演奏出咪咪的旋律。钢琴弹奏时要注意区别弦乐与木管乐的音色，弦乐声音轻柔、温暖、连贯，钢琴弹奏时手指要慢下键，用指腹触键；而木管乐为了创造出一点金属声，则下键稍微直接一点，用指尖触键。左手三连音是圆号，钢琴弹奏时臂力往下放，声音要通、弱、延绵、持续。

谱例5

【谱例5】第一小节钢琴谱中的三连音是竖琴，完全遵照了总谱中竖琴的音型及走向。第二小节开始，后面的几个小节都是宣叙调，宣叙调通常采用和弦的伴奏形式，钢琴谱中这几个和弦主要是由弦乐与木管乐构成的和声。宣叙调的伴奏不带过多的感情色彩，但要给出清楚的节拍点，力度很重要，钢琴弹奏时下键要果断一点。

【谱例6】这两小节的钢琴都是模仿竖琴的音色，与总谱中竖琴的音符、音型及走向完全一致。

谱例6

谱例7

【谱例7】琶音是竖琴及弦乐构成的和声效果，钢琴的余音可以悠长一些。而右手第一个连线的旋律声部是单簧管，第二个连线的旋律声部是双簧管，第二小节右手的中声部渐强处是小提琴。单簧管较双簧管音色要浓郁一些，双簧管音色偏亮、有芦笛声。钢琴弹奏中，模仿木管乐都可以下键较直接，但为了区别单、双簧管的音色，单簧管可以用指腹触键，双簧管用指尖触键。

谱例8

【谱例8】这里出现了《冰凉的小手》一开始的音乐元素。不过，这里一开始的G音是中提琴，第二到第五小节仍为弦乐。左手的八度低音断奏是大提琴和低音提琴的拨弦，钢琴在弹奏上，声音应该沉、厚、深。在第六至第七小节出现了《冰凉的小手》中的月光素材，仍为竖琴演奏。请看此处的总谱部分：

通过看总谱我们发现，此处由竖琴演奏的月光素材仍然有装饰音，而在钢琴谱中呈现的则是一个单旋律声部。这个装饰音在乐队的演奏中听着很明显。我觉得，此处的钢琴应沿用装饰音演奏的效果会更好，不仅能够使得此处的音乐完美地再现前面的音乐素材，同时又巧妙地把两人所处的环境、爱情发展等诸多元素都融合在了一起，并展现了出来，整个的音乐表现与意境将会更好地成一整体。

【谱例9】这几小节尾奏均为竖琴，第四到第六小节中声部的音程是竖琴的泛音。竖琴的泛音比其谱面标注的实际音高会高出一个八度，音色清澈透明，此处钢琴谱中已将这些音较总谱的音高位置移高了一个八度。钢琴弹奏这几个泛音时要用指尖，指尖在键面上带过时，要注意每個音都要有点，声音不要飘了。

谱例9

在这首二重唱中，配器较为丰富，配器与人物、音乐的表达结合紧密，俩人演唱的旋律互相交织，爱情主题不断以各种方式呈现，音乐洋溢着爱的气息，色彩可谓丰富多彩、五颜六色，充分表达出了俩人爱的感受。

结语

本文通过对《波西米亚人》第一幕中这三首著名唱段的分析，我们了解了钢琴在替代乐队伴奏时应尽的职责。钢琴伴奏要对不同乐器的音色、不同的音乐形象以及不同的情绪转换非常的敏感，这样才能把音乐准确、形象、生动地表现出来。要弹好歌剧的钢琴伴奏，就必须研究总谱、了解配器、听乐队的演奏效果；同时还要了解剧情，了解人物演唱作品所表达的内容，这样弹出来的钢琴伴奏就会很不一样。

在《波西米亚人》这三个唱段的钢琴缩谱中，我们要注意区别连线的地方是弦乐还是木管乐，断奏的地方是长笛还是竖琴。琶音基本上都是竖琴，次要声部的和弦基本是弦乐组。

由于篇幅所限，本文不能展开全面的论述。据我个人对第二、三、四幕的分析了解，普契尼的配器与塑造人物的性格、形象有关：咪咪与鲁道夫以弦乐、长笛、竖琴为主，人物及音乐形象是善良、纯净的；而穆塞塔与马切洛则使用木管乐器较多，木管乐器在音乐上容易产生色彩及戏剧效果。

通过以上分析，我们可以了解普契尼对这部歌剧在音乐上的部分创作思路。

参考文献

[1]科贝，张洪岛.西洋歌剧故事全集[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[2]《外国音乐表演用语词典》编写组编.外国音乐表演用语词典[M].北京：人民音乐出版社，1994.

[3]罗宪君，李滨蒸.高等师范院校试用教材《声乐曲选集》外国作品（二）[M].北京：人民音乐出版社，2004.

作者简介：刘青（1968—），女，昆明，本科，四川音乐学院，钢琴系，副教授，研究方向：声乐伴奏。